SŁUPSK 5-10 WRZEŚNIA 2020 a 'Wrodzili (Reetfovena 54. TestiwaC (Pianistyfą (Po(sf{iej 250. (Roczn L udwiga vc ^ Sfupsi, 5-10.1X2020 ORGANIZATOR FESTIWALU SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE 54. FPP FINANSUJĄ MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Dofinansowano ze środków Ministra Kultury Narodowego • i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca MIASTO SŁUPSK, WOJEWÓDZTWO POMORSKIE, GMINA KOBYLNICA, POWIAT SŁUPSKI Słupsk Gmina Kobylnica SPONSORZY KEGAR Sp.zo.o. Kępice Fundacja im. Barbary Zielińskiej Słupsk WODOCIĄGI Słupsk Sp.zo.o. MS OKNA i'DRZWI Sp.zo.o. Słupsk ENGIE EC Słupsk Sp.zo.o. PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp.zo.o. Słupsk MIEJSKI ZAKŁAD KOMUNIKACJI Sp.zo.o. Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO Słupsk POLMOR Sp.zo.o. Bytów MAT BET Sp.zo.o. Słupsk ROTARY CLUB Słupsk Gospodarki Mieszkaniowej Sp.zo.o. Słupsk ELMAX Ewa Feder, Elżbieta Słoniowska Słupsk OPTYK-Józef Gili Słupsk PROFARM Sp.zo.o. Lębork JANTAR Sp.zo.o. Słupsk Kancelaria Doradcy Podatkowego ELPOD Lech Feder Słupsk ROBERT ADKONIS Komiłowo NORD EXPRESS Sp.zo.o. Słupsk BANK SPÓŁDZIELCZY Ustka Igmar AD PLUS Sp.zo.o. Słupsk EMPEC Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej Sp.zo.o. Ustka KAROLfNA MARIA GOŁĘBIOWSKA Grabkowo Zakład Poligraficzny' GRAWIPOL Sł*upsk PUT Przymorze Sp.zo.o. Słupsk Przedsiębiorstwo Kancelaria Prawnicza PATRONAT MEDIALNY NAD 54. FESTIWALEM PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU SPRAWUJĄ : RA lanam GDAŃSK TV SŁUPSK POLSKIE RADIO KOSZALIN naszemiasto* ZESPÓŁ ORGANIZACYJNY 54. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU Mieczysław Jaroszewicz - przewodniczący zespołu Stanisław Turczyk-wiceprzewodniczący zespołu Jan Popis - dyrektor artystyczny FPP Halina Chmielecka -sekretarz Barbara Pera -skarbnik Jerzy Barbarowicz Dorota Ciecholewska Janina Cydzik-Brzezińska Krystyna Danilecka-Wojewódzka Lech Feder Helena Jaruga Bogdan Kułakowski Katarzyna Maciejewska Marzenna Mazur Jerzy Mazurek Beata Podgórna Teresa Przeradzka Ruben Silva Danuta Sroka Walenty Szymczewski Słowo o muzyce: Konrad Mielnik , Jan Popis , Beata Górecka . Andrzej Zborowski I ZAPROSZENIA SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE zaprasza na koncert 54. FESTIWALU PIANISTYK1 POLSKIEJ 7 września 2020 r. o godz. 19.00 w sali Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" rząd............ miejsce SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE zaprasza na koncert 54. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ 9 września 2020 r. o godz. 19.00 w sali Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" rząd............ miejsce............. 54. FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ w Słupsku KARTA WOLNEGO WSTĘPU Spichlerz Sztuki Sala im. Barbary Zielińskiej 7, 8, 9.09.2020 godz. 16.00 I 54. FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ w Słupsku KARTA WOLNEGO WSTĘPU Spichlerz Sztuki Sala im. Barbary Zielińskiej 8.09.2020 godz. 19.00 54. FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ w Słupsku KARTA WOLNEGO WSTĘPU Sala Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 7 i 9.09.2020 godz. 19.00 rząd............ miejsce............. Festiwaf (Pianisty(ii (Po (s Ojej Ł 250. z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników Jazz Forum" w kategorii „Fortepian" i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką (Pożegnanie z Marią), Januszem Muniakiem (One And Four), Michałem Urbaniakiem (Live In Holy City), Piotrem Wojtasikiem (Lonely City i Ouest z Billym Harperem oraz Hope z Dave'em Liebmanem), Adamem Pierończy-kiem (Live In Sofia i 19-9-1999), Henrykiem Miśkiewiczem (Ja nie chcę spać), Anną Marią Jopek (m.in. Bosa, 20 Barefoot, Upojenie, Farat). Nagrywał też ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. przy Requiem dla mojego przyjaciela oraz 10 łatwych utworach na fortepian). Od lat współpracuje również z mieszkającym w Los Angeles Janem Kaczmarkiem (nagrania dla wytwórni 20th Century Fox oraz Mira Max) - wliczając w to nagranie nagrodzonej Oscarem muzyki do Finding Neverland. Koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swal-low, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Od roku 2011 Leszek Możdżer jest Dyrektorem artystycznym plenerowego festiwalu muzycznego nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu - Enter Musie Festh/al. Do chwili obecnej nagrał ponad 100 albumów. Leszek Możdżer objawie się zetem jako twórcę nowej stylistyki w muzyce jazzowej gdzie brzmienie i klimat budowene są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jeko elokwentny twórcę jezzu młodego pokolenie: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżere - nejpopulerniejszego dzi-siej muzykę jezzowego w Polsce - (Dionizy Piątkowski). mraimimj 21 7IX 2020 - poniedziałek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH 2 PÓŁRECITALE - debiuty laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych PROGRAM JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Preludium I fuga Cis-dur, BWV 872 (t. II/DWK) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) XXIII Sonata f-moll „Appassionata" op. 53 1. Allegro assai 2. Andante eon moto 3. (attacca) Allegro ma non troppo. Presto FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) 2 Etiudy: e-moll op. 25 nr 5, c-moll op. 10 nr 12 „Rewolucyjna" BARTŁOMIEJ KOKOT - fortepian WYKONAWCY Bartłomiej Kokot, ur. w 2001 roku w Łodzi. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. Kształcił się w Krakowie w PSM I st. im. S. Wie-chowicza w klasie mgr Alicji Migielskiej. Następnie w PSM II st. im. W. Żeleńskiego w klasie prof. Stefana Wojtasa. Obecnie jest uczniem PSM II st. im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie fortepianu prof. Beaty Bilińskiej. W 2018 roku rozpoczął naukę w Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst w Mannheim (Niemcy) w klasie prof. Wolframa Schmitt-Leonardego. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych, otrzymując m.in. takie nagrody: -1 nagroda oraz Grand Prix na XVI Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Żaganiu (luty 2011) ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Arabeska C-dur op. 18 I Sonata fortepianowa fis-moll op. 11 1.Un poco adagio - Allegro vivace 2. Aria: Senza passione, ma espressivo 3. Scherzo: Allegrissimo - Intermezzo: Lento. Alla burla, ma pomposo - Tempo I 4. Finale: Allegro un poco maestoso MARTYNA KUBIK - fortepian - I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Gorlitz/Zgorzelec (styczeń 2012) - I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie (kwiecień 2012) - III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Szafami (II kategoria, maj 2012) -1 nagroda na organizowanym przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, I Konkursie Pianistycznym dla Dzieci i Młodzieży im. F. Chopina w Warszawie (październik 2012) - I nagroda na XII Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Haliny i Ludwika Stefańskich w Płocku (listopad ' 2012) -1 nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Pokój i Muzyka - Rosja - Polska" w Pietrozawod-sku, Rosja (maj 2016) - III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Brescia Classica" w Brescii - Włochy (sierpień 2019). Stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Otrzymywał również Stypendium MKiDN za osiągnięcia dla uczniów szkół artystycznych. Występował z koncertami i recitalami w Czechach, Niemczech, Republice Południowej Afryki, Rosji, na Węgrzech oraz we Włoszech. Poza koncertami w macierzystych szkołach, grał również w filharmoniach (m.in. Śląskiej), w tym z orkiestrami symfonicznymi - utwory Bacha, Beethovena, Chopina, Rachmaninowa. Martyna Kubik, ur. w 1999 r. w Krakowie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 6 lat, w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie pod kierunkiem prof. Aleksandry Dobrowolskiej-Schut. W 2017 r. ukończyła z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. F. Chopina w Krakowie w klasie prof. Olgi Łazarskiej. Aktualnie jest studentką III roku studiów muzycznych w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Zbigniewa Raubo. Laureatka i finalistka wielu konkursów pianistycznych, a do najważniejszych należą: Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina w Warszawie, Ogólnopolski Festiwal Pianistyczny Chopinowskie Interpretacje Młodych w Żychlinie, Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny w Koninie, Zachodniopomorski Konkurs Pianistyczny w Szczecinie, Ogólnopolski Turniej Pianistyczny im. H. Czerny-Stefańskiej w Żaganiu, Kon- - kurs Pianistyczny im. H. Czerny-Stefańskiej i L. Stefańskiego w Płocku, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. B. Bartoka dla Dzieci i Młodzieży w Warszawie. W 2015 r., jako laureatka Nagrody Specjalnej dla Największej Indywidualności XX Ogólnopolskiego Turnieju Pianistycznego w Żaganiu, została zaproszona do USA i zagrała koncert w Nowym Jorku. W 2017 r. zakwalifikowała się do mistrzowskiego, międzynarodowego kursu muzycznego Morningside Musie Bridge w Bostonie, organizowanego przez MMB Foundation we współpracy z Calgary Philharmonic Society oraz New England Conservatory. Występowała w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie i w Żelazowej Woli. Koncertowała z orkiestrą Filharmonii Śląskiej i Gorzowskiej. Była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci; Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezesa Rady Ministrów oraz Małopolskiej Fundacji „Sapere Auso". 23 7IX 2020 - poniedziałek, godz. 19 • Sala Filharmonii SALON LAUREATÓW PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) 4 Mazurki op. 24: g-moll, C-dur, As-dur, b-moll IV Ballada f-moll op. 52 Wariacje B-dur op. 12 Nokturn H-dur op. 62 nr 1 Walc Es-dur op. 16 ANDRZEJ WIERCIŃSKI - fortepian SERGIEJ RACHMANINOW (1873-1943) 6 Utworów op. 11 1. Barkarola 2. Scherzo 3. Andantino cantabile (Pieśń rosyjska) 4. Walc 5. Romans 6. Allegro moderato (Gloria) MAURYCY MOSZKOWSKI (1854-1925) 2 Tańce hiszpańskie op. 12: C-dur, A-dur JOHANNES BRAHMS (1833-1897) 3 Tańce węgierskie JEKATERINA i STANISŁAW DRZEWIECCY - duet fortepianowy WYKONAWCY Andrzej Wierciński, ur. w 1995 r. w Warszawie, rozpoczął naukę muzyki w wieku 6 lat. Początkowo uczęszczał do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. G. Bacewicz w Warszawie. Następnie do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Zenona Brzewskiego także w Warszawie, gdzie rozwijał swoje umiejętności pod opieką prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn. W czerwcu 2019 roku ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Wojciecha Świtały. