HONOROWY PATRONAT MINISTRA KULTURY, DZIEDZICTWA NARODOWEGO I SPORTU FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ tik Słupsk 4-9 września 2021 roku Redakcja programu: JAN POPIS i STANISŁAW TURCZYK Projekt okładki: ANDRZEJ SZCZEPŁOCKI Notki biograficzne opracowano na podstawie informacji dostarczonych przez wykonawców Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w programie poszczególnych koncertów WYDAWCA: SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE www.stsk.eslupsk.pl Program wydrukowano w Zakładzie Poligraficznym „Grawipol" w Słupsku ul. Poznańska 42, tel. 59 848 54 40; 59 848 54 42 www.grawipol.pl ORGANIZATOR FESTIWALU: słupskie towarzystwo społeczno-kulturalne 55. FPP FINANSUJĄ: ministerstwo kultury, dziedzictwa narodowego i sportu Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca miasto słupsk, województwo pomorskie, gmina kobylnica, powiat słupski Ministerstwo Kultury Narodowego i Sportu Narodowy Słupsk WOJtWOD/IWO POMORSKIE Gmina Kobylnica Powiat Stupski SPONSORZY: KEGAR Sp. z o.o. Kępice 4 Fundacja im. Barbary Zielińskiej Słupsk WODOCIĄGI Słupsk Sp. z o.o. MS OKNA i DRZWI Sp. z o.o. Słupsk H ENGIE EC Słupsk Sp. z o.o. PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp. z o.o. Słupsk MIEJSKI ZAKŁAD KOMUNIKACJI Sp. z o.o. Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO Słupsk POLMOR Sp. z o.o. Bytów MATBET Sp. z o.o. Słupsk ROTARY CLUB Słupsk Al ^}C Przedsiębiorstwo Gospodarki Mieszkaniowej Sp. z o.o. Słupsk Kancelaria Prawnicza ELMAX Ewa Feder, Elżbieta Słoniowska Słupsk ^'5 OPTYK - Józef Gili Słupsk PROFARM Sp. z o.o. Lębork JANTAR Sp. z o.o. Słupsk Kancelaria Doradcy Podatkowego ELPOD Lech Feder Słupsk ROBERT ADKONIS Komiłowo NORD EXPRESS Sp. z o.o. Słupsk EMPEC Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej Sp. z o.o. Ustka KAROLINA MARIA GOŁĘBIOWSKA Pałac Grąbkowo ' A W Zakład Poligraficzny GRAWIPOL Słupsk PUT Przymorze Sp. z o.o. Słupsk PATRONAT MEDIALNY NAD 55. FESTIWALEM PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU SPRAWUJĄ: KULTURA pBH| [gdańsk Radio Gdańsk NOWA TV SŁUPSK Głos Pomorza POLSKIE RADIO KOSZALIN naszemiasto* ZESPÓŁ ORGANIZACYJNY 55. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU Mieczysław Jaroszewicz - przewodniczący zespołu 1 Stanisław Turczyk - wiceprzewodniczący zespołu z-Jan Popis - dyrektor artystyczny FPP Halina Chmielecka - sekretarz Barbara Pera - skarbnik Jerzy Barbarowicz Dorota Ciecholewska Janina Cydzik-Brzezińska Krystyna Danilecka-Wojewódzka Lech Feder Helena Jaruga Bogdan Kułakowski Katarzyna Maciejewska Marzenna Mazur Bartosz Olejnik Beata Podgórna 4-i. 11 IvZj \5£Lt X LJ JRla w Słupsku, ul. Szarych Szeregów 12 Sala im. Barbary Zielińskiej 5 września 2021 r. godz. 16.00 POMORSKIE TALENTY MUZYCZNE JAKUB LEŻOHUPSKI L. van Beethoven -fortepian S.Rachmaninow A. Skriabin F. Liszt (Szkoła Muzyczna II ST. Im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni, nauczyciel - Marzena Termen) MAŁGORZATA UZIAŁKO F Liszt -fortepian F.Chopin (OSM I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, nauczyciel - Aleksandra Mozgiel-Medyńska) ★ ★ ★ PÓŁRECITAL KLAWESYNOWY „Bach na Pomorzu, około 1705" MAKSYM ZAJĄCZKIEWICZ J S Bach J.A. Reincken D. Buxtehude G. Bohm P.L. WockenM G.P. Telemann (Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, promotor - Małgorzata Skotnicka) ★ ★ ★ Wydarzenie towarzyszące 55. FPP Organizatorzy: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku, Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne 7 Ws ę Jan Popis Szanowni Państwo - Drodzy Melomani, Zapraszamy serdecznie na 55. Festiwal Pianistyki Polskiej. Tak, to już po raz pięćdziesiąty piąty w Słupsku odbywa się doroczne święto polskich pianistów. Bez wątpienia najważniejsze poprzez jego regularność, bogatą historię, wagę artystycznych wydarzeń i niekwestionowany fakt, tak głębokiego zakorzenienia się FPP w życiu kulturalnym miasta. Historia pięćdziesięciu pięciu lat wymagałaby stworzenia ogromnej, festiwalowej kroniki. Znakomicie się stało, że pełna dokumentacja w formie cyfrowej jest dostępna w miejscowej bibliotece. To imponujące dzieło słupskich dokumentalistów! Choć mamy już za sobą 55 lat i okrągłą ich liczbę, to jubileusz jako taki planujemy na Festiwal 60-ty, i wówczas też mogłaby zostać wydana Kronika Dokonań Festiwalu. Mimo wszystko, często i chętnie sięgamy do kart jego historii, by przywoływać pamięć tych wspaniałych artystów i ich obecność w Słupsku, tak wyraziście kształtującą oblicze festiwalu, jako najważniejszego forum polskich pianistów. W tym momencie wspominamy HALINĘ CZERNY-STEFAŃSKĄ, która w roku 1967 zainaugurowała to pianistyczne Święto nad Słupią. Prof. Andrzej Cwojdziński, który wówczas objął dyrekcję artystyczną festiwalu i sprawował ją do roku 1999, tak właśnie sobie wyobraził jego otwarcie, by zacząć Koncertem e-moll Chopina, a solistką żeby była zwyciężczyni IV Konkursu Chopinowskiego. Halina Czerny-Stefańska grała wówczas z Koszalińską Orkiestrą Symfoniczną pod batutą właśnie maestro Cwojdzińskiego. Jak mówią kroniki, wielka ta pianistka przyjeżdżała do Słupska co najmniej jedenaście razy. Na występy z orkiestrą i recitale solowe. Przyjeżdżał i koncertował mąż - prof. Ludwik Stefański i ich córka, wybitna klawesynistka Elżbieta Stefańska. Znów przeglądając kroniki, można doliczyć się trzynastu jej takich wizyt. Tegoroczna, już kolejna, będzie miała charakter szczególny, by dwudziestą rocznicę śmierci HALINY CZERNY-STEFAŃSKIEJ (1922-2001) uczcić koncertem z udziałem ELŻBIETY STEFAŃSKIEJ. Będzie to jedna z kulminacji tegorocznego, 55. Festiwalu. W ostatnim jego dniu, 9 września usłyszymy V Koncert Brandenburski Bacha i Koncert klawesynowy Henryka Mikołaja Góreckiego. W obu tych utworach partię solową klawesynu, przy współudziale Orkiestry Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" pod dyr. RUBENA SILVY, wykona Elżbieta Stefańska. W Koncercie Bacha w partiach solistycznych usłyszymy również skrzypaczkę JOANNĘ TROJANOWSKĄ i flecistkę ANNĘ UZAREK. Dopełnieniem tego programu, w nawiązaniu z kolei do rocznicy mozartowskiej (230-lecia śmierci), stanie się wykonanie Koncertu fortepianowego A-dur KV 414 Wolfganga Amadeusa Mozarta z MARKIEM BRACHA w roli solisty, który przy całej swojej wszechstronności, jest również znakomitym „mozarcistą". Sam zaś ten wieczór, jak to jest przyjęte w układzie ramowym festiwalu, rozpocznie się prezentacją laureatów tegorocznej Estrady Młodych i ich krótkimi produkcjami solowymi. Od samego początku jest też przyjęte, że na otwarcie mamy w programie koncert symfoniczny, wszak to najwłaściwsza okoliczność, by zaprezentować okazałe formy muzyki fortepianowej, czyli z udziałem solisty, orkiestry i dyrygenta. Zatem 4 września ze Słupską „Sinfonią Baltica" wystąpi dwóch pianistów PIOTR ALEXEWICZ i PIOTR SAŁAJCZYK. Obaj są laureatami Estrady Młodych FPP, odpowiednio, w roku 2017 i 2006 i każdy z nich zdążył już z sukcesami zaistnieć na scenach koncertowych. 8 Pierwszy, 21-letni Piotr Alexewicz jest studentem AM we Wrocławiu w klasie prof. Pawła Zawadzkiego. Już za niespełna miesiąc będzie nas reprezentował na XVIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie. Tymczasem my już teraz mamy możliwość usłyszenia jego interpretacji Koncertu fortepianowego f-moll Chopina, z którym jest gotów wystąpić w finale październikowego Konkursu. Szczerze mu tego życzymy. Z kolei PIOTR SAŁAJCZYK zdążył już kilka razy koncertować w Słupsku, pozostawiając w naszych wspomnieniach znakomite interpretacje. Jest pianistą bardzo wszechstronnym. Zdążył również zebrać najbardziej prestiżowe nagrody, jak statuetka Fryderyk czy Orfeusz „za wybitne kreacje muzyki polskiej". Tym razem, specjalnie na rocznicę 100-lecia śmierci Władysława Żeleńskiego i na inaugurację 55. FPP przygotował Koncert fortepianowy Es-dur op. 60 tego kompozytora. Jesteśmy bardzo ciekawi niewykonywanego utworu kompozytora, zajmującego znaczącą pozycję w historii muzyki polskiej przełomu XIX i XX w. Cieszy nas niezwykle fakt, że zarówno inaugurację, jak i finał 55. Festiwalu poprowadzi od pulpitu dyrygenta RUBEN SILVA. Bardzo wysoko cenimy sobie tę współpracę trwająca od wielu lat, która za każdym razem przynosiła wspaniałe efekty artystyczne. W niedzielę 5 września, mamy w programie wieczór jazzu w serii „Classic meets Jazz". Tym razem dwaj nasi wybitni instrumentaliści: pianista PAWEŁ KOWALSKI i PIOTR BARON grający na saksofonie, przedstawią swoje wizje różnych wątków i tematów zaczerpniętych z muzyki klasycznej, filmowej i już stricte z jazzu. Estrada Młodych FPP ma swoją długą tradycję, bo liczoną o roku 1974. To już 47 lat systematycznej promocji pianistycznych talentów, a ujmując to statystycznie, oznacza, że wśród dotychczasowych (ok. dwustu) jej laureatów, każdy z nich otrzymał wsparcie w dalszym rozwoju, w szczególności, w formie propozycji koncertowych. W tym roku na Estradzie Młodych pojawi się czworo pianistów reprezentujących krajowe szkoły i uczelnie. Wśród nich znalazła się ALEKSANDRA DĄBEK z Krakowa, która podobnie jak Piotr Alexe-wicz, będzie nas reprezentowała na XVIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie. Stąd też i jej program w całości poświęcony Chopinowi, ze wspaniałym cyklem 24 Preludiów op. 28. Programy innych uczestników EM: gdańszczanina PATRYKA MORGASIA, kielczanina ERYKA PARCHAŃSKIEGO i reprezentującej Kraków MARII MOLISZEWSKIEJ - nie mniej atrakcyjne, jak zawsze, wzbogacają ofertę repertuarową festiwalu. W Salonie Laureatów tym razem wystąpi TOMASZ RITTER - zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych oraz zdobywca Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy. Piękny rozwój jego talentu i kariery możemy śledzić na bieżąco, gdyż Festiwal Pianistyki Polskiej stara się go gościć możliwie często. W tym roku usłyszymy bardzo ciekawy program, m.in. z transkrypcjami pieśni Schuberta dokonanymi przez Ferenca Liszta. Nie zabraknie ciekawostek, jak „Casta diva" Belliniego / Chopina, czy mało znane utwory Franciszka Lessla i Józefa Nowakowskiego. Stali bywalcy Festiwalu Pianistyki Polskiej są już przyzwyczajeni, że wydarzenie to, jakże ważne dla życia kulturalnego miasta, stawało się inspiracją dla innych jeszcze działań, jak np. powołanie orkiestry symfonicznej, albo w drugą stronę, zawiązywała się owocna współpraca z innymi podmiotami. W ten sposób mogła powstać znakomita kronika festiwalu w wersji digital, przygotowana przez Bałtycką Bibliotekę Cyfrową. W ostatnich latach, po rewitalizacji Białego Spichlerza, do którego m.in. przeniesiono największy w kraju zbiór dzieł Witkacego, zrodziła się idea organizacji w nim koncertów pod nazwą „Witkacy - obrazy w dźwięku". W tym roku odbędzie się już trzeci taki koncert, a jednym z głównych jego punktów stanie się kolejne prawykonanie utworu inspirowanego twórczością Witkacego, specjalnie zamówionego przez FPP na tę okoliczność. Zadnia podjął się TOMASZ JAKUB OPAŁKA, więc we wrześniu oczekujemy specjalnej kompozycji przeznaczonej na duet fortepianowy - dla Chopin Piano Duo. Tworzą je: ANNA BOCZAR i BARTŁOMIEJ 9 KOMINEK. W tym samym wykonaniu usłyszymy Album „Tatrzańskie" Ignacego Jana Paderewskiego i „Dance macabre" Camille'a Saint-Saensa. Jednakże