54. Testiu Sfupsfi, 5-10.1X2020 250. Rocznica Urodzin Ludwiga van Beethovena HONOROWY PATRONAT MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO 54.FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ Słupsk 5-10 września 2020 roku Redakcja programu: JAN POPIS i STANISŁAW TURCZYK Projekt okładki: ANDRZEJ SZCZEPŁOCKI Notki biograficzne opracowano na podstawie informacji dostarczonych przez wykonawców Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w programie poszczególnych koncertów WYDAWCA: SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE www.stsk.eslupsk.pl Program wydrukowano w Zakładzie Poligraficznym „Grawipol" w Słupsku ul. Poznańska 42, tel. 59 848 54 40; 59 848 54 42 www.grawipol.pl ORGANIZATOR FESTIWALU: SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE 54. FPP FINANSUJĄ: MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego instytut muzyki i tańca Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca MIASTO SŁUPSK, WOJEWÓDZTWO POMORSKIE, GMINA KOBYLNICA, POWIAT SŁUPSKI Słupsk pomorskie Gmina Kobylnica SPONSORZY: KEGAR Sp. z o.o. Kępice Fundacja im. Barbary Zielińskiej Słupsk WODOCIĄGI Słupsk Sp. z o.o. MS OKNA i DRZWI Sp. z o.o. Słupsk EIMGIE EC Słupsk Sp. z o.o. PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp. z o.o. Słupsk MIEJSKI ZAKŁAD KOMUNIKACJI Sp. z o.o. Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO Słupsk POLMOR Sp. z o.o. Bytów MATBET Sp. z o.o. Słupsk ROTARY CLUB Słupsk Przedsiębiorstwo Gospodarki Mieszkaniowej Sp. z o.o. Słupsk Kancelaria Prawnicza ELMAX Ewa Feder, Elżbieta Słoniowska Słupsk OPTYK - Józef Gili Słupsk PROFARM Sp. z o.o. Lębork JANTAR Sp. z o.o. Słupsk Kancelaria Doradcy Podatkowego ELPOD Lech Feder Słupsk ROBERT ADKONIS Komiłowo NORD EXPRESS Sp. z o.o. Słupsk BANK SPÓŁDZIELCZY Ustka Igmar AD PLUS Sp. z o.o. Słupsk EMPEC Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej Sp. z o.o. Ustka KAROLINA MARIA GOŁĘBIOWSKA Grąbkowo Zakład Poligraficzny GRAWIPOL Słupsk PUT Przymorze Sp. z o.o. Słupsk Powiat Słupski PATRONAT MEDIALNY NAD 54. FESTIWALEM PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU SPRAWUJĄ: KULTURA DDH| IgdańsT Radio Gdańsk NOWA TV SŁUPSK Głos Pomorza POLSKIE RADIO KOSZALIN naszemiasto ZESPÓŁ ORGANIZACYJNY 54. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU Mieczysław Jaroszewicz - przewodniczący zespołu Stanisław Turczyk - wiceprzewodniczący zespołu Jan Popis - dyrektor artystyczny FPP Halina Chmielecka - sekretarz Barbara Pera - skarbnik Jerzy Barbarowicz Dorota Ciecholewska Janina Cydzik-Brzezińska Krystyna Danilecka-Wojewódzka Lech Feder Helena Jaruga Bogdan Kułakowski Katarzyna Maciejewska Marzenna Mazur Jerzy Mazurek Beata Podgórna Teresa Przeradzka Ruben Silva Danuta Sroka Walenty Szymczewski ★ ★ ★ Słowo o muzyce: Konrad Mielnik, Jan Popis, Beata Górecka, Andrzej Zborowski 5 Stała Galeria Festiwalowa WYSTAWA ARCHIWALNYCH FOTOGRAFII FESTIWALOWYCH Prowadzenie Marian Zieliński Projekt współfinansowany jest ze środków Unii Europejskiej w ramach dotacji na realizację projektu Prowadzenie Punktu Informacji Europejskiej - Europę Dorect w latach 2018-2020 ■ Komisja Europejska! fSS S5Ł—j W Parlament Europejski SPICHLERZ SZTUKI w Słupsku, ul. Szarych Szeregów 12 5 września 2020 r. godz. 16.00 POMORSKIE TALENTY MUZYCZNE MIŁOSZ KOSLAK - fortepian MAŁGORZATA UZIAŁKO - fortepian R. Schumann/F. Liszt: Widmung F. Chopin: Scherzo b-moll op. 31 S. Rachmaninow: Preludium D-dur op. 23 nr 4 (SM II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, naucz, mgr Małgorzata Skitek-Staniszewska) L. van Beethoven: Sonata nr. 21 C -dur, op. 53 „Waldstein" cz. I /Allegro eon brio/ K. Szymanowski: Preludia op. 1 (nr 1, 2,3 i 5) (OSM I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz, mgr Aleksandra Mozgiel-Medyńska) F. Chopin: Nokturn F-dur, op.15 nr 1 F. Chopin: Polonez es-moll, op.26 nr 2 M. Ravel: Jeux d'eau (OSM 11II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz. prof. Waldemar Wojtall ★ ★ ★ GOŚĆ SPECJALNY ANDRZEJ TATARSKI-fortepian Wydarzenie towarzyszące 54. FPP Organizatorzy: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku, Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne KACPER KUKLIŃSKI - fortepian Wstęp Jan Popis Szanowni Państwo - Drodzy Słuchacze 54. Festiwalu Pianistyki Polskiej Pragniemy się spotkać w Słupsku po raz pięćdziesiąty czwarty, na dorocznym święcie polskiej pianistyki. Choć ostatnie miesiące - to czas szczególny, bo stawiający wiele znaków zapytania, chcemy wierzyć, że jak zawsze dotąd, fortepiany znów zabrzmią nad Słupią. Choć zdani na pewne ograniczenia, (z czym nie polemizujemy, wszak sprawił to los), będziemy szczęśliwi, jeśli znów wspólnie, między 5 a 10 września posłuchamy w Słupsku pięknej muzyki. 250-lecie urodzin Mistrza z Bonn Oto przed nami sześć dni festiwalowych, podczas których odbędzie się dziesięć koncertów. Na inaugurację w dniu 5 września znalazły się w programie prawdziwe perły literatury pianistycznej, bo dwa cudowne koncerty fortepianowe wielkich klasyków wiedeńskich: Mozarta i Beethovena. Koncert A-dur KV 488, uchodzący bodaj za najpopularniejszy wśród 27, jakie Mozart pozostawił potomności; pozwala zachwycić się jego pogodną aurą i „pięknościami dźwiękowych koronek", chociaż środkowa część w charakterze stylizowanej siciliany wywołuje głębszą, ściemnioną refleksję. Druga pozycja wieczoru - to słynny koncert „Potrójny", napisany przez Beethovena tym razem dla trzech solistów: dla pianisty, skrzypka i wiolonczelisty (i oczywiście orkiestry). Ma także 3-częściową budowę, z których część finałowa jest utrzymana w charakterze... poloneza (ciekawe!). Do wykonania tych dzieł zaprosiliśmy młodych artystów, ale z jakimiż to już osiągnięciami. Będzie im towarzyszyła Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku pod dyrekcją obecnego jej szefa RUBENA SILVY. W Koncercie Mozarta, jako solista wystąpi KRZYSZTOF KSIĄŻEK, którego nie musimy przedstawiać festiwalowej publiczności. W Koncercie Beethovena usłyszymy pianistę Łukasza TREPCZYŃSKIEGO, skrzypaczkę CELINĘ KOTZ i MACIEJA KUŁAKOWSKIEGO - wiolonczelistę, połączonego mocnymi więzami muzycznymi ze Słupskiem. Muzyka Ludwiga van Beethovena już na inaugurację 54.FPP oznacza, że będzie jej w tym roku więcej, a to dla uczczenia 250-lecia jego urodzin. Był genialnym kompozytorem: „potężnie sugestywny, wywierał wpływ niemal hipnotyczny, zmuszając ludzi do przyjmowania swej muzyki wraz ze swoją legendą" - pisał Stefan Kisielewski. Pozostawił muzykę wielką, a w dziedzinie fortepianu - prawdziwy jej „nowy testament" pod postacią 32 sonat fortepianowych, 5 koncertów fortepianowych i jeszcze owego koncertu „Potrójnego". Jedną z sonat, „Appassionatę" op. 57, należącą do najbardziej znanych i lubianych, zaprezentuje BARTŁOMIEJ KOKOT podczas swojego debiutu na Estradzie Młodych w poniedziałek 7 września. Z kolei JAN KRZYSZTOF BROJĄ, pianista o uznanej, wysokiej renomie międzynarodowej, włączył do swojego programu jedną z trzech ostatnich sonat fortepianowych Mistrza z Bonn - XXX Sonatę E-dur op. 109. Jest ona pierwszą z „trójszczytu", przed następującymi po niej: Sonacie As-dur op. 110 i c-moll op. 111. Wieńczą one wielkie dzieło tego 32-częściowego cyku. Przed laty, Witold Hulewicz tak oto ją scharakteryzował: „Żywy i subtelny, beztroski temat Edurowy początkowego Vivace, po dziewięciu taktach ustępuje dru- 8 giemu; arpedżiowany akord: a-his-dis-fis-a wyzwala powagę Adagio espressii/o, jakąś niepojęcie dośrodko-wo uśmiechniętą powagę wielkiej wiedzy. Te dwa antypodyczne tematy pojawiają się na zmianę, aż trysną w mocno uwydatnionym Prestissimo, w którym zamiast walki jest anielski wyścig dwu tematów, siły ze zdumieniem, które raz jakoby górę bierze w refleksyjnym pianissimo, ale repryza zjawia się nowym pędem i w ostrym nurcie porywa wszystko. Trzy staccatowe akordy - i przez szeroko rozwartą czarną bramę -po krótkim napięciu - weszła cichym krokiem pieśń Andante, temat dla pięciu wariacji. [...]. Idą wariacje jak meandryczny fryz; a jednak w tym przepychu drobnoustrojowego mistrzostwa nie sposób nie wyróżnić świętości pierwszej wariacji, pomysłowej czwartej (gdzie bas powtarza słowo w słowo jakby rotę przysięgi! i potwierdzenia piątej, która wybujała w szerokie fugato na ciemnej kanwie basowych trylów. Rozwiała się - w ślad za jej ariergardą idzie w niezmąconej kryształowości temat sam, nagi - wierzymy, że on zawsze przychodzi, po każdym odwróceniu się - i najprościej kończy sonatę szesnastoma taktami swego rozśpiewu". Mamy w programie jeszcze jeden, legendarny utwór Beethovena: V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 zwany „Cesarskim". Przytaczamy tu ponownie słowa Witolda Hulewicza. „Króluje ponad wszystkimi utworami tego gatunku, spośród dotąd napisanych i1809 r.). [...]. Ten huragan muzyki wyrzuca nas poza nas pierwszym z trzech olbrzymich akordów sfederowanej orkiestry, owianych szumem wspaniałych kadencji fortepianowych". V Koncert zostanie zaprezentowany na zakończenie Festiwalu - 10 września, kiedy to z OPFSB wystąpi SZYMON NEHRING pod batutą RUBENA SILVY. Powracając do chronologii wydarzeń 54.FPP, po inauguracji - następnego dnia, 6 września w niedzielę spotykamy się z LESZKIEM MOŻDŻEREM, by jak zawsze, posłuchać jazzu najwyższego lotu. Z uwagi na wielkie zainteresowanie publiczności i wiadome przepisy związane z koniecznością utrzymania odpowiedniego dystansu między słuchaczami - pianista zagra dwukrotnie: o godz. 17:00 i o 20:00. W poniedziałek 7 września rozpoczynamy tegoroczną Estradę Młodych, która zostaje przeniesiona z Sali Rycerskiej Zamku Książąt Pomorskich do Sali im. Barbary Zielińskiej w Spichlerzu Sztuki. Jej większa powierzchnia pozwoli sprostać wymaganiom, co do rozmieszczenia publiczności. 