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych: jak m.in.: na Ogólnopolskim Festiwalu „Chopinowskie Interpretacje Młodych" w Żychlinie (I nagroda, 2011), na Międzynarodowym Konkursie im. M. Moszkowskiego w Kielcach (I nagroda, nagroda za najlepsze wykonanie utworu M. Moszkowskiego, 2011), na Ogólnopolskim Konkursie w Koninie (I nagroda, nagroda za najlepsze wykonanie utworu K. Szymanowskiego, 2012), na Ogólnopolskim Konkursie dla Młodych Pianistów w Warszawie (I nagroda, 2012), na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (finalista, nagroda specjalna dla najlepszego Polaka, 2013), na Międzynarodowym Konkursie „Halina Czerny-Stefańska in memoriam" w Poznaniu (III nagroda, 2014), na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Golden Ring" w Słowenii (I nagroda, 2014), na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (I nagroda, 2014), na Międzynarodowym Konkursie w Tbilisi (V nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie sonaty klasycznej, 2017), na Międzynarodowym Konkursie w Neapolu „Masters Neapolitan Piano Competition" (I nagroda) oraz wielu innych znaczących nagród, takich jak kontrakt z wytwórnią z Chinach, koncerty w Danii, Chinach i Włoszech czy możliwość współpracy z Symfoniczną Orkiestrą Rzymską, 2018), na I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym we Wiedniu (Złoty Medal, 2019), na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Saint-Priest we Francji (I nagroda oraz szereg nagród pozaregulaminowych - w tym kontrakt płytowy z wytwórnią KNS clasiccal oraz tournee koncertowe po krajach europejskich, 2019), na Berlińskim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym (srebrny medal, 2019) i na Paryskim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym (zwycięzca nagrody honorowej oraz wielu innych nagród, 2019). W październiku 2019 roku zdobył trzecią nagrodę oraz brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie w Hong Kongu. Mając 19 lat wygrał 46.0gólnopolski Konkurs Chopinowski w Warszawie. Koncertował w większości krajów europejskich, Kanadzie, Japonii i Indonezji. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak: Michel Beroff, Dmitri Alexeev, Carlo Palese, Akiko Ebi, Lee Kum Sing, Anna Malikova, Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Jasiński, Dang Thai Son, Tomas Ungar, czy Janusz Olejniczak. Uczestniczył w miesięcznym kursie pianistycznym Morningside Musie Bridge w Calgary na lekcjach mistrzowskich u Andre Laplante'a i Krzysztofa Jabłońskiego. Od października b.r. rozpocznie studia pianistyczne w słynnym Mozarteum Universitat w Salzburgu, pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Andrzej Wierciński jest laureatem Stypendium Artystycznego im. Franciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Var-sovia, Stypendium Artystycznego Krystiana Zimermana oraz Stypendium Artystycznego Yamaha. Nagrał płytę CD dla NIFC z utworami D. Scarlattiego, Chopina i Schumanna. Interesuje się muzyką kameralną. Duet fortepianowy Jekateriny i Stanisława Drzewieckich rozpoczął działalność, kiedy to dwoje młodych, wybitnie utalentowanych pianistów, ona - Rosjanka mieszkająca w Rydze, on - Polak z Warszawy, w 2010 roku zawarli związek małżeński i postanowili połączyć siły swoich talentów, decydując się również na wspólną drogę artystyczną. Oboje posiadają imponujący dorobek artystyczny. Koncerty Duetu Jekateriny i Stanisława Drzewieckich na cztery ręce lub dwa fortepiany cieszą się wielkim zainteresowaniem publiczności z uwagi na ciekawy, zróżnicowany, często mało znany lub specjalnie im dedykowany repertuar. Artyści występowali na wielu prestiżowych - krajowych i zagranicznych festiwalach z programami solowymi i symfonicznymi. Nagrywali dla TVP. 25 Jekaterina Drzewiecka posiada szeroki repertuar koncertowy, który wykonywała na wielu estradach Europy: we Francji, Łotwie, Litwie, Słowacji, Ukrainie, Włoszech, Estonii, Rosji, Niemczech, Macedonii, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Belgii, Holandii i Polsce. Wielokrotnie występowała w prestiżowych salach koncertowych. Pianistka współpracowała z wieloma znanymi dyrygentami, między innymi: Andrisem Nelsonsem, Igorem Pylatiu-kiem, Normundsem Vaicisem, Andrisem Vecumnieksem, Moniką Stefaniak, Rafałem Janikiem, Jerzym Swobodą, Markiem Mosiem, oraz orkiestrami: Latvian National Symphonic Orchestra, Orkiestrą kameralną Aukso, Orkiestrą Kameralną Accademia delTArco, Orkiestrą Sinfonia Concertante, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy i in. W 2015 roku zdobyła Grand Prix na Międzynarodowym konkursie Art Duo w Pradze. Jest laureatką nagrody artNoble na VI Interdyscyplinarnym Festiwalu Sztuk. Od 2002 roku kształciła się pod kierunkiem prof. Sergieya Osokina w Rydze. W 2009 roku jako jedyny muzyk na Łotwie otrzymała stypendium do Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, gdzie studiowała w klasie prof. Stanisława lgolinsky'ego. W 2014 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. Artystka uczestniczyła w kursach mistrzowskich u tak wybitnych pedagogów jak: Tatiana Shebanova, Viera Nosi-na, Michaił Voskresensky, Ronan 0'Hora, Eugen Indjić, Michaił Markov i Dina Yoffe. Stanisław Drzewiecki rozpoczął karierę pianistyczną w wielu 6 lat, kiedy wyjechał jako solista na tournee koncertowe po Japonii ze znakomitą orkiestrą Sinfonia Varsovia. Entuzjastyczne recenzje i sympatia publiczności sprawiły, że odwiedza ten kraj regularnie, grając w najznamienitszych salach koncertowych Tokio (Opera City Con-cert Hall, Suntory Hall, Orchard Hall, Metropolitan Art Space, Bunka Kaikan), Jokohamy (Minato Mirai), Osaki (Symphony Hall), Hamamatsu, Sapporo i innych. Z Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, St. Petersburg Sympho-ny Orchestra (dyr. A. Anikhanov), Brno Philharmonic Orchestra, Slovak Radio Symphony Orchestra wykonywał koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina nr 1, Sergiusza Rachmaninowa nr 2 i Piotra Czajkowskiego nr 1. Występował w salach koncertowych wszystkich polskich filharmonii, a także Amsterdamu (Het Concertgebouw), Bergen (The Grieg Hall), Brukseli (Parlament Europejski), Londynu (Victoria & Albert Museum), Madrytu (Palacio Real de El Prado), Moskwy (Wielka Sala Konserwatorium im. P. Czajkowskiego), Porto (Palacio da Bolsa), Tallina (Estonia Hall), Wiednia (Schónbrunn Pałace), Lwowa (Filharmonia), Bratysławy (Filharmonia). Inaugurował takie prestiżowe wydarzenia kulturalne, jak Europalia w Belgii, Dni Polski w Austrii, sezon koncertowy w Bazylei, 26 Festiwal Radia Francuskiego w Montpellier, Festiwal Radia Duńskiego w Kopenhadze czy Rok Chopinowski w Sztokholmie, Tiranie i Skopje. W 2003 roku zadebiutował w nowojorskiej Carnegie Hall (Isaac Stern Auditorium) odnosząc wielki sukces. Stanisław Drzewiecki jest laureatem konkursu Eurowizji w Bergen i Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Sergiusza Rachmaninowa w Moskwie. Ma w swoim dorobku 11 płyt CD, SACD i DVD wydanych przez firmy fonograficzne w Polsce, Japonii, USA i Niemczech. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych profesorów Viery Nosiny, Tatiany Shebanovej, Victora Mierżanova i Andrzeja Jasińskiego. 27 8IX 2020 - wtorek, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r. PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) Introdukcja i Rondo Es-dur op. 16 2 Walce z op. 64: Des-dur nr 1 i cis-moll nr 2 Barkarola Fis-dur op. 60 Impromptu Fis-dur op. 36 Polonez fis-moll op. 44 KAMIL PACHOLEC - fortepian ani n mn 28 WYKONAWCA Kamil Pacholec ur. w 1998 r. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie w PSM im. Ludomira Różyckiego w Kielcach pod opieką Małgorzaty Kowalskiej. W 2017 rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie prof. Wojciecha Świtały. Od 2019 roku jest studentem klasy fortepianu prof. Ewy Pobłockiej w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Mając 11 lat, wykonał swój pierwszy koncert z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in.: Grand Prix oraz I miejsca w XVII Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny--Stefańskiej w Żaganiu (2012), I miejsca w XVIII Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie (2014), I miejsca w V Chopinowskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny i Ludwika Stefańskich w Krakowie (2014), I miejsca w XIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Gorlitz (2015), Grand Prix w VIII Konkursie Pianistycznym im. Ireny Rolanowskiej w Krakowie (2015), III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Cesara Francka w Kraainem/Brukseli (2015), Grand Prix i nagrody za najlepsze wykonanie utworu Fryderyka Chopina w XIV Konkursie Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika Stefańskiego w Płocku (2016). W 2016 roku został zwycięzcą 47. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Katowicach. W 2018 roku wygrał Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Livorno oraz został laureatem głównej nagrody Piano Academy Eppan „The Arturo Bene-detti-Michelangeli Prize" (Włochy) i półfinalistą I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na instrumentach historycznych. W roku 2019 na XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I.J. Paderewskiego zdobył II nagrodę i szereg nagród specjalnych, m.in. w postaci zaproszeń na koncerty i recitale w Polsce, USA, Brazylii, Kolumbii i na Ukrainie oraz zakwalifikowania do udziału w XVIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2021 roku. Wystąpił z recitalami na wielu renomowanych festiwalach, jak Duszniki, Nohant, Raleigh w USA,, Omotesando w Tokyo. Recenzenci, pisząc o występach młodego pianisty, podkreślają „doskonałe połączenie młodzieńczej świeżości z perfekcyjną techniką i głębokim zrozumieniem muzyki, którą wykonuje". SiMii 29 8IX 2020 - wtorek, godz. 19 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej II Koncert z cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku" PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) Polonez-Fantazja As-dur op. 61 KAROL SZYMANOWSKI (1882 1937) Wariacje b-moll op. 3 GRAŻYNA BACEWICZ (1909 1969) II Sonata fortepianowa 1. Maestoso 2. Largo 3. Toccata BEATA BILIŃSKA - fortepian CLAUDE DEBUSSY (1862 1918) Prelude a l'apres-midi d'un faunę (Preludium „Popołudnie Fauna" - oprać, na flet I fortepian Gustave Samazeuilh) FRANCIS POULENC (1899-1963) Sonata na flet I fortepian (1957 r.) 1. Allegretto malincolico 2. Cantilena: Assez lent 3. Presto giocoso OLMER MESSIAEN (1908-1992) Le Merle noir (Czarny kos) TOMASZ BIELSKI (komp. współczesny) „Witkacy - obrazy w dźwięku" 3 Miniatury na flet i fortepian* 1. Kuszenie św. Antoniego 2. Fałsz kobiety 3. Kompozycja z tancerką (prawykonanie utworu zamówionego przez Festiwal Pianistyki Polskiej) * 3 Miniatury powstały z inspiracji trzema obrazami Witkacego. Napisałem je na flet i fortepian, w trzech różnych, myślę, że łatwych do uchwycenia - stylach. I Jim MB JL i I I ■■■ i mmI 1 i Mfel I wmm mm i— i «|ra| j HI 9 \h 1 i i ■T" i f i I JL m —B ■mm a- i URSZULA JANIK-LIPIŃSKA - flet JOANNA KACZMARSKA-BIEŻYŃSKA - fortepian 30 WYKONAWCY Beata Bilińska - koncertująca pianistka, kameralistka, pedagog. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od ponad 20 lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem w 1996 roku. Swoje umiejętności doskonaliła również w Hoch-schule der Kunste w Berlinie, studiując w klasie prof. Klausa Hellwiga. Brała udział w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów, jak m.in. Lee Kum Sing, John Perry, Krystian Zimerman. Laureatka II Nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy w 1993 roku, finalistka 46.Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Feruccio Buso-niego w Bolzano (Włochy) w 1994 roku, laureatka I Nagrody oraz Nagrody Publiczności na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Rina Sala Galio" w Monzy we Włoszech (2002 r.). Dwukrotnie nominowana do „Paszportu Polityki" oraz pięciokrotnie do nagrody „Fryderyk". Statuetkę otrzymała w 2015 roku za płytę z II Koncertem fortepianowym Wojciecha Kilara (Aukso / Moś / 2014). Za swoje pozostałe płyty otrzymała liczne nagrody fonograficzne, m.in.: dwukrotnie „Pizzicato Supersonic Award" w Luxemburgu, „Joker Award" przyznawaną przez belgijskie „Le Crescendo", „Scherzo Award" w Madrycie, „Musica Award" w Rzymie oraz najbardziej prestiżowe wyróżnienie fonograficzne MIDEM Classical Award 2008 w Cannes. Beata Bilińska występowała na wielu prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą oraz koncertowała m.in. w Austrii, Argentynie, Bułgarii, Chinach, Czechach, Danii, Finlandii, Francji, Irlandii, Japonii, Litwie, Łotwie, Mołdawii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Ukrainie, USA oraz we Włoszech. Współpracowała z większością polskich dyrygentów oraz z zagranicznymi mistrzami batuty, jak m.in.: Massimiliano Caldi, Antal Matyas, Wolfgang Michel, Jiri Mikuła, Dainius Pavilionis, Kriss Russmann, Brian Schembri, Christian Schumann, Lothar Seyfarth, Eugene Tzigane, Takao Ukigaya. Brała udział w projektach kameralnych, m.in. wielokrotnie z Kwartetem Śląskim, Krakowskim Kwintetem Dętym oraz z instrumentalistami takimi jak: Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Strahl, Jakub Jakowicz, Agata Szymczewska, Rafał Kwiatkowski czy Marcin Zdunik. W 2003 roku zadebiutowała w Carnegie Hall, w „Isaac Stern Auditorium" w Nowym Jorku. Dokonała polskiego prawykonania Koncertu fortepianowego „Zmartwychwstanie" Krzysztofa Pendereckiego (N0SPR - 2005 rok), jak również prawykonania światowego II Koncertu fortepianowego Wojciecha Kilara (N0SPR - 2011 rok). W swoim dorobku fonograficznym posiada 12 płyt CD, zawierających nagrania utworów Beethovena, Mozarta, Chopina, Szymanowskiego, Rachmaninowa, Musorgskiego, Prokofiewa, Kilara, Pendereckiego, Lutosławskiego i in. Poza pracą pedagogiczną w macierzystej uczelni, od 2014 roku prowadzi klasę fortepianu w PSM I i II st. im. M. Karłowicza w Katowicach oraz od 2017 roku w OSM I i II st. im. F. Chopina w Bytomiu. Jej wychowankowie zdobyli od tego czasu ponad 20 czołowych nagród na ogólnopolskich i zagranicznych konkursach pianistycznych. 31 WYKONAWCY Urszula Janik-Lipińska. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego. Swoje umiejętności doskonaliła m.in. w Konserwatorium Paryskim w klasie prof. Alaina Mariona, który ufundował jej roczne stypendium jako wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J.P. Rampala w Paryżu. W czasie studiów brała udział w wielu międzynarodowych konkursach fletowych, które zaowocowały licznymi nagrodami i wyróżnieniami. Do najważniejszych należy zaliczyć: I nagrodę i nagrodę specjalną w Ogólnopolskim Konkursie Fletowym we Włoszkowicach, IV nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Anconie (Włochy), IV nagrodę w I Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Kobe, VI nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. J.S. Bacha w Lipsku. Tuż po studiach nawiązała stałą współpracę z Polską Orkiestrą Kameralną (obecnie Sinfo-nia Varsovia), której została pierwszą flecistką i solistką. Urszula Janik koncertowała z wieloma orkiestrami symfonicznymi w kraju i jako solistka z orkiestrą Sinfonia Varsovia w wielu krajach Europy. Zadebiutowała w Filharmonii Narodowej, grając solową partię fletu w Symfonii koncertującej Andrzeja Panufnika pod dyrekcją Jerzego Katlewicza (utwór ten nagrała archiwalnie również z W0SPRiTV). Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji. W marcu 2002 r. ukazała się płyta CD z jej udziałem, z utworami kameralnymi: C. Debussy'ego, J. Iberta, M. Ravela i A. Roussela. Od stycznia 2002 r. Urszula Janik jest pierwszą flecistką i solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Od października 2002 r. prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W 2012 roku wydała płytę „Barwy Fletu" zawierającą arcydzieła francuskiej literatury fletowej. W tym samym roku ukazała się płyta z jej udziałem w solowym utworze „Fonogrammi" Krzysztofa Pendereckiego. Płyta ta uzyskała nominację, a następnie nagrodę Grammy 2013. W lutym 2013 Urszula Janik uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Od roku akademickiego 2013/2014 jest zatrudniona w UMFC na stanowisku profesora. Joanna Kaczmarska-Bieżyńska. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego (dyplom z wyróżnieniem I. W jej repertuarze znajdują się arcydzieła klasyki fortepianowej oraz utwory współczesne. Współpracuje z wieloma artystami m.in. z flecistką Urszulą Janik, mezzosopranistką Agnieszką Makówką-Saciuk, flecistą Krzysztofem Malickim, z pianistką Joanną Przybylską, skrzypkiem Jarosławem Pietrzakiem, pianistą Robertem Adamczakiem. Występowała w Niemczech, Francji, Rosji, Estonii, na Łotwie i Białorusi. Nagrała solową płytę z sonatami Ludwiga van Beethovena i Franza Schuberta. Wspólnie z Urszulą Janik nagrała płytę z muzyką francuską „Barwy Fletu". Dokonała nagrań utworów łódzkiego kompozytora współczesnego Bronisława Kazimierza Przybylskiego. Laureatka I nagrody na Konkursie J.S. Bacha (1985 r.) i na Międzyna- 32 9IX 2020 - środa, godz. 16 • Spichlerz Sztuki - Sala im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r. PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810 1849) Preludium cis-moll op. 45 4 Impromptus: As-dur op. 29, Fis-dur op. 36, Ges-dur op. 51, Fantaisie-lmpromptu cis-moll op. 66 Preludium h-moll op. 28 nr 6 LEOPOLD GODOWSKI (1870-1938) Passacaglia h-moll PIOTR PAWLAK-fortepian WYKONAWCA Piotr Pawlak kształci się w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Koncertował m.in. w USA, Rosji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Niemczech, na Litwie, na Węgrzech, w Gruzji, Danii, Belgii, Czechach, Austrii oraz w wielu miastach Polski, a w październiku 2019 odbył tournee po Chinach. Występował z orkiestrami Filharmonii Dolnośląskiej, Świętokrzyskiej, Bałtyckiej, Podkarpackiej, Za-chodnioczeskiej, Ningbo oraz z Filharmonią Kameralną Sopot. Był stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Edukacji Narodowej, Prezesa Rady Ministrów, Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydenta Miasta Gdańska oraz stypendium ufundowanego przez Krystiana Zimermana. W 2018 roku otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną w kategorii Pomorska Nadzieja Artystyczna, a w 2019 Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, zdobył m.in. I nagrodę i nagrodę za najlepszą improwizację na XI Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (2017), II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Młodych Pianistów w Pekinie (2016), II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019), I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem" w Krakowie (2019), II nagrodę (I nie przyznano) na VIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (2018), I nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym dla Młodych Wirtuozów im. Leopolda Godowskiego (2017). Brał udział w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz został zakwalifikowany do XVIII Konkursu (2021), jako laureat drugiej nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2020). Gra również na organach, improwizuje oraz jest laureatem międzynarodowych olimpiad matematycznych. rodowym Konkursie Muzyki Kameralnej (1989 r.). W tym samym roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Wielokrotnie brała udział w kursach interpretacji muzycznej Wiktora Mierżanowa, Andrzeja Jasińskieao i Rudolfa Kerera. Stopień doktora uzyskała w macierzystej uczelni po okresie asystentury u profesora Tadeusza Chmielewskiego, gdzie była zatrudniona na stanowisku adiunkta i prowadziła klasę fortepianu. Habilitację uzyskała w roku 2010 w poznańskiej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego, gdzie została zatrudniona na stanowisku adiunkta habilitowanego. Od 2014 jest profesorem Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Tomasz Bielski. Instrumentalista, aranżer, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, założyciel zespołu jazzowego „Tomasz Bielski - Quartet", z którym występował w renomowanych klubach jazzowych w Niemczech, Skandynawii i Holandii. Brał udział w wielu festiwalach jazzowych. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Już na początku swojej kariery artystycznej jako solista, aranżer, kompozytor i muzyk studyjny, współpracował z wieloma orkiestrami, big bandami i muzykami jazzowymi: Andrzejem Kurylewiczem, Jackiem Bednarkiem, Andrzejem Trzaskowskim. Te właśnie doświadczenia, pozwoliły mu na założenie zespołu jazzowego, z którym może realizować autorskie wizje muzyczne. Od początku kariery cieszył się dużą popularnością i uznaniem, zarówno słuchaczy jak i krytyków za swój profesjonalizm, ogromną wrażliwość muzyczną, elastyczność i swobodę w posługiwaniu się różnymi stylami. Z dużą biegłością i finezją gra na flecie i saksofonie. Jest muzykiem klasycznym oraz pasjonuje się jazzem. Wieloletnie doświadczenie, nieprzeciętne umiejętności i talent - także wyobraźnia muzyczna i doskonałe wyczucie stylu, sprawia że jego aranżacje doskonale potrafią pogodzić możliwości orkiestry z indywidualną swobodą wypowiedzi muzyków jazzowych. Tomasz Bielski, prowadząc przez kilkanaście lat zespół jazzowy, wielokrotnie występował w kraju i zagranicą, m.in. w Filharmonii Narodowej, w filharmoniach w Szczecinie, Kaliszu, Rzeszowie, Olsztynie, Bydgoszczy, w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Dortmundzie, Bergen, Gandawie, Trondheim. 