wydarzeniem szczególnym tego witkacowskiego wieczoru będzie recital wspaniałej naszej śpiewaczki EDYTY PIASECKIEJ - sopran, w bardzo pięknie zestawionym repertuarze pieśni polskich: od Chopina, Paderewskiego, Karłowicza, Szymanowskiego do Perkowskiego i Malawskiego. Specjalnym, znów rocznicowym akcentem, będzie wykonanie arii Goplany z opery Władysława Żeleńskiego pod takimż tytułem. Edyta Piasecka z wielkim sukcesem, już na scenie operowej, kreuje tę rolę, podobnie zresztą, jak wiele innych, największych partii sopranowych w najsłynniejszych operach. Artystce przy fortepianie partneruje Bartłomiej Kominek. Niezwykle interesujący program, w ramach mistrzowskiego recitalu fortepianowego proponuje w tym roku RAFAŁ ALEKSANDER ŁUSZCZEWSKI. W środę 8 września w jego wykonaniu w wersji fortepianowej usłyszymy Suitę „Z czasów Holberga" Edwarda Griega, Suitę „Bergamasque" Claude'e Debyssy'ego (ze słynnym „Światłem księżyca") i opracowany na fortepian solo Koncert warszawski Richarda Addinsella. Szanowni Państwo, tak w największym skrócie wygląda program 55. Festiwalu Pianistyki Polskiej 2021. Zachęcamy do szczegółowego zapoznania się z nim, zachęcamy do lektury informacji o artystach - wykonawcach i będziemy niezwykle usatysfakcjonowani naszymi spotkaniami już na koncertach między 4 a 9 września, w przekonaniu, że będzie to czas pięknych, muzycznych wzruszeń. W imieniu Organizatorów Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku Jan Popis Dyrektor Artystyczny Festiwalu 55. FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU PROGRAM 55. Festiwal Pianistyki Polskiej Słupsk, 4-9 września 2021 r. PLAN KONCERTÓW 4 IX 2021 - sobota, godz. 19 • Sala Filharmonii INAUGURACJA FESTIWALU Koncert symfoniczny Fryderyk Chopin: II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 Władysław Żeleński: Koncert fortepianowy Es-dur op. 60 (w 100. rocznicę śmierci Władysława Żeleńskiego) PIOTR ALEXEWICZ - fortepian (1), Uczestnik XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w październiku 2021 r. PIOTR SAŁAJCZYK - fortepian (2) RUBEN SILVA-dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 5 IX 2021 - niedziela, godz. 19 • Sala Filharmonii Wieczór jazzu w serii „Classic meets Jazz" PAWEŁ KOWALSKI - fortepian PIOTR BARON - saksofon tenorowy Klasyka, Film, Jazz 12 6IX 2021 - poniedziałek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH PATRYK MORGAŚ (Gdańsk) Johann Sebastian Bach: Kunst der Fugę, kontrapunkty 1-4 BWV 1080 Ludwig van Beethoven: XXXI Sonata As-dur op. 110 Karol Szymanowski: Preludium i Fuga cis-moll MARIA MOLISZEWSKA (Kraków) Sergiej Rachmaninow: Etude-tableau a-moll op. 39 nr 6 Robert Schumann: Humoreske B-dur op. 20 Sergiej Rachmaninow: Etude-tableau D-dur op. 39 nr 9 6IX 2021 - poniedziałek, godz. 19 • Sala Filharmonii SALON LAUREATÓW TOMASZ RITTER Zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Fortepianie Historycznym oraz Konkursu „Arthur Rubinstein in memoriam" Franz Schubert: Sonata a-moll D 784 Franciszek Lessel: Fantazja C-dur op. 8 Franz Schubert / Ferenc Liszt - 4 pieśni: Die Doppelganger (Sobowtór), Die Jungę Nonne (Młoda zakonnica), Die Stadt (Miasto), Der Wanderer (Wędrowiec) Vincenzo Bellini / Fryderyk Chopin: Casta diva - aria z opery „Norma" Józef Nowakowski: Fantaisie brillante na motywach opery „Linda di Chamounix" Gaetano Donizettiego 7IX 2021 - wtorek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH ERYK PARCHAŃSKI Fryderyk Chopin: Nokturn cis-moll op. 27 nr 1, Scherzo b-moll op. 31, Etiuda C-dur op. 10 nr 1, Etiuda h-moll op. 25 nr 10, Impromptu Fis-dur op. 36, Sonata h-moll op. 58 13 7 IX 2021 - wtorek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej III KONCERT Z CYKLU „WITKACY - OBRAZY W DŹWIĘKU" EDYTA PIASECKA - sopran ANNA BOCZAR i BARTŁOMIEJ KOMINEK - duet fortepianowy Fryderyk Chopin 2 Pieśni: Piosnka litewska, Śliczny chłopiec Ignacy Jan Paderewski: Nad wodą wielką Artur Malawski: Bociany Karol Szymanowski: Daleko został cały ten świat Mieczysław Karłowicz 3 Pieśni: W wieczorną ciszę, Pamiętam ciche dni, Zasmuconej Piotr Perkowski 2 Pieśni: Szu szu, Modły Władysław Żeleński: Aria Goplany z opery „Goplana" Ignacy Jan Paderewski: Album „Tatrzańskie" op. 12 - duet fortepianowy Camille Saint-Saens: Dance macabre (Taniec szkieletów) - wersja na duet fortepianowy 8IX 2021 - środa, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskie! ESTRADA MŁODYCH ALEKSANDRA DĄBEK Fryderyk Chopin: Nokturn cis-moll op. 27 nr 1, 24 Preludia op. 28 Uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w październiku 2021 r. 8IX 2021 - środa, godz. 19 • Sala Filharmonii MISTRZOWSKI RECITAL FORTEPIANOWY RAFAŁ ALEKSANDER ŁUSZCZEWSKI Edward Grieg: Suita „Z czasów Holberga" Claude Debussy: Suita Bergamasque Richard Addinsell: Koncert warszawski (wersja na fortepian solo) 14 9 IX 2021 - czwartek, godz. 19 • Sala Filharmonii ZAKOŃCZENIE FESTIWALU LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 2021 (wręczenie dyplomów i wyróżnień będących ofertami koncertowymi) FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY poświęcony pamięci Haliny Czerny-Stefańskiej (w 20. rocznicę śmierci) Johann Sebastian Bach: V Koncert Brandenburski D-dur BWV 1050 Henryk Mikołaj Górecki: Koncert klawesynowy Wolfgang Amadeus Mozart: XII Koncert fortepianowy A-dur KV 414 ELŻBIETA STEFAŃSKA - klawesyn (Bach, Górecki) JOANNA TROJANOWSKA - skrzypce (Bach) ANNA UZAREK - flet (Bach) MAREK BRACHA - fortepian (Mozart) RUBEN SILVA-dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku INAUGURACJA 55. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ Koncert symfoniczny FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 1. Maestoso 2. Larghetto 3. Allegro vivace WŁADYSŁAW ŻELEŃSKI (1837-1921) Koncert fortepianowy Es-dur op. 60 1. Allegro maestoso 2. Theme varie: Andantino quasi Allegretto 3. Finale Rondo: Allegro non troppo ma eon brio PIOTR ALEXEWICZ- fortepian (1) PIOTR SAŁAJCZYK - fortepian (2) RUBEN SILVA-dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 16 Piotr Alexewicz - należy do najbardziej utalentowanych pianistów polskich młodego pokolenia. Jest dwukrotnym zwycięzcą Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina (2017, 2020). Urodził się w 2000 roku. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Pawła Zawadzkiego. Uczestniczył w kursach mistrzowskich, prowadzonych przez wybitnych pedagogów pianistów: Dinę Yoffe, Dang Thai Sona, Pavla Gililova, Arie Vardiego, Jacquesa Rouvier, Vierę Nosinę, Dmitri-ja Alexeeva, Mikhaila Voskresensky'ego, Vanessę Latarche, Eugena Indjica, Michela Beroffa oraz Jana Jiracka von Arnima. Jest laureatem kilkunastu konkursów pianistycznych o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. Do jego najważniejszych osiągnięć artystycznych - obok zwycięstw w Ogólnopolskich Konkursach Chopinowskich - należą: II nagroda w Jeunesses International Musie Competition Dinu Lipatti w Bukareszcie (2016), Grand Prix, Nagroda Musideco i Nagroda publiczności w 3. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Ville de Gagny w Paryżu (2017) i nagroda „Złoty Parnas 2018" na 13. Międzynarodowym Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic" w Sanoku. Pianista od najmłodszych lat koncertuje w kraju i za granicą. W latach 2018-2020 wystąpił na międzynarodowych festiwalach: „Chopin i jego Europa" w Warszawie (2018, 2019), 73. i 75. Międzynarodowym Festiwalu w Dusznikach-Zdroju, Gdańskim Festiwalu Muzycznym, festiwalu „Chopin a Paris «Hommage a Clara Schumann»". Pianista wystąpił ponadto podczas rozdania prestiżowych nagród International Classical Musie Awards w siedzibie NOSPR w Katowicach oraz w Theatre Andre Malraux w Paryżu. Miał okazję współpracować z takimi dyrygentami, jak: Howard Shelley, Tatsuya Shimono, Marek Pijarowski, Nicolae Moldoveanu, Benjamin Shwartz czy Runę Bergmann. 17 Regularnie występuje w kraju i za granicą. Koncertował, m.in.: w Niemczech, Danii, Wielkiej Brytanii, we Włoszech i we Francji, w Szwajcarii, Japonii, Słowacji, Rumunii i Chorwacji. Piotr Alexewicz jest stypendystą programu „Młoda Polska", Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Wrocławia. W 2019 roku ukazała się jego debiutancka płyta, wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina z utworami: Liszta, Beethovena, Chopina oraz Ravela. Piotr Sałajczyk - pianista, kameralista, pedagog. Przez krytyków zaliczany do grona najwybitniejszych polskich wykonawców swojej generacji. Laureat nagrody fonograficznej Fryderyk oraz nagrody Orfeusz, przyznanej „za wybitne kreacje wykonawcze muzyki polskiej". Artysta został nominowany do Paszportów Polityki „za wrażliwość i inteligencję, z którymi podchodzi do zapominanego na naszych estradach repertuaru", a w kręgu jego zainteresowań pozostaje zarówno muzyka najnowsza jak i nieznana muzyka polskiego romantyzmu. W 2017 na rynku ukazał się czteropłytowy album, na którym zarejestrował komplet dzieł fortepianowych Juliusza Zarębskiego. Rok później pianista podjął się rejestracji wszystkich dzieł Władysława Żeleńskiego przeznaczonych na fortepian (m.in. Koncertu fortepianowego z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia). Nagrania ukażą się na rynku na początku 2020 roku. Artysta ma na swoim koncie liczne prawykonania muzyki współczesnej, współpracuje m.in. z Apollon Musagete Ouartet, Royal String Quartet, Piotrem Pławnerem, Agatą Zubel i Kwartetem Śląskim. Z tym ostatnim zespołem nagrał Kwintet fortepianowy 18 Mieczysława Wajnberga (Fryderyk 2018), co stało się początkiem jego fascynacji tym kompozytorem. Jest współtwórcą formacji kameralnej Wajnberg Trio. W centrum swoich zainteresowań stawia osobę i twórczość Karola Szymanowskiego, w 2018 roku objął funkcję wiceprezesa Towarzystwa im. K. Szymanowskiego w Zakopanem. Pianista prowadzi bogate życie koncertowe (występy z Filharmonią Narodową, NOSPR, Sinfonią Varsovia, Sin-fonią luventus, AUKSO, Sinfoniettą Cracovia, festiwale w kraju i za granicą: Warszawska Jesień, Beijing Modern Musie Festival, Musica Polonica Nova, Budapesztańska Wiosna, Sommets Musicaux de Gstaad, Musique et Neige, Kwartet Śląski i jego goście, Festiwal Prawykonań NOSPR, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Usedomer Musikfestival, Lubomirski Festival). W jego bogatej dyskografii można znaleźć płyty nagrane dla wytwórni DUX, CD Accord, Haenssler, CPO i Naxos, które wielokrotnie zdobywały wyróżnienia w kraju i za granicą (Maestro Pianistę, Pizzicato Supersonic, 5 de Diapason, cztery nominacje do Fryderyków, płyta miesiąca Opera Nederland, La Clef Res Musica oraz nominacja do ICMA). Nagrywał również dla Programu 2 Polskiego Radia, belgijskiej rozgłośni Musiq3, Deutschlandradio czy HR2. Dla Polskiego Wydawnictwa Muzycznego zrealizował z orkiestrą ADKSO nagranie Concertino Władysława Szpilmana w ramach projektu PWM „100 na 100". Pianista bierze także udział w wielu przedsięwzięciach filmowych i teatralnych. Nagrał wraz z NOSPR fragmenty Koncertu fortepianowego Andrzeja Panufnika do ścieżki dźwiękowej ostatniego filmu A. Wajdy Powidoki, występował z Krzysztofem Globiszem na scenie w spektaklu „Poezja i muzyka czasu rewolucji". W 2019 roku na zaproszenie Zbigniewa Preisnera wziął udział w Preisner's Musie, gali z okazji jubileuszu kompozytora. Piotr Sałajczyk prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, której jest absolwentem w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla. Studia uzupełniał w Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Był również pianistą Sommerakademie Salzburg. Członek Hashtag Ensemble. 