0 godz. 16:00 usłyszymy młodych artystów reprezentujących szkoły i uczelnie muzyczne Katowic: BARTŁOMIEJA KOKOTA i MARTYNĘ KUBIK. Natomiast na godz. 19:00 zapraszamy do Sali Filharmonii, by najpierw uczestniczyć w recitalu chopinowskim ANDRZEJA WIERCIŃSKIEGO - młodego pianisty, ale już z licznymi i znaczącymi nagrodami konkursowymi, który został zakwalifikowany jako kandydat do udziału w XVIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskich w Warszawie w przyszłym roku. Oznacza to, że spośród ponad pięciuset zgłoszeń, znalazł się w grupie 160 wybranych pianistów, którzy do Konkursu zastaną przyjęci po publicznych eliminacjach. W drugiej części tego wieczoru wystąpi duet fortepianowy JEKATERINA i STANISŁAW DRZEWIECCY, którzy jako małżeństwo, postanowili połączyć siły swoich talentów artystycznych i od roku 2010 tworzą duet koncertujący albo na cztery ręce (przy jednym fortepianie), albo na dwóch fortepianach. Oboje posiadają imponujący dorobek artystyczny, dysponując bogatym i zróżnicowanym repertuarem. Tegoroczna Estrada Młodych, m.in. z uwagi na odwołane konkursy pianistyczne, odbywa się w nieco innej formule. Dotyczy to dwóch kolejnych prezentacji - we wtorek i w środę, kiedy to kolejno zagrają swoje samodzielne recitale KAMIL PACHOLEC, i w środę - PIOTR PAWLAK. Obaj, na podstawie honorowanych przez Konkurs Chopinowski nagród, zdobytych na innych konkursach, mają zagwarantowany udział w przyszłorocznym XVIII Konkursie. W Słupsku usłyszymy ich przede wszystkim w repertuarze chopinowskim -w Spichlerzu Sztuki o godz. 16:00. W tymże Spichlerzu, we wtorek o 19:00 oczekujemy na wydarzenie specjalne, bo ściśle związane z miejscem, a dokładnie z eksponowaną tam, unikatową kolekcją portretów stworzonych przez Witkacego. Otóż 9 odbędzie się tam II Koncert z cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku". Głównym jego punktem będzie światowe prawykonanie utworu zamówionego przez FPP - utworu inspirowanego właśnie dziełami Witkacego. Tym razem, kompozytor TOMASZ BIELSKI napisał 3 Miniatury na flet i fortepian wg trzech następujących obrazów: 1/ Kuszenie św. Antoniego, 2/ Fałsz kobiety, 3/ Kompozycja z tancerką; napisał dla znakomitego duetu: URSZULA JANIK-LIPIŃSKA - flet i JOANNA KACZMARSKA-BIEŻYŃSKA - fortepian. W programie ich występu znalazły się ponadto utwory kompozytorów francuskich Claude'a Debussy'ego, Francisa Poulenca i Oliviera Messiaena. W pierwszej części tego wieczoru, z recitalem fortepianowym wystąpi jedna z najznakomitszych naszych pianistek, na którą zawsze oczekujemy w Słupsku - BEATA BILIŃSKA. Wykona program zawierający utwory polskich twórców: Fryderyka Chopina, Karola Szymanowskiego i Grażyny Bacewicz. JAN KRZYSZTOF BROJĄ w programie swojego recitalu umieścił, wspomnianą już Sonatę E-dur op. 109 Beethovena oraz utwory Chopina pochodzące z późnych lat jego twórczości. Oznacza to wybór utworów dojrzałych, których interpretacja wymaga podejścia dogłębnego, wypracowanego przez lata poszukiwania idei, właściwych dziełom mistrzowskim. Jan Krzysztof Broją uchodzi za jednego z najciekawszych polskich pianistów. W 2009 r. był nominowany wraz z Antonim Witem do Nagrody Amerykańskiej Akademii Fonograficznej - Grammy. „Ruch Muzyczny" porównał go do najsłynniejszych pianistów minionego stulecia, określając też mianem „jednego z najwspanialszych muzyków polskich". Był ostatnim uczniem prof. Jana Ekiera. Szanowni Państwo. Tak w największym skrócie wygląda program 54.Festiwalu Pianistyki Polskiej 2020. Zachęcamy do szczegółowego zapoznania się z repertuarem i wykonawcami poszczególnych koncertów. Zapraszamy do Słupska między 5 a 10 września, życząc niezapomnianych wrażeń. W imieniu Organizatorów Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku Jan Popis Dyrektor Artystyczny Festiwalu FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU PROGRAM 54. Festiwal Pianistyki Polskiej Słupsk, 5-10 września 2020 r. PLAIM KONCERTÓW 5 IX 2020 - sobota, godz. 19 • Sala Filharmonii INAUGURACJA FESTIWALU Koncert symfoniczny Wolfgang Amadeus Mozart: 23.Koncert fortepianowy A-dur, KV 488 * * * Ludwig van Beethoven: Koncert potrójny C-dur op. 56 KRZYSZTOF KSIĄŻEK - fortepian (1) CELINA KOTZ - skrzypce (2) MACIEJ KUŁAKOWSKI - wiolonczela (2) ŁUKASZ TREPCZYŃSKI - fortepian (2) RUBEN SILVA-dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 6 IX 2020 - niedziela, godz. 17 i 20 • Sala Filharmonii WIECZÓR JAZZU LESZEK MOŻDŻER - fortepian 7 IX 2020 - poniedziałek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH 2 PÓŁRECITALE - debiuty laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych BARTŁOMIEJ KOKOT Johann Sebastian Bach: Preludium i fuga Cis-dur, BWV 872 (t. II/DWK) Ludwig van Beethoven: Sonata f-moll „Appassionata" op. 57 Fryderyk Chopin: Etiuda e-moll op. 25 nr 5, Etiuda c-moll op. 10 nr 12 12 MARTYNA KUBIK Robert Schumann: Arabeska C-dur op. 18, I Sonata fortepianowa fis-moll op. 11 7IX 2020 - poniedziałek, godz. 19 • Sala Filharmonii SALON LAUREATÓW ANDRZEJ WIERCIŃSKI (laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kandydat do udziału w XVIII Konkursie Chopinowskim w Warszawie w r. 2021) Fryderyk Chopin: 4 Mazurki op. 24, Ballada f-moll op. 52, Wariacje B-dur op. 12, Nokturn H-dur op. 62 nr 1, Walc Es-dur op. 18 JEKATERINA i STANISŁAW DRZEWIECCY - duet fortepianowy Sergiej Rachmaninow: 6 Utworów op. 11 Maurycy Moszkowski: 2 Tańce hiszpańskie Johannes Brahms: 3 Tańce węgierskie 8IX 2020 - wtorek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Solo im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r. KAMIL PACHOLEC Fryderyk Chopin: Introdukcja i Rondo Es-dur op. 16 2 Walce z op. 64: Des-dur nr 1 i cis-moll nr 2 Barkarola Fis-dur op. 60 Impromptu Fis-dur op. 36 Polonez fis-moll op. 44 13 8IX 2020 - wtorek, godz. 19 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej II KONCERT Z CYKLU „WITKACY - OBRAZY W DŹWIĘKU" BEATA BILIŃSKA - fortepian Fryderyk Chopin: Polonez-Fantazja As-dur op. 61 Karol Szymanowski: Wariacje b-moll op. 3 Grażyna Bacewicz: II Sonata fortepianowa URSZULA JANIK-LIPIŃSKA - flet JOANNA KACZMARSKA-BIEŻYŃSKA - fortepian Claude Debussy: Prelude a 1'apres-midi d'un faunę (oprać. Gustave Samazeuilh) Francis Poulenc: Sonata na flet I fortepian Olivier Messiaen: Le Merle noir Tomasz Bielski: „Witkacy - obrazy w dźwięku". 3 Miniatury na flet i fortepian, (prawykonanie utworu zamówionego przez Festiwal Pianistyki Polskiej) 9IX 2020 - środa, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r. PIOTR PAWLAK Fryderyk Chopin: Preludium cis-moll op. 45, 4 Impromptus: As-dur op. 29, Fis-dur op. 36, Ges-durop. 51, Fantaisie-lmpromptu cis-moll op. 66; Preludium h-moll op. 28 nr 6 Leopold Godowski: Passacaglia h-moll 9IX 2020 - środa, godz. 19 • Sala Filharmonii RECITAL FORTEPIANOWY (250-lecie Beethovena i 210-lecie Chopina) JAN KRZYSZTOF BROJĄ Ludwig van Beethoven: XXX Sonata E-dur op. 109 Fryderyk Chopin: Polonez cis-moll op. 26 nr 1, Nokturn Es-dur op. 55 nr 2, 2 Nokturny op. 62: H-dur i E-dur; 3 Mazurki op. 59: a-moll, As-dur, fis-moll; Ballada f-moll op. 52 14 10 IX 2020 - czwartek, godz. 19 • Sala Filharmonii ZAKOŃCZENIE FESTIWALU LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 2020 (wręczenie dyplomów i wyróżnień) FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY SZYMON NEHRING - fortepian Ludwig van Beethoven: V Koncert fortepianowy Es-dur „Cesarski" op. 73 RUBEN SILVA-dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 15 5 IX 2020 - sobota, godz. 19 • Sala Filharmonii INAUGURACJA 54. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ Koncert symfoniczny PROGRAM WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Koncert fortepianowy A-dur, KV 488 1. Allegro 2. Adagio 3. Allegro assai LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Koncert potrójny C-dur na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 56 1. Allegro 2. Largo 3. (attaca:) Rondo alla polacca WYKONAWCY KRZYSZTOF KSIĄŻEK - fortepian (1) CELINA KOTZ-skrzypce (2) MACIEJ KUŁAKOWSKI - wiolonczela (2) ŁUKASZ TREPCZYŃSKI - fortepian (2) RUBEN SILVA-dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku Krzysztof Książek. Triumfator i medalista najwyższych nagród konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: Lviv International Chopin Piano Competition - I miejsce, Grand Prix oraz nagroda specjalna (2010); II American Paderewski Piano Competition - II nagroda, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Paderewskiego (Los Angeles, USA 2013); IX Międzynarodowy Konkurs im. I.J. Paderewskiego - nagroda specjalna dla najlepszego polskiego uczestnika, (Bydgoszcz 2013); Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina - I nagroda oraz nagroda specjalna (Warszawa 2013); Concours International de Piano de l'0rchestre Philharmonique du Maroc - III nagroda (Rabat i Casablanca, Maroko 2016); IV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Halina Czerny--Stefańska in memoriam - I nagroda (Poznań 2017). Występował na licznych festiwalach w kraju i zagranicą. 17 marca 2018 roku - w rocznicę prawykonania przez Chopina jego Koncertu f-moll - wystąpił jako solista z towarzyszeniem orkiestry Collegium 1704 roku pod batutą Vaclava Luksa, podczas koncertu „Warszawski Fortepian Chopina", będącego pierwszą prezentacją kopii instrumentu marki Buchholtz. 16 Artysta ma w swoim dorobku 3 płyty CD: z Koncertem e-moll op. 11 Fryderyka Chopina z Santander Orchestra pod dyrekcją Jose Maria Florencio (wyd. DUX), solową płytę z utworami Fryderyka Chopina, a w serii The Real Chopin Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina - premierowe nagranie na kopii warszawskiego fortepianu Fryderyka Chopina: Buchholtza z ok. 1825 roku. Jest to pierwsze nagranie artysty na instrumencie historycznym, na którym poza utworami Chopina prezentuje również kompozycję Karola Kurpińskiego. Krzysztof Książek rozpoczął naukę w klasie fortepianu mgr Grażyny Hesko-Kołodzińskiej (PSM I st. im. S. Wie-chowicza w Krakowie). Jest absolwentem Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa. Obecnie, w ramach studiów podyplomowych kształci się pod kier. prof. Arie Vardiego w Hochschule fur Musik, Theater und Medien Hannover. Stypendysta Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Pro Musica Bona, programu stypendialnego „Młoda Polska". W latach 2005-2011 był objęty programem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W marcu 2014 roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana. W kręgu jego zainteresowań znajduje się również kameralistyka. Występuje m.in. w duecie fortepianowym ze swoją żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek. Jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. Celina Kotz naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat. Następnie doskonaliła umiejętności pod okiem prof. Bartosza Bryły oraz Jarosława Nadrzyckiego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez największe sławy wiolinistyki: Jadwigę Kaliszewską, Bartłomieja Nizioła, Nataschę Prischepenko, Maxima Vengerova, Pavela Vernikova, Zakhara Brona. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu stypendialnego Narodowego Centrum Kultury Młoda Polska, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Prezydenta Miasta Poznania, Stowarzyszenia Business and Professional Women's Club, a także fundacji Pro Bono Musicae. Jest laureatką pierwszych nagród na wielu konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in. na IV Malta International Musie Competition, IX Ogólnopolskim Konkursie im. Z. Jahnkego w Poznaniu, III Ogólnopolskim Konkursie im. Eugenii Umińskiej w Krakowie, III Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H.W. Ernsta i K. Szymanowskiego we Wrocławiu, XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Młody Paganini w Legnicy; zdobywczynią Grand Prix corocznego konkursu dyplomantów polskich uczelni muzycznych Koncert Roku 2018, Grand Prix XXXX Międzynarodowego Konkursu im. prof. Nedyalki Simeonovej w Haskovo/Bułgaria oraz IV Musie Festival & Master Class w Pile, a także II nagrody na XXI Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Port-schach/Austria, tytułu The most distinguished musician oraz nagrody specjalnej na XXIV IBLA International Musie Competition & Festival we Włoszech, nagrody specjalnej oraz stypendium za wybitną osobowość muzyczną na V Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Marteau w Lichtenbergu/Niemcy; półfinalistką oraz laureatką trzech nagród pozaregulaminowych, w tym nagrody publiczności XV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Występowała też w wielu krajach Europy. Azji, oraz USA (m.in. w Carnegie Hall). Wielokrotnie koncertowała z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych i kameralnych. Od 2015 roku współtworzy wraz z wiolonczelistą Maciejem Kułakowskim i pianistą Łukaszem Trepczyńskim -Trio im. Wiłkomirskich. Ich debiutancka płyta z utworami Antona Areńskiego otrzymała nominację do prestiżowej nagrody International Classical Musie Awards 2018. 17 WYKONAWCY Maciej Kułakowski Urodzony w 1996 w Gdańsku. Grę na wiolonczeli rozpoczął w wieku sześciu lat w klasie prof. Jadwigi Ewald. Jest laureatem Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli oraz zdobywcą I nagrody i nagrody specjalnej na X Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Od 2019 reprezentuje Londyńską agencję Young Classical Artists Trust (YCAT). Jako solista występował w wielu krajach Europy i świata m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sinfoniettą Cracovia, Polską Orkiestrą Sinfonia luventus, Orkiestrą Filharmonii Bałtyckiej, Kammerphilhar-monie Bremen, Brussels Philharmony Orchestra, St. Petersburg Symphony Orchestra, Calgary Symphony Orchestra oraz AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy. Jako kameralista brał udział w takich festiwalach jak: Piati-gorsky Cello Festival w Los Angeles, Beijing Cello Festival, Festiwal im. Krzysztofa Pendereckiego, Festiwal im. Witolda Lutosławskiego, Festiwal im. Ignacego Jana Paderewskiego, Moritzburg Festival, Kronberg Festival, Krzyżowa Musie, Hohenstaufen Kammermusik Festival czy Munich Rising Stars. Współpracował z takimi artystami jak Krzysztof Penderecki, Emanuel Ax, Christoph Eschenbach, Viviane Hagner, Charles Neidich, Arnold Steinhardt, Jan Vogler, Lawrence Power i Kian Soltani oraz dyrygentami: Markiem Mo-siem, Markiem Pijarowskim, Eivindem Gullbergiem Jensenem, Frankiem Braley'em i Stephanem Deneve. Od 2017 studiuje u Wolfganga Emanuela Schmidta w Kronberg Academy. W 2016 otrzymał stypendium i nagrodę specjalną od Deutsche Stiftung Musikleben podczas Deutscher Musikwettbewerb, a w 2015 zdobył II nagrodę na konkursie TONALI w Hamburgu. W latach 2010, 2012 i 2013 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz został laureatem konkursu Narodowego Centrum Kultury - Młoda Polska. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich gdzie kształcił się u wybitnych pedagogów, takich jak: Sir Andras Schiff, Gidon Kremer, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Mischa Maisky, Truls M0rk, Gary Hoffman, Phillippe Muller, Jens Peter Maintz, lvan Monighetti czy Andrzej Bauer. Gra na współczesnej wiolonczeli Thorstena Theisa z 2014. 18 WYKOMAWCY Łukasz Trepczyński w 2009 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego oraz w klasie kameralistyki prof. Reginy Strokosz-Michalak. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich, m.in. u K. Zimermana, V. Kraineva, J.C. Vanden Eyndena, Dang Thai Sona. Był wielokrotnym stypendystą, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Brał udział w wielu festiwalach pianistycznych: 41. Festiwalu Pianistyki Polskiej (Słupsk, 2007), Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Młoda Praga" (Praga, 2010), Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim (Mariańskie Łaźnie, 2009 i 2010) i in. Koncertował w Niemczech, Francji, Belgii, Szwajcarii, Czechach, Włoszech, Rosji, Rumunii i na Litwie; w Polsce w: Filharmonii Narodo-_ wej, Bałtyckiej, Częstochowskiej, Łódzkiej, Podlaskiej, Śląskiej, Świętokrzyskiej, Podkarpackiej, Opolskiej, Koszalińskiej, NFM we Wrocławiu, N0-SPR w Katowicach, Dworku Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Łazienkach Królewskich i na Zamku Królewskim w Warszawie. Od 2015 roku, wspólnie z Celiną Kotz oraz Maciejem Kułakowskim, współtworzy Trio im. Wiłkomirskich. Jest laureatem nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych, w tym: II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. W. Kędry w Łodzi (2002), I nagrody na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Szkół Muzycznych II stopnia w Krakowie (2004), V nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina dla Kandydatów do XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie (2005), Nagrody dla najlepszego polskiego uczestnika na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2007), II nagrody na VII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach (2008). W roku 2016 wspólnie z Trio im. Wiłkomirskich zarejestrował na CD tria fortepianowe Antona Areńskiego dla DUX. Nagranie to uzyskało nominację do ICMA 2018. Jest asystentem w katedrze fortepianu Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Pracuje również jako nauczyciel w PSM I i II st. im. M. Karłowicza w Katowicach. IHIM III IWI lii l It 19 6IX 2020 - niedziela, godz. 17 i 20 • Sala Filharmonii WIECZÓR JAZZU LESZEK MOŻDŻER - fortepian Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Urodził się 23 marca 1971 roku w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji, uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum" w kategorii „Fortepian" i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką (Pożegnanie z Marią), Januszem Muniakiem (One And Four), Michałem Urbaniakiem (Live In Holy City), Piotrem Wojtasikiem (Lonely City i Ouest z Billym Harperem oraz Hope z Dave'em Liebmanem), Adamem Pierończy-'' !'' ' Sofia i 19-9-1999), Henrykiem Miśkiewiczem (Ja nie chcę spać), Anną Marią Jopek (m.in. Bosa, 20 ^ Barefoot, Upojenie, Farat). Nagrywał też ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. przy Reguiem dla mojego przyjaciela oraz 10 łatwych utworach na fortepian). Od lat współpracuje również z mieszkającym w Los Angeles Janem Kaczmarkiem (nagrania dla wytwórni 20th Century Fox oraz Mira Max) - wliczając w to nagranie nagrodzonej Oscarem muzyki do Finding Neverland. Koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak : David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swal-low, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Od roku 2011 Leszek Możdżer jest Dyrektorem artystycznym plenerowego festiwalu muzycznego nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu - Enter Musie Festival. Do chwili obecnej nagrał ponad 100 albumów. Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera - najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce - IDionizy Piątkowski). 21 7 IX 2020 - poniedziałek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH 2 PÓŁRECITALE - debiuty laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych PRO JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 1750) Preludium I fuga Cis-dur, BWV 872 (t. II/DWK) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 1827) XXIII Sonata f-moll „Appassionata" op. 53 1. Allegro assai 2. Andante eon moto 3. (attacca) Allegro ma non troppo. Presto FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) 2 Etiudy: e-moll op. 25 nr 5, c-moll op. 10 nr 12 „Rewolucyjna" RAM ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Arabeska C-dur op. 18 I Sonata fortepianowa fis-moll op. 11 1. Un poco adagio - Allegro vivace 2. Aria: Senza passione, ma espressivo 3. Scherzo: Allegrissimo - Intermezzo: Lento. Alla burla, ma pomposo - Tempo I 4. Finale: Allegro un poco maestoso MARTYNA KUBIK - fortepian BARTŁOMIEJ KOKOT - fortepian WYKONAWCY Bartłomiej Kokot, ur. w 2001 roku w lodzi. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. Kształcił się w Krakowie w PSM I st. im. S. Wie-chowicza w klasie mgr Alicji Migielskiej. Następnie w PSM II st. im. W. Żeleńskiego w klasie prof. Stefana Wojtasa. Obecnie jest uczniem PSM II st. im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie fortepianu prof. Beaty Bilińskiej. W 2018 roku rozpoczął naukę w Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst w Mannheim (Niemcy) w klasie prof. Wolframa Schmitt-Leonardego. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych, otrzymując m.in. takie nagrody: -1 nagroda oraz Grand Prix na XVI Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Żaganiu (luty 2011) 22 - I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Gorlitz/Zgorzelec (styczeń 20121 - I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie (kwiecień 2012) - III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Szafami (II kategoria, maj 2012) -1 nagroda na organizowanym przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, I Konkursie Pianistycznym dla Dzieci i Młodzieży im. F. Chopina w Warszawie (październik 2012) - I nagroda na XII Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Haliny i Ludwika Stefańskich w Płocku (listopad 2012) - I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Pokój i Muzyka - Rosja - Polska" w Pietrozawod-sku, Rosja (maj 2016) - III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Brescia Classica" w Rrescii - Włochy (sierpień 2019). Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Otrzymywał również Stypendium MKiDN za osiągnięcia dla uczniów szkół artystycznych. Występował z koncertami i recitalami w Czechach, Niemczech, Republice Południowej Afryki, Rosji, na Węgrzech oraz we Włoszech. Poza koncertami w macierzystych szkołach, grał również w filharmoniach (m.in. Śląskiej), w tym z orkiestrami symfonicznymi - utwory Racha, Reethovena, Chopina, Rachmaninowa. Martyna Kubik, ur. w 1999 r. w Krakowie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 6 lat, w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie pod kierunkiem prof. Aleksandry Dobrowolskiej-Schut. W 2017 r. ukończyła z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. F. Chopina w Krakowie w klasie prof. Olgi Łazarskiej. Aktualnie jest studentką III roku studiów muzycznych w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Zbigniewa Raubo. Laureatka i finalistka wielu konkursów pianistycznych, a do najważniejszych należą: Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina w Warszawie, Ogólnopolski Festiwal Pianistyczny Chopinowskie Interpretacje Młodych w Żychlinie, Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny w Koninie, Zachodniopomorski Konkurs Pianistyczny w Szczecinie, Ogólnopolski Turniej Pianistyczny im. H. Czerny-Stefańskiej w Żaganiu, Kon- _ kurs Pianistyczny im. H. Czerny-Stefańskiej i L. Stefańskiego w Płocku, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. B. Bartoka dla Dzieci i Młodzieży w Warszawie. W 2015 r., jako laureatka Nagrody Specjalnej dla Największej Indywidualności XX Ogólnopolskiego Turnieju Pianistycznego w Żaganiu, została zaproszona do USA i zagrała koncert w Nowym Jorku. W 2017 r. zakwalifikowała się do mistrzowskiego, międzynarodowego kursu muzycznego Morningside Musie Bridge w Bostonie, organizowanego przez MMB Foundation we współpracy z Calgary Philharmonic Society oraz New England Conservatory. Występowała w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie i w Żelazowej Woli. Koncertowała z orkiestrą Filharmonii Śląskiej i Gorzowskiej. Była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci; Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezesa Rady Ministrów oraz Małopolskiej Fundacji „Sapere Auso". 23 7 IX 2020 - poniedziałek, godz. 19 • Sala Filharmonii SALON LAUREATÓW PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) 4 Mazurki op. 24: g-moll, C-dur, As-dur, b-moll IV Ballada f-moll op. 52 Wariacje B-dur op. 12 Nokturn H-dur op. 62 nr 1 Walc Es-dur op. 16 ANDRZEJ WIERCIŃSKI - fortepian SERGIEJ RACHMANINOW (1873 1943) 6 Utworów op. 11 1. Barkarola 2. Scherzo 3. Andantino cantabile (Pieśń rosyjska) 4. Walc 5. Romans 6. Allegro moderato (Gloria) MAURYCY MOSZKOWSKI (1854-1925) 2 Tańce hiszpańskie op. 12: C-dur, A-dur JOHANNES BRAHMS (1833 1897! 3 Tańce węgierskie JEKATERINA i STANISŁAW DRZEWIECCY - duet fortepianowy : Hi Sil WYKONAWCY Andrzej Wierciński, ur. w 1995 r. w Warszawie, rozpoczął naukę muzyki w wieku 6 lat. Początkowo uczęszczał do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. G. Bacewicz w Warszawie. Następnie do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Zenona Brzewskiego także w Warszawie, gdzie rozwijał swoje umiejętności pod opieką prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn. W czerwcu 2019 roku ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Wojciecha Świtały. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych: jak m.in.: na Ogólnopolskim Festiwalu „Chopinowskie Interpretacje Młodych" w Żychlinie (I nagroda, 2011), na Międzynarodowym Konkursie im. M. Moszkowskiego 24 w Kielcach (I nagroda, nagroda za najlepsze wykonanie utworu M. Moszkowskiego, 2011), na Ogólnopolskim Konkursie w Koninie (I nagroda, nagroda za najlepsze wykonanie utworu K. Szymanowskiego, 2012), na Ogólnopolskim Konkursie dla Młodych Pianistów w Warszawie (I nagroda, 2012), na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (finalista, nagroda specjalna dla najlepszego Polaka, 2013), na Międzynarodowym Konkursie „Halina Czerny-Stefańska in memoriam" w Poznaniu (III nagroda, 2014), na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Golden Ring" w Słowenii (I nagroda, 2014), na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (I nagroda, 2014), na Międzynarodowym Konkursie w Tbilisi (V nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie sonaty klasycznej, 2017), na Międzynarodowym Konkursie w Neapolu „Masters Neapolitan Piano Competition" (I nagroda) oraz wielu innych znaczących nagród, takich jak kontrakt z wytwórnią z Chinach, koncerty w Danii, Chinach i Włoszech czy możliwość współpracy z Symfoniczną Orkiestrą Rzymską, 2018), na I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym we Wiedniu (Złoty Medal, 2019), na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Saint-Priest we Francji (I nagroda oraz szereg nagród pozaregulaminowych - w tym kontrakt płytowy z wytwórnią KNS clasiccal oraz tournee koncertowe po krajach europejskich, 2019), na Berlińskim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym (srebrny medal, 2019) i na Paryskim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym (zwycięzca nagrody honorowej oraz wielu innych nagród, 2019). W październiku 2019 roku zdobył trzecią nagrodę oraz brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie w Hong Kongu. Mając 19 lat wygrał 46.Ogólnopolski Konkurs Chopinowski w Warszawie. Koncertował w większości krajów europejskich, Kanadzie, Japonii i Indonezji. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak: Michel Beroff, Dmitri Alexeev, Carlo Palese, Akiko Ebi, Lee Kum Sing, Anna Malikova, Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Jasiński, Dang Thai Son, Tomas Ungar, czy Janusz Olejniczak. Uczestniczył w miesięcznym kursie pianistycznym Morningside Musie Bridge w Calgary na lekcjach mistrzowskich u Andre Laplante'a i Krzysztofa Jabłońskiego. Od października b.r. rozpocznie studia pianistyczne w słynnym Mozarteum Universitat w Salzburgu, pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Andrzej Wierciński jest laureatem Stypendium Artystycznego im. Franciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Var-sovia, Stypendium Artystycznego Krystiana Zimermana oraz Stypendium Artystycznego Yamaha. Nagrał płytę CD dla NIFC z utworami D. Scarlattiego, Chopina i Schumanna. Interesuje się muzyką kameralną. Duet fortepianowy Jekateriny i Stanisława Drzewieckich rozpoczął działalność, kiedy to dwoje młodych, wybitnie utalentowanych pianistów, ona - Rosjanka mieszkająca w Rydze, on - Polak z Warszawy, w 2010 roku zawarli związek małżeński i postanowili połączyć siły swoich talentów, decydując się również na wspólną drogę artystyczną. Oboje posiadają imponujący dorobek artystyczny. Koncerty Duetu Jekateriny i Stanisława Drzewieckich na cztery ręce lub dwa fortepiany cieszą się wielkim zainteresowaniem publiczności z uwagi na ciekawy, zróżnicowany, często mało znany lub specjalnie im dedykowany repertuar. Artyści występowali na wielu prestiżowych - krajowych i zagranicznych festiwalach z programami solowymi i symfonicznymi. Nagrywali dla TVP. 25 Jekaterina Drzewiecka posiada szeroki repertuar koncertowy, który wykonywała na wielu estradach Europy: we Francji, łotwie, Litwie, Słowacji, Ukrainie, Włoszech, Estonii, Rosji, Niemczech, Macedonii, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Belgii, Holandii i Polsce. Wielokrotnie występowała w prestiżowych salach koncertowych. Pianistka współpracowała z wieloma znanymi dyrygentami, między innymi: Andrisem Nelsonsem, Igorem Pylatiu-kiem, Normundsem Vaicisem, Andrisem Vecumnieksem, Moniką Stefaniak, Rafałem Janikiem, Jerzym Swobodą, Markiem Mosiem, oraz orkiestrami: Latvian National Symphonic Orchestra, Orkiestrą kameralną Aukso, Orkiestrą Kameralną Accademia delTArco, Orkiestrą Sinfonia Concertante, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy i in. W 2015 roku zdobyła Grand Prix na Międzynarodowym konkursie Art Duo w Pradze. Jest laureatką nagrody artNoble na VI Interdyscyplinarnym Festiwalu Sztuk. Od 2002 roku kształciła się pod kierunkiem prof. Sergieya Osokina w Rydze. W 2009 roku jako jedyny muzyk na Łotwie otrzymała stypendium do Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, gdzie studiowała w klasie prof. Stanisława lgolinsky'ego. W 2014 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. Artystka uczestniczyła w kursach mistrzowskich u tak wybitnych pedagogów jak: Tatiana Shebanova, Viera Nosi-na, Michaił Voskresensky, Ronan 0'Hora, Eugen Indjić, Michaił Markov i Dina Yoffe. Stanisław Drzewiecki rozpoczął karierę pianistyczną w wielu 6 lat, kiedy wyjechał jako solista na tournee koncertowe po Japonii ze znakomitą orkiestrą Sinfonia Varsovia. Entuzjastyczne recenzje i sympatia publiczności sprawiły, że odwiedza ten kraj regularnie, grając w najznamienitszych salach koncertowych Tokio (Opera City Con-cert Hall, Suntory Hall, Orchard Hall, Metropolitan Art Space, Bunka Kaikan), Jokohamy (Minato Mirai), Osaki (Symphony Hall), Hamamatsu, Sapporo i innych. Z Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, St. Petersburg Sympho-ny Orchestra (dyr. A. Anikhanov), Brno Philharmonic Orchestra, Slovak Radio Symphony Orchestra wykonywał koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina nr 1, Sergiusza Rachmaninowa nr 2 i Piotra Czajkowskiego nr 1. Występował w salach koncertowych wszystkich polskich filharmonii, a także Amsterdamu (Het Concertgebouw), Bergen (The Grieg Hall), Brukseli (Parlament Europejski), Londynu (Victoria & Albert Museum), Madrytu (Palacio Real de El Prado), Moskwy (Wielka Sala Konserwatorium im. P. Czajkowskiego), Porto (Palacio da Bolsa), Tallina (Estonia Hall), Wiednia (Schónbrunn Pałace), Lwowa (Filharmonia), Bratysławy (Filharmonia). Inaugurował takie prestiżowe wydarzenia kulturalne, jak Europalia w Belgii, Dni Polski w Austrii, sezon koncertowy w Bazylei, 26 Festiwal Radia Francuskiego w Montpellier, Festiwal Radia Duńskiego w Kopenhadze czy Rok Chopinowski w Sztokholmie, Tiranie i Skopje. W 2003 roku zadebiutował w nowojorskiej Carnegie Hall (Isaac Stern Auditorium) odnosząc wielki sukces. Stanisław Drzewiecki jest laureatem konkursu Eurowizji w Bergen i Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Sergiusza Rachmaninowa w Moskwie. Ma w swoim dorobku 11 płyt CD, SACD i DVD wydanych przez firmy fonograficzne w Polsce, Japonii, USA i Niemczech. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych profesorów Viery Nosiny, Tatiany Shebanovej, Victora Mierżanova i Andrzeja Jasińskiego. 27 8IX 2020 - wtorek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r. PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) Introdukcja i Rondo Es-dur op. 16 2 Walce z op. 64: Des-dur nr 1 i cis-moll nr 2 Barkarola Fis-dur op. 60 Impromptu Fis-dur op. 36 Polonez fis-moll op. 44 KAMIL PACHOLEC - fortepian nflilifEMIf 28 WYKONAWCA Kamil Pacholec ur. w 1998 r. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie w PSM im. Ludomira Różyckiego w Kielcach pod opieką Małgorzaty Kowalskiej. W 2017 rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie prof. Wojciecha Świtały. Od 2019 roku jest studentem klasy fortepianu prof. Ewy Pobłockiej w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Mając 11 lat, wykonał swój pierwszy koncert z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in.: Grand Prix oraz I miejsca w XVII Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny--Stefańskiej w Żaganiu (2012), I miejsca w XVIII Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie (20141, I miejsca w V Chopinowskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny i Ludwika Stefańskich w Krakowie (2014), I miejsca w XIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Gorlitz (2015), Grand Prix w VIII Konkursie Pianistycznym im. Ireny Rolanowskiej w Krakowie (2015), III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Cesara Francka w Kraainem/Brukseli (2015), Grand Prix i nagrody za najlepsze wykonanie utworu Fryderyka Chopina w XIV Konkursie Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika Stefańskiego w Płocku (2016). W 2016 roku został zwycięzcą 47. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Katowicach. W 2018 roku wygrał Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Livorno oraz został laureatem głównej nagrody Piano Academy Eppan „The Arturo Bene-detti-Michelangeli Prize" (Włochy) i półfinalistą I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na instrumentach historycznych. W roku 2019 na XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I.J. Paderewskiego zdobył II nagrodę i szereg nagród specjalnych, m.in. w postaci zaproszeń na koncerty i recitale w Polsce, USA, Brazylii, Kolumbii i na Ukrainie oraz zakwalifikowania do udziału w XVIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2021 roku. Wystąpił z recitalami na wielu renomowanych festiwalach, jak Duszniki, Nohant, Raleigh w USA,, Omotesando w Tokyo. Recenzenci, pisząc o występach młodego pianisty, podkreślają „doskonałe połączenie młodzieńczej świeżości z perfekcyjną techniką i głębokim zrozumieniem muzyki, którą wykonuje". 29 8IX 2020 - wtorek, godz. 19 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej II Koncert z cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku" PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) Polonez-Fantazja As-dur op. 61 KAROL SZYMANOWSKI (1882 1937) Wariacje b-moll op. 3 GRAŻYNA BACEWICZ (1909 1969) II Sonata fortepianowa 1. Maestoso 2. Largo 3. Toccata BEATA BILIŃSKA - fortepian CLAUDE DEBUSSY (1862 1918) Prelude a 1'apres-midi d'un faunę (Preludium „Popołudnie Fauna" - oprać, na flet I fortepian Gustave Samazeuilh) FRANCIS POULENC (1899-1963) Sonata na flet I fortepian (1957 r.) 1. Allegretto malincolico 2. Cantilena: Assez lent 3. Presto giocoso OLMER MESSIAEN (1908 1992) Le Merle noir (Czarny kos) TOMASZ BIELSKI (komp. współczesny) „Witkacy - obrazy w dźwięku" 3 Miniatury na flet i fortepian* 1. Kuszenie św. Antoniego 2. Fałsz kobiety 3. Kompozycja z tancerką (prawykonanie utworu zamówionego przez Festiwal Pianistyki Polskiej) * 3 Miniatury powstały z inspiracji trzema obrazami Witkacego. Napisałem je na flet i fortepian, w trzech różnych, myślę, że łatwych do uchwycenia - stylach. URSZULA JANIK-LIPIŃSKA - flet JOANNA KACZMARSKA-BIEŻYŃSKA - fortepian 30 WYKONAWCY Beata Bilińska - koncertująca pianistka, kameralistka, pedagog. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od ponad 20 lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem w 1996 roku. Swoje umiejętności doskonaliła również w Hoch-schule der Kunste w Berlinie, studiując w klasie prof. Klausa Heilwiga. Brała udział w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów, jak m.in. Lee Kum Sing, John Perry, Krystian Zimerman. Laureatka II Nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy w 1993 roku, finalistka 46.Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Feruccio Buso-niego w Bolzano (Włochy) w 1994 roku, laureatka I Nagrody oraz Nagrody Publiczności na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Rina Sala Galio" w Monzy we Włoszech (2002 r.). Dwukrotnie nominowana do „Paszportu Polityki" oraz pięciokrotnie do nagrody „Fryderyk". Statuetkę otrzymała w 2015 roku za płytę z II Koncertem fortepianowym Wojciecha Kilara (Aukso / Moś / 2014). Za swoje pozostałe płyty otrzymała liczne nagrody fonograficzne, m.in.: dwukrotnie „Pizzicato Supersonic Award" w Luxemburgu, „Joker Award" przyznawaną przez belgijskie „Le Crescendo", „Scherzo Award" w Madrycie, „Musica Award" w Rzymie oraz najbardziej prestiżowe wyróżnienie fonograficzne MIDEM Classical Award 2008 w Cannes. Beata Bilińska występowała na wielu prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą oraz koncertowała m.in. w Austrii, Argentynie, Bułgarii, Chinach, Czechach, Danii, Finlandii, Francji, Irlandii, Japonii, Litwie, Łotwie, Mołdawii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Ukrainie, USA oraz we Włoszech. Współpracowała z większością polskich dyrygentów oraz z zagranicznymi mistrzami batuty, jak m.in.: Massimiliano Caldi, Antal Matyas, Wolfgang Michel, Jiri Mikuła, Dainius Pavilionis, Kriss Russmann, Brian Schembri, Christian Schumann, Lothar Seyfarth, Eugene Tzigane, Takao Ukigaya. Brała udział w projektach kameralnych, m.in. wielokrotnie z Kwartetem Śląskim, Krakowskim Kwintetem Dętym oraz z instrumentalistami takimi jak: Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Strahl, Jakub Jakowicz, Agata Szymczewska, Rafał Kwiatkowski czy Marcin Zdunik. W 2003 roku zadebiutowała w Carnegie Hall, w „Isaac Stern Auditorium" w Nowym Jorku. Dokonała polskiego prawykonania Koncertu fortepianowego „Zmartwychwstanie" Krzysztofa Pendereckiego (NOSPR - 2005 rok), jak również prawykonania światowego II Koncertu fortepianowego Wojciecha Kilara (NOSPR - 2011 rok). W swoim dorobku fonograficznym posiada 12 płyt CD, zawierających nagrania utworów Beethovena, Mozarta, Chopina, Szymanowskiego, Rachmaninowa, Musorgskiego, Prokofiewa, Kilara, Pendereckiego, Lutosławskiego i in. Poza pracą pedagogiczną w macierzystej uczelni, od 2014 roku prowadzi klasę fortepianu w PSM I i II st. im. M. Karłowicza w Katowicach oraz od 2017 roku w 0SM I i II st. im. F. Chopina w Bytomiu. Jej wychowankowie zdobyli od tego czasu ponad 20 czołowych nagród na ogólnopolskich i zagranicznych konkursach pianistycznych. 31 WYKONAWCY Urszula Janik-Lipińska. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego. Swoje umiejętności doskonaliła m.in. w Konserwatorium Paryskim w klasie prof. Alaina Mariona, który ufundował jej roczne stypendium jako wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J.P. Rampala w Paryżu. W czasie studiów brała udział w wielu międzynarodowych konkursach fletowych, które zaowocowały licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Do najważniejszych należy zaliczyć: I nagrodę i nagrodę specjalną w Ogólnopolskim Konkursie Fletowym we Włoszkowicach, IV nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Anconie (Włochy), IV nagrodę w I Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Kobe, VI nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J.S. Bacha w Lipsku. Tuż po studiach nawiązała stałą współpracę z Polską Orkiestrą Kameralną (obecnie Sinfo-nia Varsovia), której została pierwszą flecistką i solistką. Urszula Janik koncertowała z wieloma orkiestrami symfonicznymi w kraju i jako solistka z orkiestrą Sinfonia Varsovia w wielu krajach Europy. Zadebiutowała w Filharmonii Narodowej, grając solową partię fletu w Symfonii koncertującej Andrzeja Panufnika pod dyrekcją Jerzego Katlewicza (utwór ten nagrała archiwalnie również zWOSPRiTV). Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji. W marcu 2002 r. ukazała się płyta CD z jej udziałem, z utworami kameralnymi: C. Debussy'ego, J. Iberta, M. Ravela i A. Roussela. Od stycznia 2002 r. Urszula Janik jest pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Od października 2002 r. prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W 2012 roku wydała płytę „Barwy Fletu" zawierającą arcydzieła francuskiej literatury fletowej. W tym samym roku ukazała się płyta z jej udziałem w solowym utworze „Fonogrammi" Krzysztofa Pendereckiego. Ryta ta uzyskała nominację, a następnie nagrodę Grammy 2013. W lutym 2013 Urszula Janik uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Od roku akademickiego 2013/2014 jest zatrudniona w UMFC na stanowisku profesora. Joanna Kaczmarska-Bieżyńska. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (dyplom z wyróżnieniem). W jej repertuarze znajdują się arcydzieła klasyki fortepianowej oraz utwory współczesne. Współpracuje z wieloma artystami m.in. z flecistką Urszulą Janik, mezzosopranistką Agnieszką Makówką-Saciuk, flecistą Krzysztofem Malickim, z pianistką Joanną Przybylską, skrzypkiem Jarosławem Pietrzakiem, pianistą Robertem Adamczakiem. Występowała w Niemczech, Francji, Rosji, Estonii, na Łotwie i Białorusi. Nagrała solową płytę z sonatami Ludwiga van Beethovena i Franza Schuberta. Wspólnie z Urszulą Janik nagrała płytę z muzyką francuską „Barwy Fletu". Dokonała nagrań utworów łódzkiego kompozytora współczesnego Bronisława Kazimierza Przybylskiego. Laureatka I nagrody na Konkursie J.S. Bacha (1985 r.) i na Międzyna- 32 rodowym Konkursie Muzyki Kameralnej (1989 r.). W tym samym roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Wielokrotnie brała udział w kursach interpretacji muzycznej Wiktora Mierżanowa, Andrzeja Jasińskiego i Rudolfa Kerera. Stopień doktora uzyskała w macierzystej uczelni po okresie asystentury u profesora Tadeusza Chmielewskiego, gdzie była zatrudniona na stanowisku adiunkta i prowadziła klasę fortepianu. Habilitację uzyskała w roku 2010 w poznańskiej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego, gdzie została zatrudniona na stanowisku adiunkta habilitowanego. Od 2014 jest profesorem Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Tomasz Bielski. Instrumentalista, aranżer, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, założyciel zespołu jazzowego „Tomasz Bielski - Quartet", z którym występował w renomowanych klubach jazzowych w Niemczech, Skandynawii i Holandii. Brał udział w wielu festiwalach jazzowych. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Już na początku swojej kariery artystycznej jako solista, aranżer, kompozytor i muzyk studyjny, współpracował z wieloma orkiestrami, big bandami i muzykami jazzowymi: Andrzejem Kurylewiczem, Jackiem Bednarkiem, Andrzejem Trzaskowskim. Te właśnie doświadczenia, pozwoliły mu na założenie zespołu jazzowego, z którym może realizować autorskie wizje muzyczne. Od początku kariery cieszył się dużą popularnością i uznaniem, zarówno słuchaczy jak i krytyków za swój profesjonalizm, ogromną wrażliwość muzyczną, elastyczność i swobodę w posługiwaniu się różnymi stylami. Z dużą biegłością i finezją gra na flecie i saksofonie. Jest muzykiem klasycznym oraz pasjonuje się jazzem. Wieloletnie doświadczenie, nieprzeciętne umiejętności i talent - także wyobraźnia muzyczna i doskonałe wyczucie stylu, sprawia że jego aranżacje doskonale potrafią pogodzić możliwości orkiestry z indywidualną swobodą wypowiedzi muzyków jazzowych. Tomasz Bielski, prowadząc przez kilkanaście lat zespół jazzowy, wielokrotnie występował w kraju i zagranicą, m.in. w Filharmonii Narodowej, w filharmoniach w Szczecinie, Kaliszu, Rzeszowie, Olsztynie, Bydgoszczy, w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Dortmundzie, Bergen, Gandawie, Trondheim. 33 9 IX 2020 - środa, godz. 19 • Sala Filharmonii RECITAL FORTEPIANOWY (250-lecie Beethovena i 210-lecie Chopina) PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 1827) XXX Sonata fortepianowa E-dur op. 109 1. Vivace ma non troppo - Adagio espressivo 2. Prestissimo 3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) Polonez cis-moll op. 26 nr 1 Nokturn Es-dur op. 55 nr 2 2 Nokturny op. 62: H-dur, E-dur 3 Mazurki op. 59: a-moll, As-dur, fis-moll IV Ballada f-moll op. 52 JAN KRZYSZTOF BROJĄ - fortepian WYKONAWCA Jan Krzysztof Broją to jeden z najciekawszych polskich pianistów. W 2009 r. był nominowany wraz z Antonim Witem do Nagrody Amerykańskiej Akademii Fonograficznej - Grammy. Już w 2003 r., po warszawskim debiucie w Filharmonii Narodowej „Ruch Muzyczny" porównał Broję do najsłynniejszych pianistów minionego stulecia i określił mianem „jednego z najwspanialszych muzyków polskich". Urodził się w Warszawie. Kształcił we Frankfurcie nad Menem, Hannoverze oraz na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, jako ostatni student prof. Jana Ekiera. Jest laureatem nagród na międzynarodowych konkursach pianistycznych w Flanau (1989), Brunszwiku (1991) Bukareszcie (1995), Warszawie (1995), Wilnie (1999) oraz Pasadenie/Los Angeles (2002). W 1999 r. po bezapelacyjnym zwycięstwie na konkursie w Wilnie (drugiej nagrody nie przyznano, za to 3 nagrody trzecie), Jan Krzysztof Broją został okrzyknięty przez prasę litewską „pianistą XXI wieku" oraz zaproszony na koncerty do Moskwy, gdzie występował na Kremlu oraz z orkiestrą i recitalami w słynnej Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego im. Piotra Czajkowskiego. Od tego czasu regularnie koncertuje w prestiżowych salach Europy, Azji oraz obu Ameryk. Trasa koncertowa upamiętniająca dwusetne urodziny Fryderyka Chopina obejmowała dwadzieścia pięć, entuzjastycznie przyjętych koncertów symfonicznych i solowych, w najważniejszych centrach muzycznych Rosji, Ukrainy i Białorusi. Odbył również tournee w Kolumbii z serią recitali. Tam też pełnił funkcję jurora na Międzynarodowym Festiwalu Pianistyki w Bucaramanga i prowadził po raz pierwszy - kursy mistrzowskie. Wystąpił na wielu, innych międzynarodowych festiwalach pianistycznych, m.in. w Bratysławie, Brześciu, Belfaście, Ravello i Moskwie. Nagrywał dla radia i telewizji Polski, Hiszpanii, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Francji, Japonii, Kolumbii, Brazylii, Stanów Zjednoczonych oraz Rosji. Orkiestry symfoniczne, z jakimi występował to m.in.: Litewska Państwowa Orkiestra Symfoniczna, Litewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna Bukaresztu, Orkiestra Symfoniczna Murcji, Pasadena Symphony, Orguestra Sinfonica de Parana, 0rquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, Jordanian National Orchestra i wiele orkiestr polskich, takich jak Orkiestra Filharmonii Narodowej, Filharmonia Krakowska, Sinfonia luventus i Sinfonia Varsovia, a także liczne orkiestry rosyjskie, w tym Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Federacji Rosyjskiej i Państwowa Moskiewska Orkiestra Symfoniczna. Koncertami z jego udziałem m.in. dyrygowali: Antoni Wit, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Wojciechowski, Tomasz Bugaj, Jerzy Salwarowski, Marek Moś, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Mykoła Diadiura, Ligia Amadio, Luis Gustavo Petri, Charles 0livieri-Munroe, Carlos Palta, Christian Arming i inni. Jan Krzysztof Broją bierze udział również w produkcjach filmowych. Był osobistym konsultantem Adriena Bro-dy'ego podczas kręcenia filmu „Pianista". Nagrywał ścieżki dźwiękowe m.in. z muzyką Pawła Mykietyna. Z Antonim Witem i 0rkiestraŁ Filharmonii Narodowej nagrał dwukrotnie IV Symfonię Koncertującą Karola Szymanowskiego, z których realizacja dla firmy Naxos otrzymała w USA nominację do Nagrody Grammy 2009. W ślad za tym ukazała się również specjalna publikacja Naxos, w ekskluzywnym formacie BluRay-Audio. Z kolei rejestracja audiowizualna tego dzieła została wydana w Wielkiej Brytanii na DVD przez ICA Classics i reprezentowała TVP Kultura na targach MIDEM w Cannes, będąc pozycją nominowaną do International Classical Musie Awards (ICMA) w 2011 r. Jako kameralista, w trio - z wiolonczelistą Andrzejem Bauerem i skrzypkiem Jakubem Jakowiczem nagrał dla NIFC, w serii „The Real Chopin", płytę z utworami Chopina. 35 10 IX 2020 - czwartek, godz. 19 • Sala Filharmonii LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 54. FPP (występy solowe laureatów - wręczenie dyplomów i wyróżnień) ★ ★ ★ FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) V Koncert fortepianowy Es-dur „Cesarski" op. 73 1. Allegro 2. Adagio un poco mosso 3. Rondo: Allegro ma non troppo WYKONAWCY SZYMON NEHRING - fortepian RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku IIHUMWIWIrtlltU 36 WYKONAWCY Szymon Nehring jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinstein w Tel Awiwie - jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie. Jesienią 2017 r. rozpoczął studia pod kierunkiem prof. Borisa Bermana w Yale School of Musie. Uczył się w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa, z którym współpracuje od 2013 r. Wcześniej, przez 11 lat był uczniem w klasie fortepianu Olgi Łazarskiej w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie i Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie. W 2014 r. otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy. Rok później został laureatem stypendium Krystiana Zimermana i wystąpił w finale XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, na którym otrzymał wyróżnienie, nagrodę publiczności oraz szereg nagród dodatkowych. W 2017 r. zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Tel Awiwie oraz szereg nagród dodatkowych w tym za najlepsze wykonanie utworu Fryderyk Chopina. Jego debiutancka płyta CD z muzyką polskich kompozytorów została wyróżniona nagrodą polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk 2016 w kategorii „Album roku - recital solowy", a także Jokerem magazynu Crescendo oraz nagrodą Supersonic magazynu Pizzicato. W 2016 r. ukazały się jego dwie płyty: Koncerty fortepianowe Chopina nagrane z orkiestrą Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała oraz Krzysztofa Pendereckiego, a także Koncert fortepianowy „Resurrection" Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Na najnowszej płycie artysty znalazły się utwory Chopina wykonane na instrumencie historycznym (Erard 1858). Szymon Nehring koncertował w takich krajach, jak Rosja, Chiny, Ukraina, Estonia, Węgry, Rumunia, Austria, Niemcy, Francja, Norwegia, Włochy, Izrael, Argentyna, Brazylia, Chile, Kanada i Stany Zjednoczone. Występował z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Santander Orchestra, Sinfonią luventus oraz większością orkiestr w Polsce; także z Orkiestrą Filharmonii Izraela, Orkiestrą Symfoniczną z Bambergu, Orkiestrą Filharmonii w Marsylii, Orkiestrą Symfoniczną z Hartford, Orkiestrą Symfoniczną z Calgary, jak również Orkiestrą XVIII Wieku; występował pod batutą Jerzego Maksymiuka, Jacka Kaspszyka, Antoniego Wita, Grzegorza Nowaka, Pablo Herasa-Casado, Kariny Canellakis, Giancarlo Guerrero, Omer Meir Wellbera, Johna Axelroda, Krzysztofa Pendereckiego, Lawrenca Fostera i innych. Zdążył już zadebiutować w wielu prestiżowych salach koncertowych, jak Elbphilharmonie w Hamburgu, DR Koncerthuset w Kopenhadze, Palau de la Musica Catalana w Barcelonie, w Konzerthaus Berlin, Musikverein w Wiedniu. Szymon Nehring jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. 