33 9IX 2020 - środa, godz. 19 • Sala Filharmonii RECITAL FORTEPIANOWY (250-lecie Beethovena i 210-lecie Chopina) PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) XXX Sonata fortepianowa E-dur op. 109 1. Vivace ma non troppo - Adagio espressivo 2. Prestissimo 3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) Polonez cis-moll op. 26 nr 1 Nokturn Es-dur op. 55 nr 2 2 Nokturny op. 62: H-dur, E-dur 3 Mazurki op. 59: a-moll, As-dur, fis-moll IV Ballada f-moll op. 52 JAN KRZYSZTOF BROJĄ - fortepian WYKONAWCA Jan Krzysztof Broją to jeden z najciekawszych polskich pianistów. W 2009 r. był nominowany wraz z Antonim Witem do Nagrody Amerykańskiej Akademii Fonograficznej - Grammy. Już w 2003 r., po warszawskim debiucie w Filharmonii Narodowej „Ruch Muzyczny" porównał Broję do najsłynniejszych pianistów minionego stulecia i określił mianem „jednego z najwspanialszych muzyków polskich". Urodził się w Warszawie. Kształcił we Frankfurcie nad Menem, Hannoverze oraz na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, jako ostatni student prof. Jana Ekiera. Jest laureatem nagród na międzynarodowych konkursach pianistycznych w Hanau (1989), Brunszwiku (1991) Bukareszcie (1995), Warszawie (1995), Wilnie (1999) oraz Pasadenie/Los Angeles (2002). W 1999 r. po bezapelacyjnym zwycięstwie na konkursie w Wilnie (drugiej nagrody nie przyznano, za to 3 nagrody trzecie), Jan Krzysztof Broją został okrzyknięty przez prasę litewską „pianistą XXI wieku" oraz zaproszony na koncerty do Moskwy, gdzie występował na Kremlu oraz z orkiestrą i recitalami w słynnej Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego im. Piotra Czajkowskiego. Od tego czasu regularnie koncertuje w prestiżowych salach Europy, Azji oraz obu Ameryk. Trasa koncertowa upamiętniająca dwusetne urodziny Fryderyka Chopina obejmowała dwadzieścia pięć, entuzjastycznie przyjętych koncertów symfonicznych i solowych, w najważniejszych centrach muzycznych Rosji, Ukrainy i Białorusi. Odbył również tournee w Kolumbii z serią recitali. Tam też pełnił funkcję jurora na Międzynarodowym Festiwalu Pianistyki w Bucaramanga i prowadził po raz pierwszy - kursy mistrzowskie. Wystąpił na wielu, innych międzynarodowych festiwalach pianistycznych, m.in. w Bratysławie, Brześciu, Belfaście, Ravello i Moskwie. Nagrywał dla radia i telewizji Polski, Hiszpanii, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Francji, Japonii, Kolumbii, Brazylii, Stanów Zjednoczonych oraz Rosji. Orkiestry symfoniczne, z jakimi występował to m.in.: Litewska Państwowa Orkiestra Symfoniczna, Litewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna Bukaresztu, Orkiestra Symfoniczna Murcji, Pasadena Symphony, 0rquestra Sinfonica de Parana, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, Jordanian National Orchestra i wiele orkiestr polskich, takich jak Orkiestra Filharmonii Narodowej, Filharmonia Krakowska, Sinfonia luventus i Sinfonia Varsovia, a także liczne orkiestry rosyjskie, w tym Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Federacji Rosyjskiej i Państwowa Moskiewska Orkiestra Symfoniczna. Koncertami z jego udziałem m.in. dyrygowali: Antoni Wit, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Wojciechowski, Tomasz Bugaj, Jerzy Salwarowski, Marek Moś, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Mykoła Diadiura, Ligia Amadio, Luis Gustavo Petri, Charles Olivieri-Munroe, Carlos Paita, Christian Arming i inni. Jan Krzysztof Broją bierze udział również w produkcjach filmowych. Był osobistym konsultantem Adriena Bro-dy'ego podczas kręcenia filmu „Pianista". Nagrywał ścieżki dźwiękowe m.in. z muzyką Pawła Mykietyna. Z Antonim Witem i 0rkiestrat Filharmonii Narodowej nagrał dwukrotnie IV Symfonię Koncertującą Karola Szymanowskiego, z których realizacja dla firmy Naxos otrzymała w USA nominację do Nagrody Grammy 2009. W ślad za tym ukazała się również specjalna publikacja Naxos, w ekskluzywnym formacie BluRay-Audio. Z kolei rejestracja audiowizualna tego dzieła została wydana w Wielkiej Brytanii na DVD przez ICA Classics i reprezentowała TVP Kultura na targach MIDEM w Cannes, będąc pozycją nominowaną do International Classical Musie Awards (ICMA) w 2011 r. Jako kameralista, w trio - z wiolonczelistą Andrzejem Bauerem i skrzypkiem Jakubem Jakowiczem nagrał dla NIFC, w serii „The Real Chopin", płytę z utworami Chopina. 35 10 IX 2020 - czwartek, godz. 19 • Sala Filharmonii LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 54. FPP (występy solowe laureatów - wręczenie dyplomów i wyróżnień) ★ ★ ★ FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) V Koncert fortepianowy Es-dur „Cesarski" op. 73 1. Allegro 2. Adagio un poco mosso 3. Rondo: Allegro ma non troppo WYKONAWCY SZYMON NEHRING - fortepian RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku WYKONAWCY Szymon Nehring jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinstein w Tel Awiwie - jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie. Jesienią 2017 r. rozpoczął studia pod kierunkiem prof. Borisa Bermana w Yale School of Musie. Uczył się w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa, z którym współpracuje od 2013 r. Wcześniej, przez 11 lat był uczniem w klasie fortepianu Olgi Łazarskiej w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie i Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie. W 2014 r. otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy. Rok później został laureatem stypendium Krystiana Zimermana i wystąpił w finale XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, na którym otrzymał wyróżnienie, nagrodę publiczności oraz szereg nagród dodatkowych. W 2017 r. zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Tel Awiwie oraz szereg nagród dodatkowych w tym za najlepsze wykonanie utworu Fryderyk Chopina. Jego debiutancka płyta CD z muzyką polskich kompozytorów została wyróżniona nagrodą polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk 2016 w kategorii „Album roku - recital solowy", a także Jokerem magazynu Crescendo oraz nagrodą Supersonic magazynu Pizzicato. W 2016 r. ukazały się jego dwie płyty: Koncerty fortepianowe Chopina nagrane z orkiestrą Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała oraz Krzysztofa Pendereckiego, a także Koncert fortepianowy „Resurrection" Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Na najnowszej płycie artysty znalazły się utwory Chopina wykonane na instrumencie historycznym (Erard 1858). Szymon Nehring koncertował w takich krajach, jak Rosja, Chiny, Ukraina, Estonia, Węgry, Rumunia, Austria, Niemcy, Francja, Norwegia, Włochy, Izrael, Argentyna, Brazylia, Chile, Kanada i Stany Zjednoczone. Występował z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Santander Orchestra, Sinfonią luventus oraz większością orkiestr w Polsce; także z Orkiestrą Filharmonii Izraela, Orkiestrą Symfoniczną z Bambergu, Orkiestrą Filharmonii w Marsylii, Orkiestrą Symfoniczną z Hartford, Orkiestrą Symfoniczną z Calgary, jak również Orkiestrą XVIII Wieku; występował pod batutą Jerzego Maksymiuka, Jacka Kaspszyka, Antoniego Wita, Grzegorza Nowaka, Pablo Herasa-Casado, Kariny Canellakis, Giancarlo Guerrero, Omer Meir Wellbera, Johna Axelroda, Krzysztofa Pendereckiego, Lawrenca Fostera i innych. Zdążył już zadebiutować w wielu prestiżowych salach koncertowych, jak Elbphilharmonie w Hamburgu, DR Koncerthuset w Kopenhadze, Palau de la Musica Catalana w Barcelonie, w Konzerthaus Berlin, Musikverein w Wiedniu. Szymon Nehring jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. 37 YRYGENT Ruben silva. Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. Edukację muzyczną rozpoczął nauką gry na gitarze, a potem na fortepianie i perkusji w Narodowym Konserwatorium w stolicy swojego kraju - La Paz. Naukę kontynuował na Uniwersytecie Katolickim na wydziale kompozycji i dyrygentury pod opieką Alberta Villalpan-do, Carlosa Rosso i ormiańskiego dyrygenta Rubena Vartaniana. Mając 22 lata rozpoczął karierę dyrygencką, debiutując z dużym sukcesem, prowadząc cykl koncertów z Kameralną Orkiestrą Miasta La Paz oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną, gdzie również występował jako perkusista. W tym bardzo intensywnym dla niego okresie (1975-1978), razem z Maestro Carlos Rosso założył i rozwinął Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną miasta La Paz. Od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu, studiował w Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich, m.in. Konkursu Gino Marinuzzi w Sienie - Włochy, Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie, Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983). Dyrygował orkiestrami na całym świecie, w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej, jak również współpracuje z większością filharmonii w Polsce. Ruben Silva dokonał wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt" i „Baltazar" Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki XIX wieku, jak np. pierwsze nagranie „Halki" St. Moniuszki (wersja wileńska) oraz XX i XXI wieku (m.in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi, Konsultantem Artystycznym Teatru Muzycznego W Gliwicach. Od roku 1983 Ruben Silva był ścisłe związany z Warszawską Operą Kameralną, a od 2013 do 2017 roku, po , śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych, operetkowych i musicalowych w wielu znakomitych polskich i europejskich teatrach operowych, m.in. w Theater an der Wien w Wiedniu, Opera - Comique w Paryżu, Teatro de la zarzuela w Madrycie, Teatro de Bellas Artes w Meksyku, Teatr Bunka Kaikan w Tokio. Jego kreacje dyrygenckie spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki. Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki. Ruben Silva w roku 2005 otrzymał Obywatelstwo Polskie. W październiku 2000 r. otrzymał nagrodę indywidualną II stopnia za szczególny wkład w rozwoju edukacji artystycznej w Polsce. Jest nauczycielem mianowanym. W 2006 r. otrzymał medal za zasługi dla miasta Koszalina. W 2012 r. został odznaczony przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Złotym Krzyżem Zasługi. Od stycznia 2018 r. jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku. 38 ORKIESTRA Polska Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku została utworzona w ramach Państwowego Teatru Muzycznego w 1977 roku. Na przestrzeni lat zmieniała się forma organizacyjna i nazwa instytucji artystycznej. Decyzją Rady Miejskiej w Słupsku z dnia 29 czerwca 2005 roku przekształcono ją w Polską Filharmonię Sinfonię Baltica w Słupsku. Dnia 11 września 2017 roku Filharmonii nadano imię Wojciecha Kilara. Pierwszym kierownikiem muzycznym Orkiestry został dyrygent Grzegorz Nowak (1977-1980). Od 1980 do 1983 stery orkiestry przyjął po raz pierwszy Bohdan Jarmołowicz, następnie (1983-1990) - pierwszym dyrektorem artystycznym został Zdzisław Siadlak, po czym nastąpił powrót Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 roku kierował instytucją jako Dyrektor Naczelny i Artystyczny - do 2017 r. Orkiestra od początku swojego istnienia jest związana z Festiwalem Pianistyki Polskiej, m.in. biorąc udział w prawykonaniach utworów kompozytorów polskich (Dębskiego, Hertla, Kuźniaka, Mossa). Występowali z nią najwięksi soliści i dyrygenci. Z wybitnym akordeonistą francuskim Richardem Galliano odbyła trasę koncertową po Polsce, która zaowocowała nagraniem i wydaniem płyty kompaktowej Tango Forever (2005 r.). Wystąpiła na Letnim Festiwalu w Saint Truiden w Belgii oraz Festiwalu Pianistycznym Fermata w Lubiewie, na którym towarzyszyła światowej sławy pianiście Cyprienowi Katsarisowi. Zainaugurowała III Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Amber Baltic w Międzyzdrojach, towarzysząc znakomitym pianistom: Kevinowi Kennerowi i Dinie Yoffe. Na zaproszenie kompozytora Zbigniewa Preisnera wzięła udział w koncertach w Holandii, m.in. w słynnej sali Concertgebouw w Amsterdamie, wykonując Requiem dla mojego przyjaciela. Za koncert gwiazd polskiej wiolini-styki pn. Violin Summit w Gdańsku, otrzymała Pomorską Nagrodę Artystyczną Gryf 2003 w kategorii: wydarzenie artystyczne. Polska Filharmonia „Sinfonia Baltica" nagrała do tej pory trzydzieści płyt. CD wydany przez amerykańską wytwórnię Centaur Records, z koncertami saksofonowymi w wykonaniu Grega Banaszaka przyniósł orkiestrze w roku 1998 nominację do prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego Grammy. Na początku 2008 r. ukazała się, jak dotąd jedyna w dorobku zespołu - płyta DVD z Requiem d-moll Mozarta nagrana przez solistów, słupską orkiestrę i Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod batutą Bohdana Jarmołowicza podczas nocnego koncertu w Gdańsku w rocznicę i godzinę śmierci kompozytora. W ostatnich latach do dorobku fonograficznego słupskiego zespołu i dyrygenta Bohdana Jarmołowicza przybyły trzy nowe płyty. Pierwsza, zatytułowana „Inny Chopin", z miniaturami kompozytora zaaranżowanymi przez Bohdanem Jarmołowicza i Filipa Wojciechowskiego na trio jazzowe, trąbkę (Gary Guthman) i orkiestrę smyczkową (2011), „Poetic Jazz Symphonic" z kompozycjami kontrabasisty Lecha Wieleby w wersji symfonicznej z udziałem jego kwartetu (2015). Kolejna płyta, Impresje na orkiestrę symfoniczną i kwartet jazzowy z Triem Filipa Wojciechowskiego (z liderem na fortepianie, Pawłem Pańtą na gitarze basowej i Cezarym Konradem na perkusji) i saksofonistą Henrykiem Miśkiewiczem, została wydana w 2017 roku i zawiera symfoniczno-jazzowe wersje kompozycji Wieniawskiego, Chopina i Komedy w opracowaniu Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 do 2017 roku był jej dyrektorem naczelnymi artystycznym. Od stycznia 2018 roku funkcję Dyrektora PFSB sprawuje Ruben Silva. Jego kadencja charakteryzuje się kontynuacją współpracy ze wszystkimi artystycznymi instytucjami Słupska, a w szczególności z Festiwalem Pianistyki Polskiej, w ramach którego artysta występował kilkakrotnie, w roli dyrygenta jeszcze za czasów kiedy był dyrektorem artystycznym Filharmonii Koszalińskiej. W ten sposób, Okiestra Sinfonia Baltica, w latach 2018-19 towarzyszyła pod jego batutą - wielu znakomitym pianistom. Należy podkreślić również udział PFSB w wielu - bardzo interesujących programach MKIDN oraz Instytutu Muzyki i tańca (IMiT) jak: „Dyrygent Rezydent", „Moniuszko 2019", Festiwal „Wojciech Kilar Przestrzenie" oraz w projektach UM Słupska i Urzędu Marszałkowskiego województwa Pomorskiego: Uroczysty Koncert z okazji 39 ORKIESTRA 100-lecia Odzyskania Niepodległości, Koncert na 100-lecie powrotu Pomorza w granice Rzeczypospolitej i zaślubin Polski z Bałtykiem". W 2018 roku Orkiestra PFSB wzięła aktywny udział zarówno w nagraniu ścieżki dźwiękowej, jak w akcji scenicznej w produkcji filmowej TVN pt. „Całe Szczęście" z Romą Gąsiorowską i Piotrem Adamczykiem w rolach głównych. Ważnym nurtem działalności artystycznej PFSB są wydarzenia edukacyjne dla dzieci i młodzieży oraz koncerty familijne, które odbywają się regularnie co miesiąc. Oferta Słupskiej Filharmonii próbuje dotrzeć do każdej grupy melomanów, wykonując bardzo urozmaicony repertuar od lekkiej, prawie rozrywkowej muzyki (koncerty karnawałowe) poprzez dzieła oratoryjne - do poważnych dzieł symfonicznych największych światowych mistrzów, nie zapominając, o bardzo lubianych przez publiczność koncertach - spektaklach realizowanych w wersji półscenicznej, takich oper i operetek jak Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego (2018 r.) Halka Stanisława Moniuszki (2019 r.) czy Baron cygański Johanna Straussa (2019 r.). 40 DYREKTOR ARTYSTYCZNY FPP Jan Popis. Muzykolog, krytyk muzyczny, producent oraz wydawca płyt CD z muzyką klasyczną, popularyzator muzyki, radiowiec. Jeden z najwybitniejszych znawców muzyki Fryderyka Chopina. Ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Specjalizuje się w muzyce fortepianowej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki interpretacji dzieł Chopina. Przez 33 lata, od 1974 pracował w Polskim Radiu - w redakcjach bądź działach muzyki klasycznej, gdzie od samego początku przygotowywał i prowadził autorskie programy, w tym słynne Środy chopinowskie. Liczbę odbiorców tych audycji, autorstwa Jana Popisa, szacuje się na ok. 1,5 miliarda. Od roku 1975 komentuje w Polskim Radiu oraz w TVP - dziewięć kolejnych Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. F. Chopina. W 1996 roku stworzył w Polskim Radiu, wg autorskiego projektu, wydawnictwo płytowe, doprowadzając do powstania katalogu liczącego ok. 400 pozycji, z których kilkadziesiąt było nominowanych, a kilkanaście otrzymało statuetkę „Fryderyk" oraz nagrodę „Totus Tuus". Ponadto jest producentem - redaktorem merytorycznym ok. 350 nagrań archiwalnych oraz nagrań fonograficznych zrealizowanych w Polskim Radiu, w tym pierwszych polskich płyt DVD z muzyką klasyczną (Tryptyk sakralny: Credo Krzysztofa Pendereckiego, III Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego, Missa pro pace Wojciecha Kilara - całość wyróżniona w 2007 roku Specjalną Nagrodą Akademii Fonograficznej „Fryderyk"). W 1998 roku podjął współpracę z Krystianem Zimermanem i z utworzoną przez niego Polish Festival Orchestra. Współpracował, jako doradca z Rafałem Blechaczem. Był producentem albumu płytowego Adama Harasiewicza: Chopin - komplet mazurków (2010 r.) Pisał recenzje i artykuły (od 1973 roku) do fachowej prasy muzycznej, głównie do Ruchu Muzycznego. Pełnił funkcję redaktora naczelnego Gazety Konkursu Chopinowskiego (2000-2005). Bierze udział w sympozjach muzykologicznych. Prowadzi wykłady na uczelniach muzycznych m.in. USA i Kanady oraz na międzynarodowych kursach interpretacji. Opracowuje hasła do polskich encyklopedii muzycznych. Występuje w roli jurora międzynarodowych konkursów pianistycznych im. Vladimira Horowitza, im. Emila Gilelsa, im. Haliny Czerny-Stefańskiej oraz im. Artura Rubinsteina. Jest pomysłodawcą strony programowo-artystycznej i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, zapoczątkowanego w 1993 roku, którego laureaci jak Rafał Blechacz Julianna Avdeeva i Tomasz Ritter, w przyszłości zostali zwycięzcami Konkursu Chopinowskiego. Współpraca z TVP obejmuje różne formy (autorskie relacje, komentarze, dyskusje, programy na żywo - na tematy muzyczne); współautorstwo kilkunastu filmów muzyczno-dokumentalnych, jak m.in.: Wielki Konkurs -o konkursach chopinowskich, Ignacy Jan Paderewski, lvo Pogorelich, Chopin w Żelazowej Woli i in. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku - najważniejszej i najbardziej prestiżowej krajowej imprezy muzycznej, poświęconej polskim pianistom i polskiej twórczości fortepianowej. W 2007 r., w drodze konkursu, na osiem lat, objął stanowisko dyrektora artystyczno-programowego, narodowego wydawnictwa fonograficznego MUZA Polskie Nagrania. Za swą działalność otrzymał m.in. nagrodę-medal Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków dla Krytyka Muzycznego Roku, dwukrotnie medal Gloria Artis, medal Pro Sinfoniki, medal Pro Arte im. Ignacego Jana Paderewskiego. Udziela się społecznie, pełniąc funkcję Prezesa i Wiceprezesa Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. 41 Fundatorzy nagród dla laureatów 54. FPP „Estrady Młodych" Radio Gdańsk S.A. - nagroda im. Jerzego Waldorffa - recital z nagraniem realizowany w ramach Gdańskiego Festiwalu Muzycznego Radio Koszalin S.A. - recital z nagraniem Towarzystwo im. Fryderyka Chopina w Warszawie - recital pod pomnikiem Fryderyka Chopina w Warszawie - recital w Ogrodzie Botanicznym Warszawa-Powsin w ramach Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego Floralia Muzyczne 2021 Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia" w Katowicach - udział w koncertach organizowanych przez IPiUM „Silesia" Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne - recital 42 ; ■ KEGAR Sp. z o.o. 77-230 Kępice, ul. Składowa 5 tel./fax: 0048 59 85766 51 -53 email: info@l =J>m - rv cm ^ +■' ^ C (D >s a; 5 •N £ « £ fl3" C N "O O T3 QJ -X (V N - )->- -2 O a ,2Ł -u u > E N X! g 5 ~ _o "cL 12 jp a> 0 OJ •- JE £ u J2 a. :=7 .2 cu — N •- 03 "O C 4-» w ft3 w N N C "2 * - 1 B O al ^ V ^ s"«V - ' "M"e 3* ? s# * GRAWIPOL DRUKARNIA Zakład Poligraficzny GRAWIPOL G. Zblewska i Wspólnicy Sp. J. TDAl lipni 76-200Słupsk,ul.Poznańska42,Poland tel. 59 848 54 30, e-mail: grawipol@grawipol.pl O R U K A R IM SALA FILHARMONII 5.IX-sobota godz.19 Krystyna Danilecka - Wojewódzka Prezydent Miasta Słupska dokonała oficjalnego otwarcia 54 FPP SALA FILHARMONII 5. IX-sobota godz.19 54. FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU SALA FILHARMONII 5.IX-sobota godz.19 KONCERT SYMFONICZNY RUBEN SILVA - dyrygent KRZYSZTOF KSIĄŻEK-fortepian Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica " w Słupsku" SALA FILHARMONII 5.IX-sobota godz.19 KRZYSZTOF KSIĄŻEK-fortepian SALA FILHARMONII PROGRAM WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) XXIII Koncert fortepianowy A-dur, KV 488 1.Allegro 2.Adagio 3.Allegro assai KRZYSZTOF KSIĄŻEK - fortepian RUBEN SILVA - dyrygent SALA FILHARMONII 5.IX-sobota godz.19 KONCERT SYMFONICZNY CELINA KOTZ-skrzypce MACIEJ KUŁAKOWSKI - wiolonczela HUKASZ TREPCZYŃSKI - fortepian SALA FILHARMONII 54 FPP Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica " w Słupsku SALA FILHARMONII PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Koncert potrójny C-dur no skrzypce , wiolonczelę i fortepian op.56 1.Allegro 2.Largo 3.