19 WIECZÓR JAZZU w serii „Classic meets Jazz" Klasyka, Film, Jazz PAWEŁ KOWALSKI-fortepian PIOTR BARON - saksofon tenorowy 20 Paweł Kowalski jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego, recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz. Pianista był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który zagrał w Warszawie pod dyrekcją kompozytora. Paweł Kowalski studiował w Kolonii, w Warszawie oraz w Vancouver -dzięki stypendium Witolda Lutosławskiego. Pianista występował w 40 krajach na 4 kontynentach, we wszystkich polskich filharmoniach oraz w Salle Pleyel w Paryżu, Konzerthaus w Berlinie, Tonhalle w Zurychu, Konserwatorium Królewskim w Brukseli, Conservatori Superior w Palma de Mallorca, Auditorio Mozart w Saragossie, Palau de la Musica w Walencji, Estonia Concert Hall w Tallinie, Narodowej Sali Koncertowej im. Bartoka w Budapeszcie, Filharmonii George Enescu w Bukareszcie, Casa de la Cultura w Buenos Aires oraz z Orquesta Sinfonica de Chile w Santiago; brał udział w festiwalach: BBC Polish Season w Londynie, Europalia International Arts Festival w Brukseli, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Festiwal Wiosenny w Budapeszcie, Concentus Moravie, w Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Warszawie, Dusznikach Zdroju, Antoninie, Mariańskich Łaźniach i Gaming, Festiwalach Mozartowskich w Warszawie i Gdańsku, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Bydgoski Festiwal Muzyczny, Kwartet Śląski i Jego Goście i innych. Paweł Kowalski koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina, z orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, Katowicach i Warszawie oraz z orkiestrami filharmonicznymi w Europie; dokonał nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach Europy oraz nagrał płyty z utworami Chopina, Beethovena, Brahmsa, Zarębskiego i Panufnika. Paweł Kowalski był jurorem sześciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. „... w p. Kowalskim znalazłem świetnego wykonawcę mego koncertu. Jest on wybitnie utalentowanym pianistą i wysoce inteligentnym muzykiem..." Witold Lutosławski „Panu Pawiowi Kowalskiemu z wdzięcznością za piękne i tak bardzo „moje" wykonanie tego Koncertu... "Wojciech Kilar „Jestem pod silnym wrażeniem jego gry, która charakteryzuje się wielką muzykalnością, wrażliwością i doskonałością techniczną" Andrzej Panufnik 21 foto Magdalena Adamczewska Piotr Baron ur. 5.01.1961 r. we Wrocławiu, zadebiutował już w 1977 r. W 1978 r. został wyróżniony, a w 1980 r. otrzymał drugą nagrodę na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1984 r. zdobył Grand Prix na San Sebastian „Jazz Aldia" w Hiszpanii. Tytuł magistra sztuki uzyskał w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W ciągu czterdziestoletniej działalności muzycznej Piotr Baron współpracował z najwybitniejszymi artystami z Polski, Europy i USA: Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Henryk Majewski, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Zbigniew Lewandowski, Kazimierz Jonkisz, Krzesimir Dębski, Janusz Muniak, Tomasz Szu-kalski, Darek „Oles" Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Jan Ptaszyn Wróblewski, Bo Stief, Jasper Van't Hof, Ray Charles, Art Farmer, James Newton, Al Porcino, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Victor Lewis, Roy McCurdy, John Hicks, Jon Mayer, Eddie Henderson, Gary Smulyan, Marvin „Smitty" Smith, Carter Jefferson, Bobby Wat-son, Kei Akagi, Larry Koonse, Joe LaBarbera, Charlie Shoemake, Mark Soskin, Kevin Hays, Billy Hart, Harvie Swartz, David Friesen, Clarence Seay, Ed Schuller, John Betsch, Wadada Leo Smith, Ronnie Burrage, Greg Bandy, Malcolm Pinson, Skip Hadden, Steve McCraven, Wayne Bartlett, Carlos Johnson, Karen Edwards. W 1998 r. był koncertmistrzem (pierwszy saksofon altowy) orkiestry European Broadcasting Union Big Band w Sztokholmie. Brał udział w szeregu przedsięwzięć z pogranicza jazzu i muzyki poważnej, m.in. w seriach Monady Cezarego Duchnowskiego, poemacie symfonicznym Sceny z Macondo Jacka Niedzieli-Meiry, suicie Looking for Ba-iance Krzysztofa Herdzina, kilkukrotnie wykonywał Ouattro StaggioniAntonia Vivaldiego z białostockim zespołem Consort 415. Piotr Baron wziął udział w nagraniu ponad 100 płyt, w tym nagrał dziesięć płyt autorskich: Take One (1995), Tango (1996), B/ue Rain (1997), Bogurodzica (2000), Reference (2004), Sa/ve Regina (2007), Sanctus, Sanctus, Sanctus (2008), Kaddish (2011), Jazz na Hrade (2012) i Wodecki Jazz (2019). Od ćwierćwiecza w ścisłej czołówce ankiety „Jazz Top" magazynu „Jazz Forum", zwycięzca w tejże w roku 2015 r. w kategorii saksofon barytonowy. Nominowany do nagrody Fryderyk jako muzyk roku w 2000 r., 2004 r. i 2009 r., a w kategorii płyta roku nominację otrzymały Bogurodzica i Sanctus, Sanctus, Sanctus. 22 Piotr Baron jest artystą firmowym Cannonball Musical Instruments, Drakę Mouthpieces i D'Addario Wood-winds. Odznaczony srebrnym i brązowym medalem „Gloria Artis", medalem „Zasłużony dla Wrocławia" i „Złotą Odznaką" PSJ. Kompozytor muzyki dla teatrów (m.in. Wrocławski Teatr Lalek, Narodowy Teatr Stary w Krakowie, Słupski Teatr Dramatyczny, Wrocławski Teatr Współczesny, Narodowe Czytanie 2020). Od 1998 r. pracuje jako nauczyciel i wykładowca, aktualnie prowadzi zajęcia na Wydziale Jazzu Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie. Prowadził otwarte wykłady jazzowe w USA na University of California lrvine, California Institute of the Arts w Valencia, w Turcji na Ankara Bilkent University, w Austrii na Kunst Universitaet Graz, uczył na letnich warsztatach jazzowych w Pradze, we Lwowie i wielu miastach Polski. Od 1994 r. do 2011 r. prowadził swój autorski program w Polskim Badiu Wrocław, a od 2012 r. do dziś w radioJAZZ.fm. Becenzent i publicysta (m.in. „Jazz Forum", „Wszystko co najważniejsze"), autor kilkunastu publikacji naukowych. Od grudnia 2015 r. do sierpnia 2018 r. pracował w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego jako doradca podsekretarza stanu i zastępca dyrektora departamentu. Od września 2018 r. powołany na dyrektora Polskiej Orkiestry Sinfonia luventus. 23 ESTRADA MŁODYCH JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 1750) Kunst der Fugę: kontrapunkty 1-4 BWV 1080 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) XXXI Sonata As-dur op. 110 1. Moderato cantabile molto espressivo 2. Allegro molto 3. Adagio ma non troppo 4. Allegro ma non troppo KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937) Preludium i Fuga cis-moll PATRYK MORGAŚ - fortepian (Gdańsk) SERGIEJ RACHMANINOW (1873 1943) Etude-tableau a-moll op. 39 nr 6 ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Humoreske B-dur op. 20 SERGIEJ RACHMANINOW Etude-tableau D-dur op. 39 nr 9 MARIA MOLISZEWSKA - fortepian (Kraków) Patryk Morgaś - ur. w 1999 roku w Mrągowie. Rozpoczął naukę gry na fortepianie w PSM I st. im. F. Chopina w Mrągowie, a kontynuował w 0SM I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie mgra Mariusza Trzebniaka. W roku 2015 ukończył gimnazjum muzyczne tamże, po czym został uczniem Szkoły Muzycznej II st. w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie kontynuował naukę pod kierunkiem mgr Alicji Wieczorek. Od października 2018 jest studentem Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu dra Kordiana Góry. Jest laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, zarówno solowych, jak i kameralnych, m.in. Nagroda Prezesa Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury za najlepsze wykonanie koncertu fortepianowego oraz Nagroda Artystyczna im. Tatiany Shebanovej „Za szczególne predyspozycje chopinowskie" na XIV Międzynarodowym Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic" oraz III miejsce w I Międzynarodowym Pianistycznym Konkursie Chopinowskim w Turżnie I miejsce w XIX Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze, nagroda Grand Prix w II Ogólnopolskiej Olimpiadzie Zespołów Kameralnych w Szczecinie, III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Duetów z Fortepianem w Gdańsku oraz III miejsce na międzynarodowym konkursie pianistycznym Orbetello Piano Competition. Koncertował między innymi w Gdańskim Ratuszu Staromiejskim, Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie i Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Współpracował z Lwowską Orkiestrą Kameralną „Akademia", występując z nią w ramach Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic" w Ustrzykach Dolnych oraz Jarosławiu. Występował również wraz z kwartetem smyczkowym „NeoOuartet" w ramach koncertu „Pomorskie Talenty Muzyczne" w Słupsku. Uczestniczył w lekcjach mistrzowskich wielu znamienitych pianistów m.in. z prof. Andrzejem Jasińskim, prof. Alicją Paletą-Bugaj, prof. Katarzyną Popową-Zydroń, prof. Waldemarem Andrzejewskim oraz prof. Berndem Goetzke. Maria Moliszewska - w roku 2020 ukończyła Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie, gdzie kształciła się pod kierunkiem dr Doroty Moliszewskiej. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa. Regularnie bierze udział w kursach mistrzowskich, doskonaląc swoje umiejętności pod okiem wybitnych profesorów. Koncertowała zarówno w Polsce jak i za granicą (m.in. w Niemczech, Izraelu, Francji, Grecji). Bierze udział w licznych konkursach pianistycznych, otrzymując nagrody i wyróżnienia m.in: I miejsce i trzy Nagrody Specjalne w XXV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Szafami, Grand Prix oraz Grand Prix Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, Nagrodę Specjalną Grupy Arche na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym Chopin i Kompozytorzy Francuscy w Siedlcach, I miejsce w VIII Konkursie Pianistycznym im. Ireny Rolanowskiej w Krakowie, I miejsce w XIX Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie, I i II miejsce oraz nagrodę specjalną w VIII Międzynarodowym Konkursie „Broumovska Klavesa" w Czechach, II miejsce na XX Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. H. Czerny--Stefańskiej w Żaganiu, II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Malezji, II miejsce na Międzynarodowym Konkursie „Orbetello Junior Piano Competition". Ponadto koncertowała z Narodową Lwowską Orkiestrą pod dyrekcją Igora Pylatiuka. Miała zaszczyt współpracować z Zachodnioczeską Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Nikol Kraft w Mariańskich Łaźniach. Otrzymała wiele znaczących stypendiów np. Ministra Kultury i Sztuki, Marszałka Województwa Małopolskiego czy Fundacji Lion's Club. Wykonuje szeroki repertuar, który obejmuje utwory z wszystkich epok. 25 SALON LAUREATÓW FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Sonata a-moll D 784 1. Allegro giusto 2. Andante 3. Allegro vivace FRANCISZEK LESSEL (1780 18381 Fantazja C-dur op. 8 FRANZ SCHUBERT / FERENC LISZT (1811-1886) 4 Pieśni: - Die Doppelganger (Sobowtór) - Die Jungę Nonne (Młoda zakonnica) - Die Stadt (Miasto) - Der Wanderer (Wędrowiec) VINCENZO BELLINI (1801 1835) / FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) Casta diva - aria z opery „Norma" JÓZEF NOWAKOWSKI (1800 1865) Fantaisie brillante na motywach opery „Linda di Chamounix" Gaetana Donizettiego TOMASZ RITTER - fortepian (zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Fortepianie Historycznym oraz Konkursu „Arthur Rubinstein in memoriam") 26 Tomasz Ritter - zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie 120181. Nominowany do Paszportu „Polityki" za rok 2018. Jest także laureatem wielu innych konkursów, jak m.in.: IX Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, (2011, I nagroda, nagroda specjalna im. Anieli Młynarskiej-Ruhinstein, Rubinowa Szpila Artura Rubinsteina dla osobowości artystycznej), VIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny dla Młodych Muzyków w Enschede (Holandia, 2010, I nagroda i Nagroda Dziennikarzy], Konkurs „Mlady Klavir" Konserwatorium Praskiego (2010, tytuł „Talent Mladeho Klaviru"), IV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. M. Moszkowskiego w Kielcach (2011), Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w San Sebastian (Hiszpania, 2008). W 2012 otrzymał tytuł Laureata Estrady Młodych 46. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, a w roku następnym Stypendium Artystyczne im. Franciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Varsovia. Jest także laureatem Nagrody Artystycznej Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich (2018). W 2019 został stypendystą programu "Młoda Polska" przyznawanego przez MKiDN. Urodził się w 1995 roku w Lublinie. W 2002 rozpoczął naukę w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Karola Lipińskiego u Bożeny Bechty-Krzemińskiej. W 2008 został uczniem Iriny Rumiancewej-Dąbrowski w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Od września 2014 roku został studentem Moskiewskiego Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w klasie fortepianu Alexeia Lubimova i Michaiła Woskresienskiego. Studiował także fortepian historyczny u Alexeia Lubimova oraz klawesyn u Marii Uspienskiej i Alekseja Szewczenki. Uczestniczył w kursach mistrzowskich, m.in. u Wiktora Mierżanowa, Tatiany Szebanowej, Avedisa Kouyoumdjiana, Milana Langera, lana Hobsona, Pawła Giliłowa, Kevina Kenerra, Andrzeja Jasińskiego. Zdobywał też doświadczenie z zakresu gry na instrumentach dawnych, współpracując z Petrem Śeflem z Pragi oraz na kursach u Johannesa Sonnleitnera, Urszuli Bartkiewicz (klawesyn), Alexeia Lubimova, Malcolma Bilsona, Andreasa Steiera i Tobiasa Kocha (fortepiano), m.in. w ramach Dni Muzyki Dawnej w Fertod/Esterhaza na Węgrzech, w Royaumont we Francji i w Radziejowicach. Uczestniczył też w kursie interpretacji muzyki J.S. Bacha prowadzonym w Lipsku przez Roberta Levina. Koncertował w wielu krajach Europy, w Rosji oraz w Japonii. Brał udział w wydarzeniach i festiwalach muzycznych, jak: Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Rubinstein Piano Festival w Łodzi, Szalone Dni Muzyki w Warszawie, Chopin w barwach jesieni w Antoninie, Festiwal Braci Wieniawskich w Lublinie, Hudebni Festival Ludwiga van Beethovena w Teplicach (Czechy), International Piano Festival w Holandii, Pianotu-ne Festival w Hasselt i Maasmechelen (Belgia), Rok Ćeske Hudby 2014, Mirandola Classica (Włochy), Majowe koncerty w Domu-Muzeum Światosława Richtera w Moskwie. Grał m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, z Sinfonią Varsovia, Sinfo-nią Baltica, Orkiestrą XVIII wieku czy Orkiestrą Historyczną pod batutą takich dyrygentów, jak: Łukasz Borowicz, lan Hobson, Jerzy Maksymiuk, Bohdan Jarmołowicz, Jan Stanienda, Jakub Chrenowicz, Martin-Jagues Garand, Grzegorz Nowak, Dirk Vermeulen. Współpracował m.in. z Kvarteto Martinu z Pragi, Stradivari Ouartett z Zurichu, ze skrzypkiem Stefanem Tararą, śpiewaczką Eleną Zołotową, flecistą Benedekiem Csalogiem. W 2014 roku ukazało się jego pierwsze CD (Tomasz Ritter, fortepian/piano: Bach/Beethoven/Szymanowski/Ginastera), wydane przez Polskie Nagrania. W 2019 Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał płytę z wykonaniami Tomasza Rittera podczas I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie. 27 ESTRADA MŁODYCH FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) Nokturn cis-moll op. 27 nr 1 II Scherzo b-moll op. 31 Etiuda C-dur op. 10 nr 1 Etiuda h-moll op. 25 n r 10 Impromptu Fis-dur op. 36 III Sonata fortepianowa h-moll op. 58 1. Allegro maestoso 2. Scherzo: Molto vivace 3. Largo 4. Finale: Presto non tanto ERYK PARCHAŃSKI - fortepian (Kielce) Eryk Parchański - ur. 2002 r. w Bielsku-Białej. Obecnie uczeń Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach w klasie fortepianu Artura Jaronia. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Zdobywcą pierwszych nagród w Żaganiu, Rybniku, Koninie, Koszycach i Kielcach. Drugich nagród w Augustowie, Koninie-Żychlinie i Płocku. Oraz trzecich w Kownie i Augustowie. Na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Gloria Artis" w Wiedniu otrzymał Grand Prix, a podczas XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic" - Złotego Parnasa. Trzykrotnie został stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Występował z Lwowską Orkiestrą Kameralną „Akademia", Orkiestrą Filharmonii Narodowej we Lwowie, Świętokrzyską Orkiestrą Symfoniczną w Kielcach oraz Orkiestrą Kameralną „Wirtuozi Lwowa". Kilkakrotnie brał udział w Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich w Katowicach, Warszawie-Wilanowie, w projekcie „Gradus ad Parnassum" w Krakowie, w warsztatach pianistycznych w Łańcucie, trzykrotnie w Czarnoleskim Festiwalu Sztuk i trzykrotnie w Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym „Gloria Artis" w Wiedniu, gdzie doskonalił umiejętności pod okiem znakomitych pianistów-pedagogów. We wrześniu 2019 r. został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. St. Moniuszki w Rzeszowie. Eryk Parchański dwukrotnie zakwalifikował się do Świętokrzyskiego Programu Stypendialnego dla uczniów szkół zawodowych przy Urzędzie Marszałkowskim w Kielcach oraz Fundacji im. Agi Skrobackiej „Wiatr w Żagle". Jest również stypendystą Stowarzyszenia Świętokrzyski Fundusz Lokalny i Best Western Grand Hotel w Kielcach. 29 III Koncert z cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku" FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) 2 Pieśni: Piosnka litewska, Śliczny chłopiec IGNACY JAN PADEREWSKI (1860 1941) Nad wodą wielką ARTUR MALAWSKI (1904 1957) Bociany KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937) Daleko został cały ten świat MIECZYSŁAW KARŁOWICZ (1876-1909) 3 Pieśni: W wieczorną ciszę, Pamiętam ciche dni, Zasmuconej PIOTR PERKOWSKI (1901 1990) 2 Pieśni: Szu szu, Modły WŁADYSŁAW ŻELEŃSKI (1837-1921) Aria Goplany z opery „Goplana" IGNACY JAN PADEREWSKI Album „Tatrzańskie" op. 12 na duet fortepianowy CAMILLE SAINT-SAENS (1835-1921) Dance macabre (Taniec szkieletów) - wersja na duet fortepianowy wykonawcy EDYTA PIASECKA - sopran i BARTŁOMIEJ KOMINEK - fortepian ANNA BOCZAR i BARTŁOMIEJ KOMINEK -CHOPIN PIANO DUO Edyta Piasecka - dramatyczny sopran koloraturowy, specjalizująca się w partiach belcantowych, wykonująca także repertuar oratoryjny i pieśniarski. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. Bachakademie u prof. Anny Rey-nols, a także u Antoniny Kaweckiej, Christiana Elsnera, Alison Pears, Ryszarda Karczykowskiego i Izabeli Kłosińskiej. Zdobyła wiele nagród, m.in.: I miejsce na Kursie Mistrzowskim dla Śpiewaków Operowych organizowanym przez prof. Ryszarda Karczykowskiego (1997); Nagrodę specjalną dla najlepszego głosu żeńskiego (udział w koncertach z cyklu Promocja Polskich Talentów w Austrii (1998); nominację do Paszportu „Polityki" w kategorii „Muzyka poważna" (2004), Nagrodę „Gwiazda wokalistyki" na 47. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Już podczas studiów zadebiutowała w Operze Krakowskiej partią Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta pod dyr. Kaia Bumanna. W 1997 roku rozpoczęła współpracę z Operą Dolnośląską we Wrocławiu. W 1999 roku została solistką Opery Krakowskiej, gdzie oprócz Rozyny wykonywała partie: Neddy w Pajacach R. Leoncavalla, Hanny w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Łucji w Łucji z Lammermoor G. Donizettiego, Koraliny w Torreadorze T. Adama, Violetty w Traviacie oraz Gildy w Rigoletcie G. Verdiego, Zofii w Halce S. Moniuszki, Fiordiligi w Cosi fan tutte oraz Królową Nocy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta, Rozalindy w Zemście nietoperza J. Straussa. W 2003 roku po raz pierwszy zaśpiewała w Teatrze Wielkim w Warszawie (rola Hrabiny di Folleville w polskiej prapremierze Podróży do Reims G. Rossiniego, u boku m.in. Ewy Podleś i Rockwella Blake'a, w reżyserii Tomasza Koniny, pod dyrekcją Alberta Zeddy). Za tę kreację otrzymała Nagrodę im. A. Hiolskiego za najlepszy debiut operowy sezonu. Na scenie warszawskiej zaśpiewała również Zofię w Halce S. Moniuszki (2004, w reż. Marii Fołtyn), Rozynę w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego (2007, pod dyr. Willa Crutchfielda, Violettę w Traviacie G. Verdiego (wznowienie 2015 i 2017, w reż. Mariusza Trelińskiego), Hannę w Strasznym Dworze S. Moniuszki (2016, w reż. Davida Pountneya, pod dyr. Andreya Yurkevycha), tytułową partię Goplany w operze W. Żeleńskiego. W roku 2010 wykonała w Krakowie koncertowo tytułową partię Normy w operze V. Belliniego, w 2015 roku wystąpiła w Cyganerii G. Pucciniego w partii Mimi w Filharmonii Podkarpackiej. W roku 2011 po raz pierwszy wykonała partię sopranową w Messa da Requiem G. Verdiego (ze Stefanią Toczyską pod dyr. Kaia Bumanna) podczas inaugura- foto Kinga Karpati 31 cji Gdańskiego Festiwalu Muzycznego w Katedrze Oliwskiej. Wzięła udział w internetowych transmisjach operowych dzieł polskich emitowanych z warszawskiego Teatru Wielkiego na Opera Platform: Straszny dwór (Hanna, 2015) oraz Goplana (partia tytułowa, 2016), przedstawienie zdobyło „Operowego Oscara" - International Opera Awards w kategorii Work Rediscovered (Dzieło odkryte na nowo). ^ W marcu 2017 wystąpiła ponownie w Teatrze Wielkim w Warszawie jako Fiorilla w Turku we Włoszech G. Rossiniego, zyskując entuzjastyczne recenzje. W październiku 2017 uczestniczyła w obchodach 50- lecia pracy artystycznej Jitki Stokalskiej, w Warszawskiej Operze Kameralnej, wykonując partię Rozyny w Cyruliku sewilskim. j W listopadzie 2017 wystąpiła podczas inauguracji X Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, wykonując II Symfonię Kopernikowską H.M. Góreckiego. W czerwcu 2018 wzięła udział w premierze Rigoletta w łódzkim Teatrze Wielkim (dyr. T. Kozłowski, reż. P. Bosisio), kreując Gildę u boku Andrzeja Dobbera. W roku 2018 wystąpiła na Festiwalu Gloria w Białymstoku, Festiwalu Sopot Classic w Sopocie, Festiwalu Muzyki Polskiej w Bielsku-Białej (pod dyr. M. Wroniszewskiego) i wzięła udział w premierze Cyrulika sewilskiego (Rozyna) w Operze Bałtyckiej (pod dyr. J. Florenzia). Wystąpiła także podczas koncertu sylwestrowego w Teatrze-Wielkim -Operze Narodowej. Zaśpiewała w 2019 gale karnawałowe w Filharmonii Baltica (dyr. R. Silva) i Filharmonii Podlaskiej (dyr. M.J. Błaszczyk). Prowadzi aktywną działalność koncertową. Chopin Piano Duo - Anna Boczar i Bartłomiej Kominek rozpoczęli wspólną działalność w 2014 roku. Stanowią jeden z nielicznych duetów fortepianowych, którego członkowie koncertują także jako soliści. Zespół ma na swoim koncie występy w kraju i za granicą. W 2015 roku Chopin Piano Duo dokonał polskiego prawykonania Koncertu Maxa Brucha na dwa fortepiany i orkiestrę, z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Krakowskiej, pod dyrekcją wybitnego dyrygenta Daniela Smitha. W 2016 roku duet odbył tournee po Włoszech. Wystąpił w słynnym Casa Verdi w Mediolanie oraz na IV Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej w Rovello. W 2017 roku odbył trasę koncertową po Bliskim Wschodzie, koncertując między innymi w Betlehem Peace Center w Palestynie oraz w The Walled of Hotel w Betlejem - niezwykłym miejscu, ważnym pod względem historycznym i politycznym. Pianiści współpracowali z dyrygentem Jonathanem Mannem tworząc oryginalną interpretację „Karnawału Zwierząt" Camille'a Saint-Saensa wraz z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej. 32 Zostali zaproszeni do udziału w koncercie poświęconym pamięci Romana Maciejewskiego w Muzeum Powstania Warszawskiego, gdzie wykonali słynne dzieło kompozytora „Negro Spirituals" na dwa fortepiany. Koncert był transmitowany w Programie II PR i TVP Kultura. Kilkakrotnie, jako duet fortepianowy, stanowili obsadę Małej Mszy Uroczystej Gioacchino Rossiniego. Niezapomniany występ z tym niezwykłym dziełem miał miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu im. Ady Sari w Nowym Sączu w 2015 roku. W kwietniu 2018 roku, na Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych „Duettissimo!" w Krakowie, wykonali Koncert na dwa fortepiany lvo Josipovića, kompozytora i byłego prezydenta Chorwacji, z towarzyszeniem Orkiestry Festiwalowej AM. W tym samym roku wystąpili podczas Akademii Mistrzowskiej Pianistyki „Gradus ad Parnassum" w Krakowie. Rok 2019 zainaugurowali recitalem w ramach III Międzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych „Duettissimo" w Krakowie. Następnie wykonali recital w Muzeum Karola Szymanowskiego „Atma" w Zakopanem oraz wystąpili owacyjnie przyjęci na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Cristalda e Pizzomunno" w Vieste we Włoszech. Kolejne koncerty miały miejsce podczas Festiwalu Suono di Vino w Sogliano al. Rubicone we Włoszech oraz w Antoninie w ramach 38. Międzynarodowego Festiwalu „Chopin w barwach jesieni". Artystycznym wydarzeniem o wielkim znaczeniu artystycznym i politycznym był koncert duetu na Festiwalu Muzyki Polskiej w Moskwie w Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego. Najbliższy rok będzie poświęcony muzyce polskiej i przede wszystkim kompozycjom na dwa fortepiany. Bartłomiej Kominek - pianista. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Janusza Olejniczaka. Brał udział w kursach mistrzowskich najwybitniejszych pedagogów fortepianu, między innymi Andrzeja Jasińskiego, Oxany Jabłońskiej, Lee Kum-Singa i Ryszarda Baksta. Obecnie wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w 2015 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych oraz festiwalach w kraju i za granicą, między innymi w Kil (Szwecja), w Glasgow i w Londynie, a także na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i Festiwalu Talentów w Tarnowie. Występuje na estradach koncertowych Polski (Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Radiowy w Warszawie, Festiwal „Bravo Maestro" w dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, Festiwal Talentów w Tarnowie, Festiwal „Warszawska Jesień", Warszawskie Spotkania Muzyczne, Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Międzynarodowe Dni Kompozytorów Krakowskich), w niemal całej Europie, na Bliskim Wschodzie i w Japonii, zbierając znakomite recenzje. Brał również udział w festiwalach chopinowskich w Gandawie (Belgia), Valldemossie (Majorka) i Nohant (Francja). Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Zagrał rolę Fryderyka Chopina w filmie zrealizowanym przez Telewizję Japońską. W 2005 roku jego nagranie Etiudy E-dur op. 10 nr 3 znalazło się na chopinowskiej płycie najwybitniejszych polskich pianistów i laureatów konkursów chopinowskich. W 2005 roku wraz z Januszem Olejniczakiem, Chórem Uniwersytetu Gdańskiego i znakomitymi solistami nagrał niezwykle rzadko wykonywaną Małą Mszę Uroczystą Giacomo Rossiniego. Wykonanie to ukazało się na płycie wydanej przez Uniwersytet Gdański. W 2010 roku ukazała się płyta firmy DUX z muzyką Grażyny Bacewicz; znalazł się na niej - między innymi - 33 I Kwintet fortepianowy w opracowaniu na fortepian i orkiestrę kameralną. Płyta otrzymała nominację do nagrody Fryderyk. Bartłomiej Kominek prowadzi od wielu lat także ożywioną działalność kameralną i występuje z wieloma znanymi artystami i zespołami kameralnymi, między innymi z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Sinfonią Baltica, Capellą Cracoviensis, Polską Orkiestrą Radiową, Kwartetem Smyczkowym „DAFÓ", Kwartetem Smyczkowym „Camerata", Kwartetem Smyczkowym „Prima Vista", Chórem Polskiego Radia w Krakowie, Elżbietą Towar-nicką, Olgą Pasiecznik, Anną Radziejewską, Iwoną Sobotką, Bogusławą Dziel-Wawrowską, Januszem Olejniczakiem, Konstantym Andrzejem Kulką, Tomaszem Strahlem, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Wojciechem Michniewskim, Danielem Smithem, Magdaleną Bojanowicz i Januszem Wawrowskim. Od 2014 roku występuje z pianistką Anną Boczar w duecie fortepianowym „Chopin Piano Duo". Jest autorem opracowania wszystkich utworów orkiestrowych Fryderyka Chopina w wersji na fortepian z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, wydanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Od 2013 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Kameralistyki Wokalnej „Voice&Piano". Anna Boczar - absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa -dyplom z wyróżnieniem, 2001. W roku 2002 dzięki stypendium Rządu Francuskiego odbyła studia podyplomowe w La Schola Cantorum w Paryżu, gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Eugena Indjica. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, min.: Międzynarodowych Konkursów im. F. Chopina w Mariańskich Łaźniach (Czechy) i Ankarze (Turcja) - 1999, Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie i Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. H. Czerny--Stefańskiej w Aornori (Japonia) - 2000. Brała udział w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych pianistów: Tatjany Szebanowej, Haliny Czerny-Stefańskiej, Rudolfa Buchbindera, Alexieja Orlovietskiego i Kevina Kennera. Koncertuje jako solistka i kameralistka w Polsce i za granicą. Występowała we Francji, Włoszech, Niemczech, Czechach, Turcji, Japonii, Palestynie, Izraelu i Ukrainie. Brała udział w licznych festiwalach, takich jak: IV Festival Internationale di Musica w Rovello (Włochy), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach" w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Jeunesses Musicales w Filharmonii Świętokrzyskiej, I Ogólnopolski Festiwal Pianistyczny „Premia Filharmonii Łódzkiej im A. Rubinsteina", II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Igora Strawińskiego na Ukrainie, XXIV Ogólnopolski Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych „Tydzień Talentów" w Tarnowie, IV Letni Festiwal „Wawel o Zmierzchu" w Krakowie, II i III Festiwal Muzyczny „Barbakan" w Krakowie, Festiwal „Bravo Maestro" w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, XXV Konfrontacje Chopinowskie w Pałacu Książąt Radziwiłłów w Antoninie, XVIII Międzynarodowy Festiwal im. Ady Sari w Nowym Sączu, I i II Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych „Duetissimo!" w Krakowie, IX Europejskie Forum Muzyki Kameralnej w Warszawie, III Festival de Meudon - La Semaine Polonaise (Francja). W roku 2013 występowała w roli pianistki w spektaklu muzycznym „Pan Lutosławski" wystawianym m.in. w Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Muzycznym w Lodzi. 34 Prowadzi klasę fortepianu i duetu fortepianowego w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. Jest zapraszana do jury konkursów pianistycznych i kameralnych - ostatnio: Ogólnopolskiego Konkursu Duetów Fortepianowych w Rzeszowie (2015) oraz Konkursu Chopinowskiego w Betlejem w Palestynie (2018), gdzie w tym samym roku prowadziła też mistrzowski kurs pianistyczny dla studentów Akademii Muzycznej w Betlejem. Od roku 2014 występuje wraz z Bartłomiejem Kominkiem w duecie fortepianowym „Chopin Piano Duo". 35 ESTRADA MŁODYCH FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) Nokturn cis-moll op. 27 nr 1 24 Preludia op. 28 ALEKSANDRA DĄBEK Uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina 2021 Aleksandra Dąbek urodziła się 1 października 1996 roku w Krakowie. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu prof. Ewy Bukojemskiej oraz w klasie fortepianu historycznego dr Katarzyny Drogosz. Aktualnie jest doktorantką Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej w Krakowie pod opieką dr hab. Marka Szlezera. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku siedmiu lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Krzeszowicach u pani Beaty Zając. Kluczową rolę w jej edukacji artystycznej odegrała pani Olga Łazarska, pod której kierunkiem ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. W latach 2012-2015 doskonaliła swoje umiejętności w klasie fortepianu prof. Wojciecha Świtały. Pianistka 36 brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez, m.in.: Andrzeja Jasińskiego, Tobiasa Kocha, Katarzynę Popową-Zydroń, Dimitrija Bashkirova, Dimitrija Alexeeva, Kevina Kennera, Fumiko Eguchi oraz Krzysztofa Jabłońskiego. Aleksandra Dąbek jest laureatką licznych konkursów muzycznych, m.in. Chopinowskie Interpretacje Młodych (2019, II Nagroda), VII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Budapeszcie (2016, III Nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Debut" w Nowym Jorku (2016, II Nagroda), II Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Karlovac w Chorwacji (2015, III Nagroda), XXI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafami (2013,1 Nagroda oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurka Chopina i preludium Karola Szymanowskiego), XX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafami (2012, III Nagroda, Nagroda Specjalna Konsula RP w Nawarze, Kraju Basków i La Rioja oraz Nagroda za najlepsze wykonanie mazurka Chopina), IV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach (2011, II Nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu M. Moszkowskiego), X Śląskiego Konkursu Pianistycznego w Zabrzu (2011, I Nagroda), VI Ogólnopolskiego Festiwalu Pianistycznego „Chopinowskie Interpretacje Młodych" (2010,1 Nagroda), VIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Narwie w Estonii, (2010, III Nagroda i nagroda specjalna - koncert w Singapurze) i wielu innych. Osiągnięcia konkursowe Aleksandry Dąbek zaowocowały zaproszeniami do udziału w koncertach nie tylko w Polsce, ale w