37 YRYGENT Ruben silva. Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. Edukację muzyczną rozpoczął nauką gry na gitarze, a potem na fortepianie i perkusji w Narodowym Konserwatorium w stolicy swojego kraju - La Paz. Naukę kontynuował na Uniwersytecie Katolickim na wydziale kompozycji i dyrygentury pod opieką Alberta Villalpan-do, Carlosa Rosso i ormiańskiego dyrygenta Rubena Vartaniana. Mając 22 lata rozpoczął karierę dyrygencką, debiutując z dużym sukcesem, prowadząc cykl koncertów z Kameralną Orkiestrą Miasta La Paz oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną, gdzie również występował jako perkusista. W tym bardzo intensywnym dla niego okresie (1975-1978), razem z Maestro Carlos Rosso założył i rozwinął Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną miasta La Paz. Od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu, studiował w Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich, m.in. Konkursu Gino Marinuzzi w Sienie - Włochy, Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie, Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983). Dyrygował orkiestrami na całym świecie, w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej, jak również współpracuje z większością filharmonii w Polsce. Ruben Silva dokonał wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt" i „Baltazar" Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki XIX wieku, jak np. pierwsze nagranie „Halki" St. Moniuszki (wersja wileńska) oraz XX i XXI wieku (m.in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi, Konsultantem Artystycznym Teatru Muzycznego W Gliwicach. Od roku 1983 Ruben Silva był ścisłe związany z Warszawską Operą Kameralną, a od 2013 do 2017 roku, po śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych, operetkowych i musicalowych w wielu znakomitych polskich i europejskich teatrach operowych, m.in. w Theater an der Wien w Wiedniu, Opera - Comique w Paryżu, Teatro de la zarzuela w Madrycie, Teatro de Bellas Artes w Meksyku, Teatr Bunka Kaikan w Tokio. Jego kreacje dyrygenckie spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki. Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki. Ruben Silva w roku 2005 otrzymał Obywatelstwo Polskie. W październiku 2000 r. otrzymał nagrodę indywidualną II stopnia za szczególny wkład w rozwoju edukacji artystycznej w Polsce. Jest nauczycielem mianowanym. W 2006 r. otrzymał medal za zasługi dla miasta Koszalina. W 2012 r. został odznaczony przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Złotym Krzyżem Zasługi. Od stycznia 2018 r. jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku. 38 ORKIESTRA Polska Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku została utworzona w ramach Państwowego Teatru Muzycznego w 1977 roku. Na przestrzeni lat zmieniała się forma organizacyjna i nazwa instytucji artystycznej. Decyzją Rady Miejskiej w Słupsku z dnia 29 czerwca 2005 roku przekształcono ją w Polską Filharmonię Sinfonię Baltica w Słupsku. Dnia 11 września 2017 roku Filharmonii nadano imię Wojciecha Kilara. Pierwszym kierownikiem muzycznym Orkiestry został dyrygent Grzegorz Nowak (1977-1980). Od 1980 do 1983 stery orkiestry przyjął po raz pierwszy Bohdan Jarmołowicz, następnie (1983-1990) - pierwszym dyrektorem artystycznym został Zdzisław Siadlak, po czym nastąpił powrót Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 roku kierował instytucją jako Dyrektor Naczelny i Artystyczny - do 2017 r. Orkiestra od początku swojego istnienia jest związana z Festiwalem Pianistyki Polskiej, m.in. biorąc udział w prawykonaniach utworów kompozytorów polskich (Dębskiego, Hertla, Kuźniaka, Mossa). Występowali z nią najwięksi soliści i dyrygenci. Z wybitnym akordeonistą francuskim Richardem Galliano odbyła trasę koncertową po Polsce, która zaowocowała nagraniem i wydaniem płyty kompaktowej Tango Forever (2005 r.). Wystąpiła na Letnim Festiwalu w Saint Truiden w Belgii oraz Festiwalu Pianistycznym Fermata w Lubiewie, na którym towarzyszyła światowej sławy pianiście Cyprienowi Katsarisowi. Zainaugurowała III Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Amber Baltic w Międzyzdrojach, towarzysząc znakomitym pianistom: Kevinowi Kennerowi i Dinie Yoffe. Na zaproszenie kompozytora Zbigniewa Preisnera wzięła udział w koncertach w Holandii, m.in. w słynnej sali Concertgebouw w Amsterdamie, wykonując Requiem dla mojego przyjaciela. Za koncert gwiazd polskiej wiolini-styki pn. Violin Summit w Gdańsku, otrzymała Pomorską Nagrodę Artystyczną Gryf 2003 w kategorii: wydarzenie artystyczne. Polska Filharmonia „Sinfonia Baltica" nagrała do tej pory trzydzieści płyt. CD wydany przez amerykańską wytwórnię Centaur Records, z koncertami saksofonowymi w wykonaniu Grega Banaszaka przyniósł orkiestrze w roku 1998 nominację do prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego Grammy. Na początku 2008 r. ukazała się, jak dotąd jedyna w dorobku zespołu - płyta DVD z Requiem d-moll Mozarta nagrana przez solistów, słupską orkiestrę i Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod batutą Bohdana Jarmołowicza podczas nocnego koncertu w Gdańsku w rocznicę i godzinę śmierci kompozytora. W ostatnich latach do dorobku fonograficznego słupskiego zespołu i dyrygenta Bohdana Jarmołowicza przybyły trzy nowe płyty. Pierwsza, zatytułowana „Inny Chopin", z miniaturami kompozytora zaaranżowanymi przez Bohdanem Jarmołowicza i Filipa Wojciechowskiego na trio jazzowe, trąbkę (Gary Guthman) i orkiestrę smyczkową (2011), „Poetic Jazz Symphonic" z kompozycjami kontrabasisty Lecha Wieleby w wersji symfonicznej z udziałem jego kwartetu (2015). Kolejna płyta, Impresje na orkiestrę symfoniczną i kwartet jazzowy z Triem Filipa Wojciechowskiego (z liderem na fortepianie, Pawłem Pańtą na gitarze basowej i Cezarym Konradem na perkusji) i saksofonistą Henrykiem Miśkiewiczem, została wydana w 2017 roku i zawiera symfoniczno-jazzowe wersje kompozycji Wieniawskiego, Chopina i Komedy w opracowaniu Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 do 2017 roku był jej dyrektorem naczelnymi artystycznym. Od stycznia 2018 roku funkcję Dyrektora PFSB sprawuje Ruben Silva. Jego kadencja charakteryzuje się kontynuacją współpracy ze wszystkimi artystycznymi instytucjami Słupska, a w szczególności z Festiwalem Pianistyki Polskiej, w ramach którego artysta występował kilkakrotnie, w roli dyrygenta jeszcze za czasów kiedy był dyrektorem artystycznym Filharmonii Koszalińskiej. W ten sposób, Okiestra Sinfonia Baltica, w latach 2018-19 towarzyszyła pod jego batutą - wielu znakomitym pianistom. Należy podkreślić również udział PFSB w wielu - bardzo interesujących programach MKIDN oraz Instytutu Muzyki i tańca (IMiT) jak: „Dyrygent Rezydent", „Moniuszko 2019", Festiwal „Wojciech Kilar Przestrzenie" oraz w projektach UM Słupska i Urzędu Marszałkowskiego województwa Pomorskiego: Uroczysty Koncert z okazji 39 ORKIESTRA 100-lecia Odzyskania Niepodległości, Koncert na 100-lecie powrotu Pomorza w granice Rzeczypospolitej i zaślubin Polski z Bałtykiem". W 2018 roku Orkiestra PFSB wzięła aktywny udział zarówno w nagraniu ścieżki dźwiękowej, jak w akcji scenicznej w produkcji filmowej TVN pt. „Całe Szczęście" z Romą Gąsiorowską i Piotrem Adamczykiem w rolach głównych. Ważnym nurtem działalności artystycznej PFSB są wydarzenia edukacyjne dla dzieci i młodzieży oraz koncerty familijne, które odbywają się regularnie co miesiąc. Oferta Słupskiej Filharmonii próbuje dotrzeć do każdej grupy melomanów, wykonując bardzo urozmaicony repertuar od lekkiej, prawie rozrywkowej muzyki (koncerty karnawałowe) poprzez dzieła oratoryjne - do poważnych dzieł symfonicznych największych światowych mistrzów, nie zapominając, o bardzo lubianych przez publiczność koncertach - spektaklach realizowanych w wersji półscenicznej, takich oper i operetek jak Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego (2018 r.) Halka Stanisława Moniuszki (2019 r.) czy Baron cygański Johanna Straussa (2019 r.). rnrnnimrTTim 40 Jan Popis. Muzykolog, krytyk muzyczny, producent oraz wydawca płyt CD z muzyką klasyczną, popularyzator muzyki, radiowiec. Jeden z najwybitniejszych znawców muzyki Fryderyka Chopina. Ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Specjalizuje się w muzyce fortepianowej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki interpretacji dzieł Chopina. Przez 33 lata, od 1974 pracował w Polskim Radiu - w redakcjach bądź działach muzyki klasycznej, gdzie od samego początku przygotowywał i prowadził autorskie programy, w tym słynne Środy chopinowskie. Liczbę odbiorców tych audycji, autorstwa Jana Popisa, szacuje się na ok. 1,5 miliarda. Od roku 1975 komentuje w Polskim Radiu oraz w TVP - dziewięć kolejnych Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. F. Chopina. W 1996 roku stworzył w Polskim Radiu, wg autorskiego projektu, wydawnictwo płytowe, doprowadzając do powstania katalogu liczącego ok. 400 pozycji, z których kilkadziesiąt było nominowanych, a kilkanaście otrzymało statuetkę „Fryderyk" oraz nagrodę „Totus Tuus". Ponadto jest producentem - redaktorem merytorycznym ok. 350 nagrań archiwalnych oraz nagrań fonograficznych zrealizowanych w Polskim Radiu, w tym pierwszych polskich płyt DVD z muzyką klasyczną (Tryptyk sakralny: Credo Krzysztofa Pendereckiego, III Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego, Missa pro pace Wojciecha Kilara - całość wyróżniona w 2007 roku Specjalną Nagrodą Akademii Fonograficznej „Fryderyk"). W 1998 roku podjął współpracę z Krystianem Zimermanem i z utworzoną przez niego Polish Festival Orchestra. Współpracował, jako doradca z Rafałem Blechaczem. Był producentem albumu płytowego Adama Harasiewicza: Chopin - komplet mazurków (2010 r.) Pisał recenzje i artykuły (od 1973 roku) do fachowej prasy muzycznej, głównie do Ruchu Muzycznego. Pełnił funkcję redaktora naczelnego Gazety Konkursu Chopinowskiego (2000-2005). Bierze udział w sympozjach muzykologicznych. Prowadzi wykłady na uczelniach muzycznych m.in. USA i Kanady oraz na międzynarodowych kursach interpretacji. Opracowuje hasła do polskich encyklopedii muzycznych. Występuje w roli jurora międzynarodowych konkursów pianistycznych im. Vladimira Horowitza, im. Emila Gilelsa, im. Haliny Czerny-Stefańskiej oraz im. Artura Rubinsteina. Jest pomysłodawcą strony programowo-artystycznej i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, zapoczątkowanego w 1993 roku, którego laureaci jak Rafał Blechacz Julianna Avdeeva i Tomasz Ritter, w przyszłości zostali zwycięzcami Konkursu Chopinowskiego. Współpraca z TVP obejmuje różne formy (autorskie relacje, komentarze, dyskusje, programy na żywo - na tematy muzyczne); współautorstwo kilkunastu filmów muzyczno-dokumentalnych, jak m.in.: Wielki Konkurs -o konkursach chopinowskich, Ignacy Jan Paderewski, lvo Pogorelich, Chopin w Żelazowej Woli i in. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku - najważniejszej i najbardziej prestiżowej krajowej imprezy muzycznej, poświęconej polskim pianistom i polskiej twórczości fortepianowej. W 2007 r., w drodze konkursu, na osiem lat, objął stanowisko dyrektora artystyczno-programowego, narodowego wydawnictwa fonograficznego MUZA Polskie Nagrania. Za swą działalność otrzymał m.in. nagrodę-medal Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków dla Krytyka Muzycznego Roku, dwukrotnie medal Gloria Artis, medal Pro Sinfoniki, medal Pro Arte im. Ignacego Jana Paderewskiego. Udziela się społecznie, pełniąc funkcję Prezesa i Wiceprezesa Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. 41 Fundatorzy nagród dla laureatów 54. FPP „Estrady Młodych" Radio Gdańsk S.A. - nagroda im. Jerzego Waldorffa - recital z nagraniem realizowany w ramach Gdańskiego Festiwalu Muzycznego Radio Koszalin S.A. - recital z nagraniem Towarzystwo im. Fryderyka Chopina w Warszawie - recital pod pomnikiem Fryderyka Chopina w Warszawie - recital w Ogrodzie Botanicznym Warszawa-Powsin w ramach Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego Floralia Muzyczne 2021 Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia" w Katowicach - udział w koncertach organizowanych przez IPiUM „Silesia" Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne - recital 42 WYKONAWCA Piotr Pawlak kształci się w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Koncertował m.in. w USA, Rosji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Niemczech, na Litwie, na Węgrzech, w Gruzji, Danii, Belgii, Czechach, Austrii oraz w wielu miastach Polski, a w październiku 2019 odbył tournee po Chinach. Występował z orkiestrami Filharmonii Dolnośląskiej, Świętokrzyskiej, Bałtyckiej, Podkarpackiej, Za-chodnioczeskiej, Ningbo oraz z Filharmonią Kameralną Sopot. Był stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Edukacji Narodowej, Prezesa Rady Ministrów, Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydenta Miasta Gdańska oraz stypendium ufundowanego przez Krystiana Zimermana. W 2018 roku otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną w kategorii Pomorska Nadzieja Artystyczna, a w 2019 Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, zdobył m.in. I nagrodę i nagrodę za najlepszą improwizację na XI Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (2017), II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Młodych Pianistów w Pekinie (2016), II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019), I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem" w Krakowie (2019), II nagrodę (I nie przyznano) na VIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (2018), I nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym dla Młodych Wirtuozów im. Leopolda Godowskiego (2017). Brał udział w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz został zakwalifikowany do XVIII Konkursu (2021), jako laureat drugiej nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2020). Gra również na organach, improwizuje oraz jest laureatem międzynarodowych olimpiad matematycznych. 9IX 2020 - środa, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r. PROGRAM fryderyk chopin (1810 1849) Preludium cis-moll op. 45 4 Impromptus: As-dur op. 29, Fis-dur op. 36, Ges-dur op. 51, Fantaisie-lmpromptu cis-moll op. 66 Preludium h-moll op. 28 nr 6 leopold godowski (1870 1938) Passacaglia h-moll piotr pawlak-fortepian [ItmilMIM KEGAR Sp. z o.o. 77-230 Kępice, ul. Składowa 5 tel./fax: 0048 59 857 66 51 - 53 email: info@kegar.pl www.kegar.pl odociqgi Słupsk IVODOCII}GI SŁUPSK 76-200 Słupsk ul. Orzeszkowej 1 Centrala 59 842 60 51 do 57 Sekretariat 59 842 29 63 Tel./Fax 59 842 22 07 Przytulne ciepło www.ecslupsk.pl / pGhj 1 SŁUPSK ■hi Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej Spółka z o.o. w Słupsku e-maii: sekretariat@pgkslupsk.pl; Internet: www.pgkslupsk.pl Siedziba Spółki PGK: Słupsk, ul. Szczecińska 112 tel. 59 843 40 22, fax 59 843 21 86 BAZA - ul. Szczecińska 111. tel. 59 843 23 05 Wywóz i unieszkodliwianie nieczystości stałych i płynnych Mycie i dezynfekcja pojemników BAZA - ul. Bałtycka 11a. tel. 59 842 56 63. 59 842 82 49 Letnie i zimowe utrzymanie ulic, placów i chodników Zbiórka surowców wtórnych BAZA - BIERKOWO. teł. 59 843 16 42 Przyjmowanie odpadów na składowisko w Bierkowie Sprzedaż kruszyw budowlanych z ewentualną dostawą do miejsca przeznaczenia Wymienna sprzedaż gazu PROPAN - BUTAN w butlach: 11 kg, 3 kg, 2 kg POSIADAMY PEŁNĄ REZERWĘ TABOROWĄ GWARANTUJEMY WYSOKĄ JAKOŚĆ USŁUG Rotary Club Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO 76-200 Słupsk, ul. Szczecińska 57 Centrala tel. 59 845 27 27 fax 59 845 37 88 internet http://www.zdz.slupsk.pl e-mail: zdz@zdz.slupsk.pl Propozycje oświatowe Zakładu Doskonalenia Zawodowego są różnorodne. Szczegółowych Informacji udzielają nasze placówki kształcenia: Ośrodek Kształcenia Zawodowego 75-601 Koszalin ul. Zwycięstwa 121 tel./fax 94342 2561 Ośrodek Kształcenia Spawaczy 76-200 Słupsk ul. Szczecińska 57 tel. 59 845 27 27 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-500 Drawsko Pomorskie ul. Sikorskiego 4 tel./fax 943632721 Centrum Edukacji Dorosłych 76-200 Słupsk ul. Grodzka 9 tel./fax 59 842 49 35 tel. 59 841 47 56 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78400 Szczecinek ul. Bohaterów Warszawy 38 tel./fax 943740692 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-100 Bytów ul. Prosta 8 tel./fax 59822 2651 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-320 Połczyn Zdrój ul. Grunwaldzka 34 tel. 943664603 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-300 Człuchów ul. Koszalińska 3 tel./fax 59834 3205 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-520 Złocieniec ul. Drawska 16 tel. 94 367 18 33; fax 094 367 14 37 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 84-300 Lębork ul. Kard. Wyszyńskiego 3 tel./fax 59862 3237 więcej niż OKNA a PVC WoodLook* to nowatorskie rozwiązanie MS, na które Cię stać! Żyj w harmonii z naturą, nie rezygnując z korzyści jakie daje nowoczesna technika. 'nazwa nowej linii okien MS charakteryzującej się prostym toczeniem profili w narożnikach, tak jak w oknach drewnianych, a nie jak w zwykłych oknach ?VC pod kątem 45° **Uw dla okna o wymiarach 1230x1480 mm przy Ug=0,5 i Uf=l,l www.ms.pł Polmor Sp.zo.o Polska Polmor Steel Indie POLMORl Spółka POLMOR jest firmą produkcyjną o ponad 50-letniej tradycji. Aktualnie jest polską spółką prywatną posiadającą oddziały w Polsce (Bytów) i Indiach (Hyderabad). Grupa POLMOR zatrudnia 430 pracowników w Polsce oraz 120 pracowników Indiach. Firma specjalizuje się w produkcji wysoko złożonych wyrobów - głównie dla przemysłu kolejowego, opartej na wykorzystaniu procesów: cięcia, gięcia, montażu oraz procesów specjalnych: spawania (firma posiada certyfikat zgodności z DIN 15085-02 oraz DIN 3834-2), malowania (mokre oraz proszkowe) oraz klejenia (certyfikat zgodności z DIN 6701-2). Kontakt: Polmor Sp.zo.o Bytów 77-100 Ul. Lęborska 24 Tel 59 822 3085 e-mail: infopolmor.pl NIP: 8421506385 REGON: 770939169 OPTYK J. Gili ) 76-200 SŁUPSK, ul. Mickiewicza 13 tel./fax 59 842 25 47 WSZYSTKO CO NAJLEPSZE DLA TWOICH OCZO Komputerowe badanie wzroku Soczewki kontaktowe Wszystkie rodzaje szkieł Realizacje bezpłatnych recept okulistycznych Krótkie terminy 'I JM.IHdJhH. Stosujemy najnowocześniejsze metody badania wzroku. Stale obecni wyspecjalizowani lekarze okuliści posługują się nowoczesnymi aparatami firmy SHIN - NIPRON do wykrywania wad wzroku i mierzenia jego ostrości. J7TT Aplikujemy najwyższej światowej jakości MIĘKKIE SOCZEWKI KONTAKTOWE firm Ol BA VISION ALLERGAN GABINET OKOLISTYCZNY Czynny od wtorku do piątku w godz. 1 O00-1 8°°, tel. 59 84-00-330 Wo#?D o S. 15 ^ u ^ III "S £ CL LU < o\ in —i ^ cc ^r a. <3- fU u 00 CLi OV "T m >< X X ru 3>M I is rs (N Ti *t Z) O 00 £ ON , ^ ivO rv qj lo .2 (u J2 QT N *- °- £ 5 ° ^ al H V * to- ^•g, K 'i* Jjt. » & .V 4* *« * x e -c*% * ,*/;*► 'c w v7 3 ;<>» GRAWIPOL DRUKARNIA ''^ Zakład Poligraficzny GRAWIPOL 6. Zblewska i Wspólnicy Sp. J. TDAl lioni 76-200Słupsk,ul.Poznańska42,Poland tel. 59 848 54 30, e-mail: grawipol@grawipol.pl D R U K A R