( attaca :) Rondo alla polacca SALA FILHARMONII 6.IX-niedziela godz.17 i 20 WIECZÓR JAZZU STĘLNW LESZEK MOŻDŻER-fortepian SALA FILHARMONII LESZEK MOŻDŻER - fortepian SPICHLERZ SZTUKI -SALA im. Barbary Zielińskiej 7IX-poniedziałek godz.16 ESTRADA MŁODYCH 2 PÓŁRECITALE BARTŁOMIEJ KOKOT - fortepian SPICHLERZ SZTUKI-SALA im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH PROGRAM JOHANN SEBASTIAN BACH 11685-1750) Preludium I fuga Cis-dur, BWV 872 (t.ll/DWK) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) XXIII Sonata f-moll „ Appassionata" op.53 1. Allegro assai 2.Andante eon moto 3. (attacca) Allegro ma non troppo. Presto FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) 2 Etiudy: e-moll op.25nr5, c-moll op.10nr12 „Rewolucyjna " BARTŁOMIEJ KOKOT SPICHLERZ SZTUKI -SALA im. Barbary Zielińskiej 7IX - poniedziałek godz. 16 ESTRADA MŁODYCH 2 PÓŁRECITALE MARTYNA KUBIK-fortepian SPICHLERZ SZTUKI-SALA im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH PROGRAM ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Arabeska C-dur op.18 I Sonata fortepianowa fis-moll op.11 1.Un poco adagio-Allegro vivace 2.Aria : Senza passione, ma espressivo 3.Scherzo : Allegrissimo - Intermezzo: Lento. Alla burla, ma pomposo - Tempo I 4.Finale : Allegro un poco maestoso MARTYNA KUBIK - fortepian SALA FILHARMONII 7IX-poniedziałek godz.19 SALON LAUREATÓW ^ V V 4 < A ' U| ANDRZEJ WIERCIŃSKI - fortepian SALA FILHARMONII PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) AMazurki op.24: g-moll, C-dur, As-dur, b-moll IV Ballada f-moll op.52 Wariacje B-dur op.12 Nokturn H-dur op.62 nr1 Walc Es-dur op.16 ANDRZEJ WIERCIŃSKI - fortepian SALA FILHARMONII 7IX-poniedziałek godz.19 SALON LAUREATÓW DUET FORTEPIANOWY JEKATERINA i STANISŁAW DRZEWIECCY -duet fortepianowy SALA FILHARMONII PROGRAM SERGIEJ RACHMANINOW (1873-1943) 6 Utworów op.11 1. Barkarola 2.Scherzo 3.Andantino cantabile (Pieśń rosyjska ) 4Walc 5.Romans 6.Allegro moderato (Gloria) MAURYCY MOSZKOWSKI (1854-1925) 2 Tańce hiszpańskie op.12: C-dur, A-dur JOHANNES BRAHMS (1833-1897) 3 Tańce węgierskie JEKATERINA i STANISŁAW DRZEWIECCY -duet fortepianowy \ SPICHLERZ SZTUKI-SALA im. Barbary Zielińskiej 8.IX-wtorek godz.16 ESTRADA MŁODYCH KAMIL PACHOLEC - fortepian SPICHLERZ SZTUKI -SALA im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) Introdukcja i Rondo Es-dur op.16 2 Walce z op.64: Des-dur nr1 i cis-moll nr 2 Barkarola Fis-dur op.60 Impromptu Fis-dur op.36 Polonez fis-moll op.44 KAMIL PACHOLEC - fortepian SPICHLERZ SZTUKI -SALA im. Barbary Zielińskiej 8.IX- wtorek godz.19 II KONCERT Z CYKLU,, WITKACY-OBRAZY W DŹWIĘKU" BEATA BILIŃSKA - fortepian SPICHLERZ SZTUKI -SALA im. Barbary Zielińskiej PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) Polonez - Fantazja As-dur op.61 KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937) Wariacje b-moll op.3 GRAŻYNA BACEWICZ (1909-1969) II Sonata fortepianowa IMaestoso 2. Largo 3.Toccata BEATA BILIŃSKA - fortepian SPICHLERZ SZTUKI SALA im. Barbary Zielińskiej 8.IX- wtorek godz.19 II KONCERT Z CYKLU,, WITKACY-OBR AZY W DŹWIĘKU" URSZULA JANIK - LIPIŃSKA - flet JOANNA KACZMARSKA - BIEŻYNSKA - fortepian 7334 SPICHLERZ SZTUKI-SALA im. Barbary Zielińskiej PROGRAM CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Prelude a 1'apres-midi d'un faunę (Preludium „Popołudnie Fauna" oprać, na flet I fortepian Gustave Samazeuilh) FRANCIS POULENC (1899-1963) Sonata na flet i fortepian (1957r.) lAllegretto malincolico 2.Cantilena : Assez lent 3.Presto giocoso OLMER MESSIAEN (1908-1992) Le Merle noir ( Czarny kos) TOMASZ BIELSKI ( komp. współczesny) „Witkacy-obrazy w dźwięku" 3Miniatury na flet i fortepian* 1. Kuszenie św. Antoniego 2.Fałsz kobiety 3.Kompozycja z tancerka (prawykonanie utworu zamówionego przez Festiwal Pianistyki Polskiej URSZULA JANIK-LIPIŃSKA-fiet JOANNA KACZMARSKA - BIEŻYŃSKA -fortepian SPICHLERZ SZTUKI SALA im. Barbary Zielińskiej 8.IX- wtorek godz.19 Urszula Janik-Lipińska i Joanna Kaczmarska-Bieżyńska wręczyły dyrektor Muzeum Pomorza Środkowego Marzennie Mazur nuty prapremierowego Koncertu Tomasza Bielskiego: 3 Miniatury na flet i fortepian SPICHLERZ SZTUKI - SALA im. Barbary Zielińskiej 9. IX-środa godz.16 ESTRADA MŁODYCH PIOTR PAWLAK - fortepian SPICHLERZ SZTUKI -SALA im. Barbary Zielińskiej ESTRADA MŁODYCH I PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-18491 Preludium cis-moll op.45 4lmpromptus: As-dur op.29, Fis-dur op.36, Ges-dur op.51, Fantaisie-lmpromptu cis-moll op. Preludium h-moll op.28nr6 LEOPOLD GODOWSKI (1870-1938) Passacaglia h-moll PIOTR PAWLAK - fortepian SALA FILHARMONII 9.IX-środa godz.19 RECITAL FORTEPIANOWY JAN KRZYSZTOF BROJĄ-fortepian SALA FILHARMONII PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) XXX Sonata fortepianowa E-dur op.109 1.Vivace ma non troppo-Adagio espressivo 2.Prestissimo 3.Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed ~ ~, espressivo FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) Polonez cis-moll op.26nr1 Nokturn Es-dur op.55nr2 2 Nokturny op.62: H-dur, E-dur 3 Mazurki op.59: a - moll, As- dur, f is-moll IV Ballada f-moll op.52 JAN KRZYSZTOF BROJĄ - fortepian SALA FILHARMONII 10.IX-czwartek godz.19 Wystąpienie Mieczysława Jaroszewicza -Przewodniczącego Zespołu Organizacyjnego, Prezesa STSK na zakończenie 54 FPP Wręczenie dyplomów laureatom „ Estrady Młodych „ 54 FPP Mieczysław Jaroszewicz- prezes STSK , Jan Popis - Przewodniczący Zespołu Opiniującego Estrady Młodych od prawej: BARTŁOMIEJ KOKOT , MARTYNA KUBIK , PIOTR PAWLAK SALA FILHARMONII 10.IX-czwartek godz.19 Wręczenie dyplomów laureatom „ Estrady Młodych „ 54 FPP Mieczysław Jaroszewicz- prezes STSK, Jan Popis - Przewodniczący Zespołu Opiniującego Estrady Młodych Laureaci „Estrady Młodych" 54FPP MARTYNA KUBIK PIOTR PAWLAK BARTŁOMIEJ KOKOT SALA FILHARMONII 10.IX-czwartek godz.19 FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY RUBEN SILVA - dyrygent SZYMON NEHRING -fortepian SALA FILHARMONII Z\ •fi# SZYMON NEHRING - fortepian SALA FILHARMONII PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) VKoncert fortepianowy Es-dur „Cesarski" op.73 1. Allegro 2.Adagio un poco mosso 3.Rondo: Allegro ma non troppo SZYMON NEHRING -fortepian RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku SŁOWO O MUZYCE BEATA GÓRECKA „ f mb* £< KONRAD MIELNIK SŁOWO O MUZYCE Łfi*Fpr JAN POPIS ANDRZEJ ZBOROWSKI | WIDOWNIA W SALI FILHARMONII Widownia w Spichlerzu Sztuki Sala im. B.Zielińskiej 7-9.09.2020r. j Gratulacje dla wykonawców | £ I Gratulacje dla wykonawców 1 r iff JM ifl H r h 1 >v>- 'W >ł > | ROZMOWY KULUAROWE] RADIO ŁUPSK cr ROZMOWY KULUAROWEl Stała Galeria Festiwalowa Muzyka nie zna granic Wystawa archiwalnych fotografii festiwalowych w foyer Filharmonii rz Elżbieta Stefańska-Łukowicz Andrzej Cwojdziński 5. FPP -1971 r. Jerzy\Waldorff X CENTRUM KULTURY W KOBYLNICY 9. IX. -środa godz. 10°° "1200 Słupsk, 26.08.2020 r. Gminne Centrum Kultury i Promocji W Kobylnicy Szanowni Państwo, w ramach 54. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku zapraszamy uczniów Szkoły Podstawowej w Kobylnicy na dwa koncerty edukacyjne - recitale znakomitych młodych pianistów. Koncerty odbędą się 9.09. br. w sali Domu Kultury w Kobylnicy o godz. 10,oo - dla uczniów klas młodszych, o 12,oo dla uczniów klas starszych. Program koncertu o 10,oo : F. Chopin ■» 2 Mazurki As-dur, g-mool F. Chopin - Etiuda koncertowa Es-dur W.A. Mozart - Fantazja d-moll R. Schumann - Arabeska S. Rachmaninow - Etiuda koncertowa fls-moll Wykonawca: MARTYNA KUBIK - studentka Akademii Muzycznej w Katowicach, laureatka konkursów pianistycznych Program koncertu o 12,oo : Fr. Chopin - Walc Es-dur Fr. Chopin - 2 Mazurki Fr. Chopin - Etiuda koncertowa c-moll L. van Beethoven - Presto z "Appasionaty R. Rachmaninow - Preludium g-moll Wykonawca: BARTŁOMIEJ KOKOT - student Akademii Muzycznej w Katowicach, laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Prowadzenie koncertów - Teresa Przeradzka Halina Chmielecka Sekretarz STSK MARTYNA KUBIK- fortepian Koncerty edukacyjne dla młodzieży szkolnej w Kobylnicy w wykonaniu uczestników „Estrady Młodych" 54FPP BARTŁOMIEJ KOKOT - fortepian SPONSORZY, PATRONATY MEDIALNE Zarząd Słupskiego Towarzystwa Społeczno-Kulturalnego - organizator 54. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku za wsparcie finansowe następującym Sponsorom i Darczyńcom: KEGAR Sp.zo.o. Kępice FUNDACJA IM. BARBARY ZIELIŃSKIEJ Słupsk WODOCIĄGI SŁUPSK Sp. z 0.0. MS OKNA I DRZWI Sp. z 0.0. Słupsk ENGIEEC SŁUPSK Sp. z o.o. PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp. z o.o. Słupsk MIEJSKI ZAKŁAD KOMUNIKACJI Sp. z o.o. Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO Słupsk POLMOR Sp.zo.o. Bytów MATBET Sp. z o.o. Słupsk ROTARY CLUB Słupsk PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI MIESZKANIOWEJ Sp.zo.o. Słupsk KANCELARIA PRAWNICZA ELMAX EWA FEDER, ELŻBIETA SŁONIOWSKA Słupsk OPTYK-Józef Gili Słupsk PROFARM Sp.zo.o. Lębork JANTAR Sp.zo.o. Słupsk KANCELARIA DORADCY PODATKOWEGO ELPOD LECH FEDER Słupsk ROBERT ADKONISKomiłowo NORD EXPRESS Sp. z o.o. Słupsk BANK SPÓŁDZIELCZY Ustka IGMAR AD PLUS Sp.zo.o. Słupsk EMPEC PRZEDSIĘBIORSTWO ENERGETYKI CIEPLNEJ Sp. z o.o. Ustka KAROLINA MARIA GOŁĘBIOWSKA Grąbkowo^ ZAKŁAD POLIGRAFICZNY GRAWIPOL Słupsk PUT PRZYMORZE Sp.zo.o. Słupsk ORGANIZATOR FESTIWALU SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO - KULTURALNE 54. FPP FINANSUJĄ MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARonniwcm MIASTO SŁUPSK. WOJEWÓDZTWO POMORSKIEOMWATOBTINICA Słupsk SPONSORZY KEGAR Sp. z o.o. Kępice Fundncja im. Barbary Zielińskiej Słupsk WODOCIĄGI SŁUPSK Sp. z o.o ENGIE EC SŁUPSK Sp.zo.o PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp. z o o Słupsk MIEJSKI ZAKŁAD KOMUNIKACJI Sp. z o.o. Słupsk ROTARY CLUB Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO Słupsk MATBET Sp. z o.o. Słupsk MS Pomorska Fabryka Okien I Drzwi Sp. z o.o. Słupsk POLMOR Sp. z o.o. Bytów Przedsiębiorstwo Gospodarki Mieszkaniowej Sp. z o.o. Słupsk Kancelaria Prawnicza ELMAX Ewa Feder, Elżbieta Słoniowska Słupsk Kancelaria Doradcy Podatkowego ELPOD Lech Feder Słupsk OPTYK - Józef Gili Słupsk ROBERT ADKONIS Komiłowo PROFARM Sp. z o.o. Lębork BANK SPÓŁDZIELCZY Ustka KAROLINA MARIA GOŁĘBIOWSKA Grąbkowice EMPEC Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej Sp. z o.o. Ustka Zakład Poligraficzny GRAWIPOL Słupsk PUT PRZYMORZE Sp. z o.o. Słupsk s\ 54. FESTIWALU .TITTP FUNDACJA im. Barbary Zielińsk,ej GNGiG __ 3 H MATBIT IPOLMORI Kancelaria Prawnicza ELMAX w Słupsku fwo Feder, Elżbieta Sloniowska Kancelaria Doradcy Podatkowego w Słupsku Lech Feder OPTYK JÓZEF GILL . „ ««ou„ ' —. zedsiębiorstWo c GRAUnrm. _ J ustce — r-11 ięj w y CRA*'P0l Zak( ****■ ^Psku nads4p«nr 1, Nokturn Es-dur op. 55 nr 2, 2 Nokturny op. 62: H-dur i E-dur; 3 Mazurki op. 59: a-moll. As-dur, fis-moll; Ballada f-moll op. 52 * 10.IX.2020 czwartek, g.19. Sala Filharmonii Zakończenie Festiwalu Koncert laureatów Estrady Młodych 2020 - wręczenie dyplomów i wyróżnień. Finałowy koncert symfoniczny Ludwig van Beethoven: V Koncert fortepianowy Es-dur „Cesarski" op. 73 Szymon Nehring fortepian Ruben Silva dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku GLOS SŁUPSKA 21.VIII.2020r PRASA O 54 FPP Najlepsi pianiści, cudowna muzyka. Zaczyna się 54. Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku anna.marecka@polskapres5.pl W dniach 5-10 września odbywać się będzie 54. festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Przez sześć festiwalowych dni usłyszymy aż 10 koncertów, w tym dwa ze słupską orkiestrą. Będzie dużo muzyki Ludwiga van Beethovena. A to dlatego, że festiwalowa publiczność będzie świętować 250-lecie urodzin Mistrza zBonn. Program 54.Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. 5-10 września2020 - 5.K.2020 sobota, g.19, Sala Filharmonii - Inauguracja 54.Festiwalu, Koncert symfoniczny WolfgangAmadeus Mozart: 23.Koncert fortepianowy A-dur, KV 488 Ludwig vanBe-ethoven: Koncert potrójny C-dur op. 56 Krzysztof Książek fortepian, Celina Kotz skrzypce, Maciej Kułakowski wiolonczela, Łukasz Trepczyński fortepian, Ruben Silva dyrygent, Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku - 6.IX.2020 niedziela, g. 17 i 20, Sala Filharmonii, Wieczór jazzu- Leszek Możdżer fortepian; - 7.IX.2020 poniedziałek, g.16, Spichlerz Sztuki Sala im. Barbary Zielińskiej, Estrada Młodych - 2 półrecitale - debiuty laureatów krajowych Orkiestra Polskiej Filharmonii ..Sinfonia Baltica" w Słupsku zainauguruje w sobotę festiwal i międzynarodowych konkursów pianistycznych; Bartłomiej Kokot, Martyna Kubik - 7.IX.2020 poniedziałek, g.19, Sala Filharmonii - Salon Laureatów: Andrzej Wierciński (laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kandydat do udziału w XVIII Konkursie Chopinowskim w Warszawie w 2021 r.), Jekaterina i Stanisław Drzewieccy, duet fortepianowy - 8.K.2020wtorek, g.16, Spichlerz Sztuki Sala im. Barbary Zielińskiej - Estrada Młodych, Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r.. Kamil Pacholec: Fryderyk Chopin: Introdukcja i Rondo Es-dur op. 16; 2 Walce z op. 64: Des-dur nr 1, cis-moll nr 2, Barkarola Fis-dur op. 60, Impromptu Fis-dur, op. 36, Polonez fis-moll op. 44 - 8.DC.2020 wtorek, g.19, Spichlerz Sztuki Sala im. Barbary Zielińskiej - II Koncert z cyklu „Witkacy obrazy w dźwięku", Beata Bilińska fortepian: Fryderyk Chopin: Polonez-Fantazja As-dur op. 61, Karol Szymanowski: Wariacje b-moll op. 3, Grażyna Bacewicz: n Sonata fortepianowa,Urszula Ja-nik-Lipińska flet, Joanna Kacz-marska-Bieżyńska fortepian: Claude Debussy: Prelude 1' aprd' un faunę, Francis Poulenc: Sonata na flet I fortepian, Olivier Messiaen: Le Merle noir, Tomasz Bielski: „Witkacy obrazyw dźwięku". 3 Miniatury na flet i fortepian (prawykonanie utworu zamówionego przez Festiwal Pianistyki Polskiej). - 9.IX.2020 środa, g.16, Spichlerz Sztuki Sala im. Barbary Zielińskiej - Estrada Młodych -Recitale uczestników XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w2021 r. - 9-IX.2020 środa, g. 19, Sala Filharmonii - Recital fortepianowwy (250-lecie Be-ethovena i 210-lecie Chopina) Jan Krzysztof Broją: Ludwig van Beethoven: XXX Sonata E-dur op. 109, Fryderyk Chopin: Polonez cis-moll op. 26 nr 1, Nokturn Es-dur op. 55 nr 2,2 Nokturny op. 62: H-dur i E-dur; 3 Mazurki op. 59: a-moll, As-dur, fis-moll; Ballada f-moll op. 52 - 10.IX.2020 czwartek, g.19, Sala Filharmonii - Zakończenie Festiwalu. Koncert laureatów Estrady Młodych 2020. GLOS POMORZA 2.IX'2020r. Rozpoczyna się 54. Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku Anna Czemy-Marecka arma.maiiecka@polskapress.pl W dniach 5-10 września odbywać się będzie 54. Festiwal Pianistyki Polskiej. Przez sześć festiwalowych dni usłyszymy aż 10 koncertów, w tym dwa ze słupską orkiestrą. W sobotę, 5 września, w sali filharmonii usłyszymy 23-Kon-cert fortepianowy A-dur, KV 488 Mozarta oraz Koncert potrójny C-dur op. 56 Beetho-vena. Wykonawcy: Krzysztof Książek - fortepian, Celina Kotz - skrzypce, Maciej Kułakowski - wiolonczela, Łukasz Trepczyński - fortepian. Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku pod batutą Rubena Silvy. Początek godzina 19. W niedzielę, 6 września, dwa koncerty o godz. 17 i 20 w sali filharmonii zagra uznany jazzowy pianista Leszek Możdżer. W poniedziałek o godz.19-Salon Laureatów. Wystąpią Andrzej Wierciński oraz duet fortepianowy Jekaterina i Stanisław Drzewieccy. Wydarzenia towarzyszące „Muzyka nie zna granic" -w górnym foyer filharmonii, wystawa archiwalnych fotogra- W niedzielę. 6 września, na Festiwalu Pianistyki Polskiej odbędą się dwa koncerty Leszka Możdżera - o godz. 17 i 20 fii festiwalowych. Prowadzenie - artysta plastyk Marian Zieliński. Projekt współfinansowany ze środków Unii Europejskiej w ramach dotacji na prowadzenie Punktu Informacji Europejskiej Europę Direct. Spichlerz Sztuki, ul. Szarych Szeregów 12, sobota, 5 września, godz. 16 - koncert Pomorskie Talenty Muzyczne. Wystąpią: Miłosz Koślak SM II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, naucz, mgr Małgorzata Skitek-Staniszewska; Małgorzata Uziałko - OSMI i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz, mgr Aleksandra Mozgiel-Medyńska; Kacper Kukliński - OSMIIn st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, naucz. prof. Waldemar Wojtal. Gość specjalny - prof. Andrzej Tatarski od lat związany z FPP. Bilety kupimy i zarezerwujemy w kasie słupskiej filharmonii przy ul. Jana Pawła n, tel. 59 842 38 39 lub 59 842 49 60. Ceny biletów ♦Inauguracja i zakończenie -30 zł. •k Koncert Leszka Możdżera -100 zł. * Koncerty uczestników Estrady Młodych -10 zł. * Pozostałe koncerty - 20 zł. GLOS POMORZA 5-6.IX.2020r. Inauguracja 54. FPP w Słupsku. Ucieczka do lepszego świata anna.marecka@polskapress.pl Kiedy rok temu organizatorzy układali plan koncertów tegorocznego 54. Festiwalu Planistyki Polskiej, nie było mowy 0 koronawirusie i całym szaleństwie z nim związanym. A jednak program inauguracji okazał się trafiony nie tylko muzycznie, ale i psychologicznie. Klasyczne utwory chociaż na dwie godziny przeniosły publiczność w świat harmonii 1 pięknych melodii, bez hałasu, pośpiechu i lęku. Sobotni koncert inaugurujący FPP w sali filharmonii zaczął się od Hymnu Państwowego, a potem wystąpienia prezydent Krystyny Danileckiej-Woje-wódzkiej. Oddała w nim hołd byłym i obecnym organizatorom FPP, w tym jego pomysłodawcy, profesorowi Andrzejowi Cwojdzińskiemu, który wyjątkowo nie przyjechał z Koszalina do Słupska z powodu epidemii, ale wraz z żoną Gabrielą przysłał piękny bukiet kwiatów. Prezydent mówiła również o trwałości i sile inspirującej festiwalu, a także o mocach, jakie tkwią w muzyce, przywołując cytaty z Pitagorasa i Owidiusza. Następnie, po wprowadzeniu Andrzeja Zborowskiego, zabrzmiała muzyka. Dwa utwory klasyków wiedeńskich, czyli Mozarta i nieco młodszego od niego Beethovena. Koncert A-dur tego pierwszego zagrał Krzysztof Książek, którego rozwój słupszczanie obserwują z ciekawością od kilku lat. Koncert potrójny C-dur Beethovena zaprezentowali Celina Kotz (skrzypce), Maciej Kułakowski (wiolonczela) i Łukasz Trepczyński (fortepian). Solistom towarzyszyła orkiestra Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku pod batutą jej dyrektora Rubena Silvy. Zamaskowana publiczność, zapełniająca zgodnie z wymogami sanitarnymi co drugie miejsce na widowni, oba wykonania nagrodziła gorącymi oklaskami, ostatecznie żegnając artystów na stojąco, a potem w kuluarach nie szczędziła pochwał zarówno za dobór repertuaru, jak i wykonawstwo. ©® GLOS POMORZA 7IX.2020r. W Białym Spichlerzu muzyka i Witkacy. Trwa 54. Festiwal Piailistyki Polskiej w Słupsku arma.marecka@pciskapress.pl Dzisiaj (wtorek) w Białym Spichlerzu melomani usłyszą utwór napisany specjalnie na FPP. Wczoraj zaś w sali filharmonii wystąpili Andrzej Wierciński oraz duet fortepianowy Jekaterina i Stanisław Drzewieccy. ftrisiaj, wtorek, organizato-rzy.ezy&SłupsKeTowarzystwo Społeczno-Kulturalne, zaprasza do Białego Spichlerza Sztuki (kompleks Muzeum Pomorza Środkowego przy ul. Szarych Szeregów). O godzinie 16 w Sali im. Barbary Zielińskiej zagra Kamil Pacholec, członek polskiej ekipy na XVIII Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Warszawie 2021, a o godzinie 19 zaplanowano n koncert z cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku". Beata Bilińska zaprezentuje utwory Chopina, Szymanowskiego i Bacewicz, natomiast Urszula Janik-Lipiń-ska (flet) i Joanna Kaczmarska-Bieżyńska (fortepian) Debussego, Poulenca, Messiaena oraz Tomasza Bielskiego 3.miniatury - dzieło napisane specjalnie na zamówienie STSK. Jutro, środa, g.16, Spichlerz Sztuki Sala im. Barbary Zielińskiej: Estrada Młodych, zagra kolejny uczestnik XVIII Między- m Za nami pierwsze koncerty FPP. w tym inauguracja i aż dwa niedzielne recitale zagrane przez Leszka Możdżera narodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2021 r. - Piotr Pawlak. O godz. 19 w sali filharmonii - recital fortepianowy (250-lecie Beethovena i 210-lecie Chopina), Jan Krzysz-tofBroja: Ludwig van Beethoven: XXX Sonata E-dur op. 109, Fryderyk Chopin: Polonez cis-moll op. 26 nr 1, Nokturn Es-dur op. 55nr2,2Noktumyop. 