Hiszpanii, Singapurze, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Austrii, Estonii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich oraz na Węgrzech. Pianistka koncertowała w ramach wielu ogólnopolskich oraz międzynarodowych festiwali muzycznych takich jak: „Muzyka w Starym Krakowie", „Wawel o zmierzchu", „Chopin au Jardin", „Lato z Chopinem w Busko-Zdroju", „Duettissimol", „Abu Zabi Festival", „Chopinowskie Interpretacje Młodych". Zamknęła cykl koncertów w ramach 58. sezonu Koncertów Chopinowskich w Łazienkach Królewskich. W 2016 roku zadebiutowała w Carnegie Hall oraz w wiedeńskiej sali Ehrbar Saal. Występowała z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, ze Śląską Orkiestrą Kameralną oraz zagrała serię koncertów z towarzyszeniem Emirates Youth Symphony Orchestra w Dubaju. W 2018 roku ukazała się jej debiutancka płyta „Chopin. Schumann". Aleksandra Dąbek jest laureatką Stypendium Fundacji Yamaha. W 2012 roku otrzymała miesięczne stypendium pianistyczne Morningside Musie Bridge na Mount Royal University w Calgary (Kanada). W latach 2010-2015 była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Wielokrotnie otrzymała Stypendium Fundacji Sapere Auso oraz Stypendium Burmistrza Gminy Trzebinia. Będzie reprezentowała Polskę na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie w październiku 2021 r. 37 MISTRZOWSKI RECITAL FORTEPIANOWY EDWARD GRIEG (1843-1907) Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga" op. 40 1. Preludium. Allegro vivace 2. Sarabanda. Andante espressivo 3. Gawot. Allegretto 4. Aria. Andante religioso 5. Rigaudon. Allegro eon brio CLAUDE DEBUSSY (1862 19181 Suita Bergamasque 1. Prelude 2. Menuet 3. Clair de lunę 4. Passepied RICHARD ADDINSELL (1904 1977) Koncert warszawski (wersja na fortepian solo) RAFAŁ ALEKSANDER ŁUSZCZEWSKI Rafał Aleksander Łuszczewski. Od debiutu na światowych estradach jako 16-latek z Tokyo Symphony Orchestra w Japonii, koncertował w Ameryce Północnej i Południowej, Azji, Australii, Afryce, na Bliskim Wschodzie i niemal wszystkich krajach Europy. Od 2001 r. jest wpisany, jako Artysta Steinway'a na prestiżową listę pianistów „The Stein-way & Sons Artists' Roster" w Nowym Jorku. Wystąpił w wielu znamienitych salach koncertowych, jak: Theatre du Chatelet w Paryżu, Palau da Musica w Barcelonie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, „KKL" w Lucernie, Pałacu Narodów ONZ w Genewie, Suntory Hall i Tokyo Metropolitan Theatre w Tokio, Victoria Concert Hall w Singapurze, Sala Cecilia Meireles w Rio de Janeiro, Salon Dorado w Buenos Aires, Teatro Solis w Montevideo, Verbrugghen Hall w Sydney; zyskując uznanie słuchaczy i krytyków muzycznych. Jego umiejętności artystyczne potwierdziły główne nagrody na międzynarodowych konkursach pianistycznych; Clara Schumann (Duesseldorf), Maria Canals (Barcelona), Luis Sigall (Vina del Mar) oraz Dinu Lipatti (Bukareszt). Za osiągnięcia artystyczne otrzymał trzykrotnie stypendium Ministra Kultury i Sztuki RP. Również trzykrotnie był 38 laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie; otrzymał też nagrody Wojewody Opolskiego i Miasta Rio de Janeiro oraz specjalne wyróżnienia Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju i Festiwalu Pianistyki Polskiej. Maestro Łuszczewski był gościem większości orkiestr filharmonicznych w Polsce oraz wielu renomowanych orkiestr symfonicznych, m.in. z Niemiec, Szwajcarii, Słowacji, Rumunii, Czech, Rosji, Japonii, Malezji, Omanu, Republiki Południowej Afryki, Brazylii, Chile, Urugwaju i in. Jego repertuar koncertowy obejmuje ponad 30 dzieł na fortepian z orkiestrą, w tym światowe prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych. Wśród wybitnych polskich dyrygentów, z którymi koncertował są m.in.: W. Michniewski, G. Nowak, M. Pijarowski, Ł Borowicz. Pianista nagrywał dla radiofonii i telewizji, m.in. dla ABC (Australia), Fujisankei (Japonia), NPR (USA). W dorobku fonograficznym ma już 10 płyt CD wydanych przez producentów fonograficznych z Japonii (Pony Canyon Inc.), Polski (Polskie Radio SA), Niemiec i Szwajcarii, w tym: - Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina z orkiestrą Philharmonie der Nationen w Hamburgu z okazji 150. rocznicy śmierci Chopina, wydany pod nazwą „L'Hommage a Frederic Chopin" przez niemiecką firmę MONTBLANC Corp., wyd. MB-004 - premierowa płytowa dedykowanego mu Koncertu fortepianowego Krzesimira Dębskiego z orkiestrą Filharmonii Sinfonia Baltica, wydana przez SiMusic Ltd. - chopinowskie albumy wydane z rekomendacją Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, zawierające m.in. wszystkie Scherza i wszystkie Ballady, wyd. DUX 1240 oraz DUX 1627. Artysta jest też aktywny na polu kameralistyki. Wśród wybitnych artystów, z którymi koncertował są m.in.: James i Je-anne Galway, Jadwiga Kotnowska, Nicholas Altstaedt, Kwartet Camerata oraz Horizon Ensemble. W 2017 r. powstała z jego udziałem płyta prezentująca mało znane dzieła kameralne polskich kompozytorów: Emanuela Kani i Józefa Elsnera, wyd. DUX 1352. Łuszczewski jest jednym z najwybitniejszych absolwentów słynnego pedagoga i pianisty, profesora Andrzeja Jasińskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Ukończył również Koncertowe Studia Podyplomowe pod okiem maestro Lazara Bermana w Wyższej Szkole Muzycznej im. F. Liszta w Weimarze. Swoje umiejętności doskonalił we Włoszech, w Międzynarodowej Akademii Pianistycznej w Imola, a także w Szwajcarii, gdzie istotny wpływ na ukształtowanie jego artystycznego oblicza miał maestro Alexis Weissenberg. Dziś sam nie stroni od działalności pedagogicznej. Był gościnnym profesorem i wykładowcą na uniwersytetach, międzynarodowych kursach pianistycznych i festiwalach w Polsce oraz zagranicą, m.in. w Konserwatoriach Uniwersytetu w Sydney oraz Uniwersytetu Griffith w Brisbane, na Uniwersytecie Wiktorii w Wellington, Konserwatorium Xin-ghai w Kantonie, LaSalle College of Arts w Singapurze, na Uniwersytecie Narodowym w Brasilii, w Narodowych Konserwatoriach muzycznych w Buenos Aires, Montevideo i Limie i in. W 2003 r. został mianowany Profesorem Flonorowym Uniwersytetu Narodowego w Kostaryce. Jest inicjatorem i artystycznym architektem powstałego 2011 r. w Limie (Peru) pierwszego na kontynencie południowoamerykańskim Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla tego regionu świata. Również z jego inspiracji w 2014 r. powstał Narodowy Konkurs im. Fryderyka Chopina w Ekwadorze. W konkursach tych artysta pełni funkcje kierownika artystycznego i jest członkiem jury. 39 ZAKOŃCZENIE FESTIWALU LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 55. FPP (występy solowe laureatów - wręczenie dyplomów i wyróżnień) ★ ★ ★ FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY poświęcony pamięci Haliny Czerny-Sfefańskiej (w 20. rocznicę śmierci) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 1750) V Koncert Brandenburski D-dur BWV 1050 1. Allegro 2. Affettuoso 3. Allegro HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI (1933-2010) Koncert klawesynowy WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 1791) XII Koncert fortepianowy A-dur KV 414 1. Allegro 2. Andante 3. Allegretto 40 ELŻBIETA STEFAŃSKA - klawesyn (Bach, Górecki) JOANNA TROJANOWSKA - skrzypce (Bach) ANNA UZAREK-flet (Bach) MAREK BRACHA - fortepian (Mozart) RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku ©Foto: Grzegorz Łańcucki Elżbieta Stefańska urodziła się w Krakowie w rodzinie o tradycjach muzycznych jako córka, pianistki Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika Stefańskiego - profesora fortepianu. Gry na fortepianie uczyła się od dzieciństwa u swojego ojca. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie (klasa klawesynu Hansa Pischnera). Swe umiejętności doskonaliła podczas międzynarodowych kursów muzycznych w Sienie i Weimarze, pod kierunkiem słynnych klawesynistów, takich jak Zuzanna Rurićkova czy Ruggero Gerlin. Laureatka dwóch pierwszych nagród w Konkursie Muzyki Dawnej w Łodzi (1964) za wykonanie utworów barokowych - na klawesynie i fortepianie oraz pierwszej nagrody i nagrody specjalnej im. Henriego Gheza w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Genewie (1965). W 1967 roku wraz z flecistką Barbarą Świątek i wiolonczelistą Jerzym Klockiem (Trio Barokowe) została uhonorowana Nagrodą Miasta Krakowa. Otrzymała także Laur Melomanów Krakowskich „w dowód uznania i wdzięczności za popularyzowanie pięknej muzyki", Nagrodę Wojewody Krakowskiego w dziedzinie kultury i sztuki za rok 1998, Ray E. and Ruth A. Robinson Musicology Award za doskonałe wyniki nauczania (2000) oraz Nagrodę Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa w dziedzinie kultury i sztuki za rok 2003. 41 Była uczestniczką wielu festiwali - w Halle (Festiwal Handlowski), Lipsku (Festiwal Bachowski), Hanowerze, Paryżu, Orneto, Interlaken i Gaming. Artystka ma w repertuarze wiele kompozycji solowych i kameralnych. Dokonała licznych nagrań m.in. dla Polskich Nagrań, EMI, Electrola, Decca, Naxos, Fonit, Cetra (m.in. sonaty D. Scarlat-tiego, suity francuskie i koncerty Bacha, sonaty Mozarta oraz Partitę Pendereckiego/Nagroda Grammy 2013, muzykę francuskaą XVII i XVIII wieku) oraz 8 DVD (muzyka polska, francuska i niemiecka XVIII wieku). W latach 1974-1982 była etatową solistką Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Zasiadała w jury wielu znanych konkursów: Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego w Monachium (1970), Ogólnopolskiego Konkursu Gitarowego w Krakowie (1986 i 1987), Konkursu Pianistycznego w Tajpej (Tajwan 1990), Konkursu Klawesynowego w Warszawie (1993), Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego w Budapeszcie (2000), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Szewczenko w Jekaterynburgu (2012, 2014, 2016). W 1985 roku zorganizowała w Krakowie I Konkurs Klawesynowy im. Wandy Landowskiej i pełniła wówczas funkcję przewodniczącej jury. Od 1990 roku na szlakach jej artystycznych podróży pojawiła się wielokrotnie Japonia, Korea Południowa i Tajwan - w krajach tych zagrała liczne i znaczące w karierze koncerty. W latach 1991-2001 występowała w duecie fortepianowym z Haliną Czerny-Stefańską, wykonując z powodzeniem utwory od klasycyzmu po współczesność. Fascynacja artystki tańcem renesansowym i barokowym zaowocowała współpracą z Baletem Dworskim Ardente Sole - klawesynistka tworzy koncerty-spektakle złożone z tańców europejskich XVII-XIX wieku. Współpracuje również m.in. z Kają Danczowską, Agatą Sapiechą, Dorotą Imiełowską, Kazimierzem Moszyńskim. Artystka jest profesorem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w latach 1981-2011 (z czteroletnią przerwą) pełniła funkcję kierownika Katedry Klawesynu i Instrumentów Dawnych, a obecnie prowadzi klasę klawesynu. Od 2006 roku jest założycielem i prezesem Towarzystwa Muzycznego im. Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika Stefańskiego. Towarzystwo zostało założone z myślą o tradycjach muzycznych Krakowa. W obręb działalności Towarzystwa wchodzi organizacja koncertów, promowanie młodych utalentowanych muzyków, a także urządzanie salonowych koncertów na terenie domu artystki. Idea umuzykalnienia społeczeństwa przyświeca jej w prowadzeniu prywatnej szkoły muzycznej dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W 2015 roku wraz ze swoją byłą studentką, absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie - Mariko Kato, otrzymała nagrodę Ars Ouaerendi za „wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury". 42 Joanna Trojanowska - gdańska skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w klasie prof. Mirosławy Pawlak i prof. Macieja Sobczaka. Uczestniczka kursów mistrzowskich prowadzonych przez prof. Siergieja Krawczenkę, prof. Jana Staniendę i prof. Macieja Baranowskiego. Współpracowała z orkiestrami krajowymi i międzynarodowymi, odbywając szereg tournees w Europie i w Azji. Uczestniczyła w licznych nagraniach zarówno muzyki klasycznej jak i rozrywkowej. Ryta „Wojciech Kilar: Angelus -Exodus - Victoria" (DUX) nagrana z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyrekcją Zygmunta Rycherta zdobyła nagrodę „Fryderyk 2014". Płyta „Panufnik: Concertos" (DUX) została nominowana do międzynarodowej nagrody „International Classical Musie Awards 2016". Od roku 2015 związana z Polską Filharmonią Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku, jako koncertmistrz. Nie zaprzestała jednakże własnej działalności, koncertując m.in. z Grupą Mocarta, Capellą Gedanensis, Operą Śląską w Bytomiu, agencją artystyczną Pro Musica i Warszawską Opera Kameralną. Uczestniczyła w nagraniach muzyki filmowej i wykonywaniu na żywo muzyki do spektakli teatralnych. Kompozytor Rafał Kłoczko powierzył jej prawykonanie swoich pieśni (jako prymariuszce kwartetu). Jako koncertmistrz orkiestr współpracowała z wieloma dyrygentami i solistami - instrumentalistami, między innymi z Bassemem Akiki, Kai Baumannem, Krzesimirem Dębskim, Lidią Grychtołówną, Bohdanem Jarmołowiczem, Nigelem Kennedym, Rafałem Kłoczko, Jerzym Salwarowskim, Rubenem Silvą i Januszem Wawrowskim. 43 Anna Uzarek - flecistka związana z trójmiejskim środowiskiem muzycznym, absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fletu profesora Krzysztofa Langmana. Uczestniczka licznych koncertów i nagrań muzyki symfonicznej, kameralnej, filmowej, sakralnej, operowej oraz kursów dyrygenckich w kraju i za granicą. Na przełomie 2013/ 2014 roku pod dyrekcją Zygmunta Rycherta odbyła z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku tournee koncertowe po Chinach. Swoje umiejętności doskonaliła na wielu mistrzowskich kursach i warsztatach muzycznych, prowadzonych m.in. przez: Bertena D'Hollandera, Michaela Martina Kóflera, Garetha McLearnona, Elżbietę Dastych-Szwarc, Łukasza Długosza, Cezarego Traczewskiego. Dotychczas współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestrą Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Warszawską Operą Kameralną, Sopocką Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Cappellą Gedanensis, Bałtycką Filharmonią Młodych, Orkiestrą Miasta Pruszcz Gdański, Sopockim Teatrem Muzycznym Baabus Musicalis. Od 2019 na stałe związana z Polską Filharmonią Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku. Doświadczenie zawodowe zdobywała pod batutą wielu znanych dyrygentów, jak: George Tchitchinadze, Mas-similano Caldi, Ernst van Tiel, Jose Maria Florencio, Ruben Silva, Vladimir Kiradjiev, Mihail Agafita, Dimitris Botinis, Michael Zilm, Zygmunt Rychert, Wojciech Rajski, Andrzej Knap, Krzesimir Dębski, Przemysław Fiugajski, Rafał Janiak. 44 Marek Bracha - pianista, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (2012), ukończył również z wyróżnieniem studia Masters of Musie w Royal College of Musie w Londynie w klasie Kevina Kennera (2011) oraz studia podyplomowe na fortepianie u Vanessy Latarche i na instrumentach historycznych u Geoffreya Goviera (2012). Aktywnie koncertuje z repertuarem muzyki klasycznej, który wykonuje na instrumentach współczesnych oraz tych z epoki. Współpracuje także z polskimi kompozytorami, poszerzając repertuar o nowe pozycje solowe, kameralne oraz z towarzyszeniem orkiestr. Ma w dorobku prawykonania utworów I. Zalewskiego, D. Przybylskiego, J. Bruzdo-wicz. Koncertuje na fortepianach historycznych, prowadzi również wykłady i warsztaty przybliżające problemy wykonawstwa historycznego (jak, m.in. Akademia Fortepianów Historycznych w Lusławicach w 2017 roku). Swoimi koncertami na wszystkich kontynentach (m.in. Chiny, Japonia, Włochy, Niemcy, USA, Wenezuela, Chile) popularyzuje muzykę polską. Jako solista współpracuje z takimi dyrygentami, jak: Ałun Francis, Jose Maria Florencio czy Jacek Kaspszyk. Jako kameralista występuje zTobiasem Kochem, Marcinem Maseckim, Maciejem Frąckiewiczem oraz zespołami: Atom String Quartet, Royal String Quartet i Meccore String Quartet. W 2017 roku do jego najważniejszych występów należały koncerty: w Muzeum Historii Żydów Polskich P0LIN z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Jerzego Maksymiuka z repertuarem Concertino W. Szpilmana oraz Koncertem warszawskim Richarda Addinsella, koncert inauguracyjny V Festiwalu Emanacje w Centrum Muzyki Europejskiej w Lusławicach z Scharoun Ensemble der Berliner Philharmoniker z programem Kwintet fortepianowy „Pstrąg" F. Schuberta i Kwartet g-mo/l KV 478 W.A. Mozarta; koncert z Atom String Quartet w ramach Festiwalu Wisłostrada Sztuki z Koncertem A-dur KV 414 Mozarta zawierającym improwizowane kadencje. Do dokonań fonograficznych pianisty należy wydana przez NIFC solowa płyta z utworami Fryderyka Chopina oraz nagrana dla wytwórni CD Accord płyta Modern Sou/, na której Marek Bracha towarzyszy skrzypaczce Agacie Szymczewskiej. Płyta otrzymała nagrodę Supersonic magazynu „Pizzicato". W lutym 2018 zadebiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku, wykonując utwory F. Chopina. Marek Bracha jest reprezentowany i rekomendowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. 45 Ruben silva. Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. Edukację muzyczną rozpoczął nauką gry na gitarze, a potem na fortepianie i perkusji w Narodowym Konserwatorium w stolicy swojego kraju - La Paz. Naukę kontynuował na Uniwersytecie Katolickim na wydziale kompozycji i dyrygentury pod opieką Alberta Villalpan-do, Carlosa Rosso i ormiańskiego dyrygenta Rubena Vartaniana. Mając 22 lata rozpoczął karierę dyrygencką, debiutując z dużym sukcesem, prowadząc cykl koncertów z Kameralną Orkiestrą Miasta La Paz oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną, gdzie również występował jako perkusista. W tym bardzo intensywnym dla niego okresie (1975-1978), razem z Maestro Carlos Rosso założył i rozwinął Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną miasta La Paz. Od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu, studiował w Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich, m.in. Konkursu Gino Marinuzzi w Sienie - Włochy, Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Rudapeszcie, Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983). Dyrygował orkiestrami na całym świecie, w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej, jak również współpracuje z większością filharmonii w Polsce. Ruben Silva dokonał wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt" i „Baltazar" Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki XIX wieku, jak np. pierwsze nagranie „Halki" St. Moniuszki (wersja wileńska) oraz XX i XXI wieku (m.in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi, Konsultantem Artystycznym Teatru Muzycznego W Gliwicach. Od roku 1983 Ruben Silva był ścisłe związany z Warszawską Operą Kameralną, a od 2013 do 2017 roku, po śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych, operetkowych i musicalowych w wielu znakomitych polskich i europejskich teatrach operowych, m.in. w Theater an der Wien w Wiedniu, Opera - Comique w Paryżu, Teatro de la zarzuela w Madrycie, Teatro de Bellas Artes w Meksyku, Teatr Bunka Kaikan w Tokio. Jego kreacje dyrygenckie spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki. Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki. Ruben Silva w roku 2005 otrzymał Obywatelstwo Polskie. W październiku 2000 r. otrzymał nagrodę indywidualną II stopnia za szczególny wkład w rozwoju edukacji artystycznej w Polsce. Jest nauczycielem mianowanym. W 2006 r. otrzymał medal za zasługi dla miasta Koszalina. W 2012 r. został odznaczony przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Złotym Krzyżem Zasługi. Od stycznia 2018 r. jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku. 46 Polska Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku została utworzona w ramach Państwowego Teatru Muzycznego w 1977 roku. Na przestrzeni lat zmieniała się forma organizacyjna i nazwa instytucji artystycznej. Decyzją Rady Miejskiej w Słupsku z dnia 29 czerwca 2005 roku przekształcono ją w Polską Filharmonię Sinfonię Baltica w Słupsku. Dnia 11 września 2017 roku Filharmonii nadano imię Wojciecha Kilara. Pierwszym kierownikiem muzycznym Orkiestry został dyrygent Grzegorz Nowak (1977-1980). Od 1980 do 1983 stery orkiestry przyjął po raz pierwszy Bohdan Jarmołowicz, następnie (1983-1990) - pierwszym dyrektorem artystycznym został Zdzisław Siadlak, po czym nastąpił powrót Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 roku kierował instytucją jako Dyrektor Naczelny i Artystyczny - do 2017 r. Orkiestra od początku swojego istnienia jest związana z Festiwalem Pianistyki Polskiej, m.in. biorąc udział w prawykonaniach utworów kompozytorów polskich (Dębskiego, Hertla, Kuźniaka, Mossa). Występowali z nią najwięksi soliści i dyrygenci. Z wybitnym akordeonistą francuskim Richardem Galliano odbyła trasę koncertową po Polsce, która zaowocowała nagraniem i wydaniem płyty kompaktowej Tango Forever (2005 r.|. Wystąpiła na Letnim Festiwalu w Saint Truiden w Belgii oraz Festiwalu Pianistycznym Fermata w Lubiewie, na którym towarzyszyła światowej sławy pianiście Cyprienowi Katsarisowi. Zainaugurowała III Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Amber Baltic w Międzyzdrojach, towarzysząc znakomitym pianistom: Kevinowi Kennerowi i Dinie Yoffe. Na zaproszenie kompozytora Zbigniewa Preisnera wzięła udział w koncertach w Holandii, m.in. w słynnej sali Concertgebo-uw w Amsterdamie, wykonując Requiem dla mojego przyjaciela. Za koncert gwiazd polskiej wiolinistyki pn. Violin Summit w Gdańsku, otrzymała Pomorską Nagrodę Artystyczną Gryf 2003 w kategorii: wydarzenie artystyczne. Polska Filharmonia „Sinfonia Baltica" nagrała do tej pory trzydzieści płyt. CD wydany przez amerykańską wytwórnię Centaur Records, z koncertami saksofonowymi w wykonaniu Grega Banaszaka przyniósł orkiestrze w roku 1998 nominację do prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego Grammy. Na początku 2008 r. ukazała się, jak dotąd jedyna w dorobku zespołu - płyta DVD z Requiem d-moll Mozarta nagrana przez solistów, słupską orkiestrę i Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod batutą Bohdana Jarmołowicza podczas nocnego koncertu w Gdańsku w rocznicę i godzinę śmierci kompozytora. W ostatnich latach do dorobku fonograficznego słupskiego zespołu i dyrygenta Bohdana Jarmołowicza przybyły trzy nowe płyty. Pierwsza, zatytułowana „Inny Chopin", z miniaturami kompozytora zaaranżowanymi przez Bohdanem Jarmołowicza i Filipa Wojciechowskiego na trio jazzowe, trąbkę (Gary Guthman) i orkiestrę smyczkową (2011), „Poetic Jazz Symphonic" z kompozycjami kontrabasisty Lecha Wieleby w wersji symfonicznej z udziałem jego kwartetu (2015). Kolejna płyta, Impresje na orkiestrę symfoniczną i kwartet jazzowy z Triem Filipa Wojciechowskiego (z liderem na fortepianie, Pawłem Pańtą na gitarze basowej i Cezarym Konradem na perkusji) i saksofonistą Henrykiem Miśkiewiczem, została wydana w 2017 roku i zawiera symfoniczno-jazzowe wersje kompozycji Wieniawskiego, Chopina i Komedy w opracowaniu Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 do 2017 roku był jej dyrektorem naczelnymi artystycznym. Od stycznia 2018 roku funkcję Dyrektora PFSB sprawuje Ruben Silva. Jego kadencja charakteryzuje się kontynuacją współpracy ze wszystkimi artystycznymi instytucjami Słupska, a w szczególności z Festiwalem Pianistyki 47 Polskiej, w ramach którego artysta występował kilkakrotnie, w roli dyrygenta jeszcze za czasów kiedy był dyrektorem artystycznym Filharmonii Koszalińskiej. W ten sposób, Okiestra Sinfonia Baltica, w latach 2018-19 towarzyszyła pod jego batutą - wielu znakomitym pianistom. Należy podkreślić również udział PFSB w wielu - bardzo interesujących programach MKIDN oraz Instytutu Muzyki i Tańca (IMiT) jak: „Dyrygent Rezydent", „Moniuszko 2019", Festiwal „Wojciech Kilar Przestrzenie" oraz w projektach UM Słupska i Urzędu Marszałkowskiego województwa Pomorskiego: Uroczysty Koncert z okazji 100-lecia Odzyskania Niepodległości, Koncert na 100-lecie powrotu Pomorza w granice Rzeczypospolitej i zaślubin Polski z Bałtykiem". W 2018 roku Orkiestra PFSB wzięła aktywny udział zarówno w nagraniu ścieżki dźwiękowej, jak w akcji scenicznej w produkcji filmowej TVN pt. „Całe Szczęście" z Romą Gąsiorowską i Piotrem Adamczykiem w rolach głównych. Ważnym nurtem działalności artystycznej PFSB są wydarzenia edukacyjne dla dzieci i młodzieży oraz koncerty familijne, które odbywają się regularnie co miesiąc. Oferta Słupskiej Filharmonii próbuje dotrzeć do każdej grupy melomanów, wykonując bardzo urozmaicony repertuar od lekkiej, prawie rozrywkowej muzyki (koncerty karnawałowe) poprzez dzieła oratoryjne - do poważnych dzieł symfonicznych największych światowych mistrzów, nie zapominając, o bardzo lubianych przez publiczność koncertach - spektaklach realizowanych w wersji półscenicznej, takich oper i operetek jak Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego (2018 r.) Halka Stanisława Moniuszki (2019 r.) czy Baron cygański Johanna Straussa (2019 r.). 48 Jan Popis. Muzykolog, krytyk muzyczny, producent oraz wydawca płyt CD z muzyką klasyczną, popularyzator muzyki, radiowiec. Jeden z najwybitniejszych znawców muzyki Fryderyka Chopina. Ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Specjalizuje się w muzyce fortepianowej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki interpretacji dzieł Chopina. Przez 33 lata, od 1974 pracował w Polskim Radiu - w redakcjach bądź działach muzyki klasycznej, gdzie od samego początku przygotowywał i prowadził autorskie programy, w tym słynne Środy chopinowskie. Liczbę odbiorców tych audycji, autorstwa Jana Popisa, szacuje się na ok. 1,5 miliarda. Od roku 1975 komentuje w Polskim Radiu oraz w TVP - dziewięć kolejnych Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. F. Chopina. W 1996 roku stworzył w Polskim Radiu, wg autorskiego projektu, wydawnictwo płytowe, doprowadzając do powstania katalogu liczącego ok. 400 pozycji, z których kilkadziesiąt było nominowanych, a kilkanaście otrzymało statuetkę „Fryderyk" oraz nagrodę „Totus Tuus". Ponadto jest producentem - redaktorem merytorycznym ok. 350 nagrań archiwalnych oraz nagrań fonograficznych zrealizowanych w Polskim Radiu, w tym pierwszych polskich płyt DVD z muzyką klasyczną (Tryptyk sakralny: Credo Krzysztofa Pendereckiego, III Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego, Missa pro pace Wojciecha Kilara - całość wyróżniona w 2007 roku Specjalną Nagrodą Akademii Fonograficznej „Fryderyk"). W 1998 roku podjął współpracę z Krystianem Zimermanem i z utworzoną przez niego Polish Festival Orchestra. Współpracował, jako doradca z Rafałem Blechaczem. Był producentem albumu płytowego Adama Harasiewicza: Chopin - komplet mazurków 12010 r.) Pisał recenzje i artykuły (od 1973 roku) do fachowej prasy muzycznej, głównie do Ruchu Muzycznego. Pełnił funkcję redaktora naczelnego Gazety Konkursu Chopinowskiego (2000-2005). Bierze udział w sympozjach muzykologicznych. Prowadzi wykłady na uczelniach muzycznych m.in. USA i Kanady oraz na międzynarodowych kursach interpretacji. Opracowuje hasła do polskich encyklopedii muzycznych. Występuje w roli jurora międzynarodowych konkursów pianistycznych im. Vladimira Horowitza, im. Emila Gilelsa, im. Haliny Czerny-Stefańskiej oraz im. Artura Rubinsteina. Jest pomysłodawcą strony programowo-artystycznej i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, zapoczątkowanego w 1993 roku, którego laureaci jak Rafał Blechacz Julianna Avdeeva i Tomasz Ritter, w przyszłości zostali zwycięzcami Konkursu Chopinowskiego. Współpraca z TVP obejmuje różne formy (autorskie relacje, komentarze, dyskusje, programy na żywo - na tematy muzyczne); współautorstwo kilkunastu filmów muzyczno-dokumentalnych, jak m.in.: Wielki Konkurs -o konkursach chopinowskich, Ignacy Jan Paderewski, lvo Pogorelich, Chopin w Żelazowej Woli i in. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku - najważniejszej i najbardziej prestiżowej krajowej imprezy muzycznej, poświęconej polskim pianistom i polskiej twórczości fortepianowej. W 2007 r., w drodze konkursu, na osiem lat, objął stanowisko dyrektora artystyczno-programowego, narodowego wydawnictwa fonograficznego MUZA Polskie Nagrania. Za swą działalność otrzymał m.in. nagrodę-medal Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków dla Krytyka Muzycznego Roku, dwukrotnie medal Gloria Artis, medal Pro Sinfoniki, medal Pro Arte im. Ignacego Jana Paderewskiego. Udziela się społecznie, pełniąc funkcję Prezesa i Wiceprezesa Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. 49 Fundatorzy nagród dla laureatów 55. FPP „Estrady Młodych" Radio Gdańsk S.A. - nagroda im. Jerzego Waldorffa - recital z nagraniem realizowany w ramach Gdańskiego Festiwalu Muzycznego Radio Koszalin S.A. - recital z nagraniem Towarzystwo im. Fryderyka Chopina w Warszawie - recital pod pomnikiem Fryderyka Chopina w Warszawie - recital w Ogrodzie Botanicznym Warszawa-Powsin w ramach Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego Floralia Muzyczne 2022 Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia" w Katowicach - udział w koncertach organizowanych przez IPiUM „Silesia" Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne - recital KEGAR Sp. z o.o. 77-230 Kępice, ul. Sktódowa 5 tel./fax: 0048 59 857 66 51 - 53 email: info@/keg ar.pl www.kegar.pl odociqgi Słupsk WODOCIĄGI SŁUPSK 76-200 Słupsk ul. Orzeszkowej 1 Centrala 59 842 60 51 do 57 Sekretariat 59 842 29 63 Tel./Fax 59 842 22 07 ■ Przytulne ciepło www.ecslupsk.pl Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej Spółka z o.o. w Słupsku e-mail: sekretariat@pgkslupsk.pl; Internet: www.pgkslupsk.pl Siedziba Spółki PGK: Słupsk, ul. Szczecińska 112 tel. 59 843 40 22, fax 59 843 21 86 BAZA - ul. Szczecińska 111. tel. 59 843 23 05 Wywóz i unieszkodliwianie nieczystości stałych i płynnych Mycie i dezynfekcja pojemników BAZA - ul. Bałtycka 11 a. tel. 59 842 56 63. 59 842 82 49 Letnie i zimowe utrzymanie ulic, placów i chodników Zbiórka surowców wtórnych BAZA - BIERKOWO. tel. 59 843 16 42 Przyjmowanie odpadów na składowisko w Bierkowie Sprzedaż kruszyw budowlanych z ewentualną dostawą do miejsca przeznaczenia Wymienna sprzedaż gazu PROPAN - BUTAN w butlach: 11 kg, 3 kg,2 kg POSIADAMY PEŁNĄ REZERWĘ TABOROWĄ GWARANTUJEMY WYSOKĄ JAKOŚĆ USŁUG Rotary Club Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO 76-200 Słupsk, ul. Szczecińska 57 Centrala tel. 59 845 27 27 fax 59 845 37 88 internet http://www.zdz.slupsk.pl e-mail: zdz@zdz.slupsk.pl Propozycje oświatowe Zakładu Doskonalenia Zawodowego są różnorodne. Szczegółowych informacji udzielają nasze placówki kształcenia: Ośrodek Kształcenia Spawaczy 76-200 Słupsk ul. Szczecińska 57 tel. 59 84527 27 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 75-601 Koszalin ul. Zwycięstwa 121 tel./fax 943422561 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-500 Drawsko Pomorskie ul. Sikorskiego 4 tel./fax 9436327 21 Centrum Edukacji Dorosłych 76-200 Słupsk ul. Grodzka 9 tel./fax 59 842 49 35 tel. 59 841 47 56 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78400 Szczecinek ul. Bohaterów Warszawy 38 tel./fax 94 3740692 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-100 Bytów ul. Prosta 8 tel./fax 598222651 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-320 Połczyn Zdrój ul. Grunwaldzka 34 tel. 943664603 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-300 Człuchów ul. Koszalińska 3 tel,/fax 598343205 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-520 Złocieniec ul. Drawska 16 tel. 94 367 1 8 33; fax 094 367 14 37 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 84-300 Lębork ul. Kard. Wyszyńskiego 3 tel./fax 59862 3237 www.ms.pl więcej niż okna Okna PVC WoodLook* to nowatorskie rozwiązanie MS, na które Cię stać! Żyj w harmonii z naturą, nie rezygnując z korzyści jakie daje nowoczesna technika. "nazwa nowej linii okien MS charakteryzującej się prostym toczeniem profili w narożnikach, tak jak w oknach drewnianych, a nie jak w2wykłych oknach PVC pod kątem 45° "Uwdla okna o wymiarach 1230x1480 mm przy Ug=0,5 i Uf =1,1 Polmor Sp.zo.o Polska Polmor Steel Indie polmor! Spółka POLMOR jest firmą produkcyjną o ponad 50-letniej tradycji. Aktualnie jest polską spółką prywatną posiadającą oddziały w Polsce (Bytów) i Indiach (Hyderabad). Grupa POLMOR zatrudnia 430 pracowników w Polsce oraz 120 pracowników Indiach. Firma specjalizuje się w produkcji wysoko złożonych wyrobów - głównie dla przemysłu kolejowego, opartej na wykorzystaniu procesów: cięcia, gięcia, montażu oraz procesów specjalnych: spawania (firma posiada certyfikat zgodności z DIN 15085-02 oraz DIN 3834-2), malowania (mokre oraz proszkowe) oraz klejenia (certyfikat zgodności z DIN 6701-2). Kontakt: Polmor Sp.zo.o Bytów 77-100 Ul. Lęborska 24 Tel 59 822 3085 e-mail: infopolmor.pl NIP: 8421506385 REGON: 770939169 OPTYK J. Gili ) 76-200 SŁUPSK, ul. Mickiewicza 13 tel./fax 59 842 25 47 WSZYSTKO CO NAJLEPSZE DLA TWOICH OCZO Komputerowe badanie wzroku Soczewki kontaktowe Wszystkie rodzaje szkieł Realizacje bezpłatnych recept okulistycznych Krótkie terminy Stosujemy najnowocześniejsze metody badania wzroku. Stale obecni wyspecjalizowani lekarze okuliści posługują się nowoczesnymi aparatami firmy SHIN - NIPPON do wykrywania wad wzroku i mierzenia jego ostrości. iEEUEZMnni Aplikujemy najwyższej światowej jakości MIĘKKIE SOCZEWKI KONTAKTOWE firm OIBA VISION ALLERGAN GABINET OKOLISTYCZNY Ozynny od wtorku do piątku w godz. 1 0°°-1 8°°, tel. 59 84-00-330 GRAWIPOL DRUKARNIA #v"' Zakład Poligraficzny GRAWIPOL G. Zblewska i Wspólnicy Sp. J. rDA. iipni 76-200Słupsk,ul.Poznańska42,Poland tel. 59 848 54 30, e-mail: grawipol@grawipol.pl A R N t A