62:H-dur i E-dur; 3 Mazurki op. 59: a-moll, As-dur, fis-moll; Ballada f-moll op.52. W czwartek, g.19, zakończenie festiwalu w sali filharmonii. Koncert laureatów Estrady Młodych 2020 - wręczenie dyplomów i wyróżnień. Finałowy koncert symfoniczny: Ludwig vanBeethoven: VKoncertforte-pianowy Es-dur „Cesarski" op. 73. Wykonawcy: Szymon Nehring (fortepian), orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku pod batutą Rubena Silvy. Ze względów bezpieczeństwa sale filharmonii i Białego Spichlerza wypełnione są tylko w połowie. Obowiązkowe są maseczki albo przyłbice. Sprzedaż biletów Bilety kupimy i zarezerwujemy w kasie słupskiej filharmonii przy ul. Jana Pawła n, tel. 59 842 38 39 lub 59 8424960. Ceny: zakończenie - 30 zł, koncerty uczestników Estrady Młodych -10 zł, pozostałe koncerty - 20 zł. Relacje z koncertów znajdziecie w specjalnym blogu festiwalowym na gp24.pl. Inauguracja 54. Festiwalu Pianistyki Polskiej Wiedeńscy klasycy na początek Aima Czerwny-Marecka anna.marecka@poiskapress.pl Słupsk W sobotę, 5 września, w sali słupskiej filharmonii rozpoczął się 54. Festiwal Pianistyki Polskiej. Koncert inauguracyjny składał się z dwóch utworów klasyków wiedeńskich, czyli Mozarta i nieco młodszego od niego Beethovena. Koncert A-dur tego pierwszego zagrał Krzysztof Książek, którego rozwój słupszczanie obserwują z ciekawością od kilku lat. Koncert potrójny C-dur Beethovena zaprezentowali Celina Kotz (skrzypce), Maciej Kułakowski (wiolonczela) i Łukasz Trepczyński (fortepian). Sofistom towarzyszyła orkiestra Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku pod batutą jej dyrektora Rubena Silvy. ©® Koncert A-dur Mozarta, z towarzyszeniem orkiestry Polskiej Filharmonii STRONA 4 Sinfonia Baltica pod batutą Rubena Silvy, zagrał Krzysztof Książek GLOS POMORZA 8,IX.2020r. [PRASA O 54 FPP Jekaterina i Stanisław Drzewieccy, którzy wystąpili w poniedziałkowym koncercie 54. FPP. przekazali publiczności porcję pozytywnej energii GLOS POMORZA 9.IX.2020r. GLOS POMORZA 12-13.IX.2020r. Żegnamy pianistyczny festiwal na rok 54. FPP w Słupsku był festiwalem innym niż poprzednie - przebiegał w cieniu pandemii anna.mareck3@polsl(apress.pl V Koncert fortepianowy Beet-hovena, zwany Cesarskim, zakończył 54. Festiwal Planistyki Polskiej w Słupsku. Festiwal inny niż poprzednie, gdyż w cieniu pandemii koronawirusa. Wisiał na włosku, mówiono, że może zostać przeniesiony na październik. A jednak 54. FPP odbył się o czasie, a zmiany wymuszone przez epidemię SARS-CoV-2 nie były bolesne. Wydarzenie zostało skrócone 0 jeden dzień, sale filharmonii 1 Białego Spichlerza MPŚ wypełnione były w połowie, melomani słuchali muzyki w maseczkach, a z mierzeniem temperatury przy wejściu sprawnie poradzili sobie młodzi słupszczanie, członkowie Młodzieżowej Rady Artystycznej działającej przy Polskiej Filharmonii im. Wojciecha Kilara Sinfonia Baltica w Słupsku. Nie przeszkodziło to w słuchaniu muzyki w wykonaniu artystów reprezentujących różne pokolenia. Program, dzieło dyrektora artystycznego Jana Popisa, jak to obserwujemy od lat, był tak zróżnicowany, żeby każdy słuchacz mógł znaleźć coś dla siebie. Dwa koncerty z orkiestrą, jazz, kameralistyka, prawykonanie utworu zamówionego przez organizatora, czyli Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kultu-ralne, dla drugiej odsłony cyklu „Witkacy - obrazyw dźwięku". Było w czym wybierać. Czwartkowy finał zwieńczył dzido. VKoncert fortepianowy Beethovena, prawdziwy przebój muzyki klasycznej, zagrał pianista wyjątkowy: młody, ale robiący światową karierę Szymon Nehring. Publiczność długo i na stojąco oklaskiwała solistę i towarzyszącą mu, w świetnym stylu, słupską orkiestrę pod batutą Rubena Silvy. I jeszcze długo po koncercie melomani pozostawali w gmachu filharmonii, gdzie mogli dzielić się ze sobą wrażeniami i porozmawiać z muzykami. Wcześniej, w pierwszej części, zagrali laureaci tegorocznej Estrady Młodych: Martyna Kubik, Bartłomiej Kokot, Piotr Pawlak. W tym gronie znalazł się także Kamil Pacholec, który jednak nie wystąpił, gdyż musiał wyjechać z powodu innych zobowiązań. V Koncert fortepianowy Beethovena. zwany Cesarskim, zakończył 54. Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku 3nna.marecka@polskapress.pl Dwa koncerty z orkiestrą, fortepian solo i kameralistyka, jazz i prawykonanie utworu napisanego specjalnie na festiwal. 54. FPP wybrzmiał wielce udanie. Nieważne, że z powodu koronawirusa i wymogów sanitarnych sale wypełnione były w połowie. Ważne, że publiczność mogła nacieszyć się różnorodną muzyką. — —te Vt IY« JL w- to chciałby prześledzić przebieg całego 54. Festiwalu Piani-styki Polskiej, możę :o zrobić, zaglądając na relacje i błogi z tej imprezy dostępne na gp24.pl. Działo się dużo i na scenie, i poza nią. Nie spełniły się czarne koronawi-rusowe scenariusze, chociaż niemal do końca organizatorzy, czyli Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne, drżeli z obaw, że festiwal w tym roku się nie odbędzie. Odbył się i dostarczył melomanom wiele przyjemności zarówno tym preferującym muzykę poważną, jak i tym gustującym w lżejszych dźwiękach. Dla mnie numerem jeden był finałowy wieczór. Wirtuozowski, monumentalny, przepełniony pięknymi melodiami V Koncert fortepianowy Es-dur Beethovena zagrał, zmierzający w szybkim tempie do światowej kariery Szymon Nehring. Na miejscu drugim postawiłabym inaugurację FPP z koncertami Mozarta i Beethovena zagranymi przez Krzysztofa Książka i Łukasza Trepczyń-skiego (pianiści) oraz Celinę Kotz (skrzypce) i Macieja Kułakowskiego (wiolonczela). Podczas obu występów solistom towarzyszyła, będąca w doskonałej formie, Orkiestra Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku, pod batutą jej szefa RubenaSilvy. Innych wydarzeń numerować nie chcę, bo to w końcu sztuka, nie zawody sportowe. Na pewno publiczność wychodziła zauroczona pianistami z dwóch koncertów - jazzowego i w Białym Spichlerzu. Leszek Możdżer i Beata Bilińska po raz kolejny pokazali w Słupsku pianistykę najwyższej próby. Piękny i różnorodny był także Salon Laureatów, w którym Chopina zagrał Andrzej Wierciński, natomiast duet Jekaterina i Stanisław Drzewieccy zaproponował repertuar trudny wykonawczo, natomiast lekki w odbiorze. Inauguracja 54. FPP. Krzysztof Książek i Orkiestra Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku pod batutą Rubena Silvy Ciekawe z pewnych wzglę-dówbyło też spotkanie z Janem Krzysztofem Broją. Świetny technicznie i muzycznie pianista zaproponował takie interpretacje Chopina, że część widowni była nimi wręcz oburzona. Mnie także nie przypadły do gustu, ale artysta zyskał również grono zwolenników. Osobnym wydarzeniem, nie tylko muzycznym, było prawykonanie 3 Miniatur na flet i fortepian Tomasza Bielskiego. Podjęły się tego panie Urszula Janik-Lipińska (flet) i Joanna Kaczmarska-Bieżyńska. To był już drugi utwór z zapoczątkowanego rok temu cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku", zamówiony przez STSK, który trafi do zbiorów Muzeum Pomorza Środkowego. A to dlatego, że użycza ono na witkacowskie koncerty FPP Sali im. Barbary Zielińskiej w Białym Spichlerzu. To miejsce, jak w świecie kultury wiadomo, jest wyjątkowo witkacowskie ze względu na eksponowanie obrazów tego artysty i innych z różnych powodów z nim kojarzonych. 20-lecie dyrektora Pomysłodawca włączenia Witkacego do programów FPP, Jan Finał 54. FPP. Szymon Nehring i słupska orkiestra Popis, w tym roku obchodził 20-lecie na stanowisku dyrektora artystycznego naszej imprezy. Jak mi powiedział, od początku łączy ideę zachowania tradycji festiwalu z potrzebą jego zmian, wynikającą z tego, co dzieje się w polskiej pianistyce i jakie wymagania mają melomani. Stąd za jego sprawą na FPP pojawił się jazz, jest dużo kameralistyki, są prawykonania i wieczory lżejszej, chociaż ciągle tzw. poważnej, muzyki. Jest także Salon Laureatów, w którym prezentują się najlepsi uczestnicy powiązanej od lat z FPP Estrady Młodych. - Słupsk od kilkudziesięciu lat jest mianowaną przez Jerzego Waldorffa i niekwestionowaną stolicą polskiej planistyki. Ma wspaniałą, wymagającą i wyrobioną publiczność, która ceni tradycję, ale też jest otwarta na nowe propozycje -mówi Jan Popis. Estrada Młodych Laureatami tegorocznej EM zostali: Bartłomiej Kokot, Martyna Kubik, Kamil Pacholec i Piotr Pawlak. Dwóch ostatnich usłyszymy za rok na XVIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim. Oni to sprawili Zespół organizacyjny FPP: Mieczysław Jaroszewicz (prezes STSK, przewodniczący zespołu), Stanisław Turczyk (wiceprezes STSK, wiceprzewodniczący zespołu), Jan Popis (dyrektor artystyczny), Halina Chmielecka (sekretarz), Barbara Pera (skarbnik), Jerzy Barbarowicz, Dorota Ciecho-lewska, Janina Cydzik-Brzeziń-ska, Krystyna Danilecka-Woje-wódzka, Lech Feder, Helena Jaruga, Bogdan Kułakowski, Katarzyna Maciejewska, Marzen-na Mazur, Jerzy Mazurek, Beata Podgórna, Teresa Przeradzka, Ruben Silva, Danuta Sroka, Walenty Szymczewski. Dotacje przekazali: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasto Słupsk, Województwo Pomorskie, Gmina Kobylnica i Powiat Słupski. Sponsorzy: Kegar Kępice, Fundacja im. Barbary Zielińskiej, Wodociągi Słupsk, MS Okna i Drzwi, Eiigie EC Słupsk, PGK, PGM, MZK i ZDZ Słupsk, Polmor Bytów, Matbet, Rotary Club Słupsk, Kancelaria Prawnicza Elmax, Optyk Józef Gili, Profarm Lębork, Jantar Słupsk, Kancelaria Doradcy Podatkowego Elpod, Robert Adkonis Komiłowo, Nord Express, Bank Spółdzielczy Ustka, Igmar Ad Plus Słupsk, EMPEC Ustka, Karolina Maria Gołębiowska Grąbkowo, Zakład Poligraficzny Grawipol Słupsk, PUT Przymorze Słupsk. ©® GLOS POMORZA 18.IX.2020r. PRASA O 54 FPP Duet fortepianowy Jekaterina i Stanisław Drzewieccy Koncert w Białym Spichlerzu: Beata Bilińska Koncert witkacowski: Urszula Janik-Lipińska (flet) i Joanna Kaezmarska-Bieżyńska (fortepian) GLOS POMORZA 18.IX.2020n MUZYKA 54. FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ Mimo wielu niesprzyjających w tym roku obostrzeń spowodowanych koronawirusem organizatorzy do końca walczyli, by mógł odbyć się 54. Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dziś, kiedy ucichły już jego akordy, możemy z podziwem odnieść się do tej wielkiej ogólnopolskiej imprezy, o przeszło półwiecznej tradycji. Na koncercie symfonicznym -inaugurującym 54. festiwal 5 września, melomani przeżyli prawdziwą ucztę duchową na spotkaniu z klasyką i młodymi wykonawcami reprezentującymi najwyższy poziom w kameralistyce. Festiwal rozpoczął się utworem Wolfganga Amadeusza Mozarta - 23. koncertem fortepianowym A-dur, KV 488, który powstał w 1786 roku w trakcie pracy kompozytora nad „Weselem Figara". Utwór jest pogodny, ma charakter beztroski i jest podobny do muzyki z tej opery. Część pierwsza (Allegro) ma formę dwutema-towego allegra sonatowego, wzbogacanego jeszcze szeregiem innych, równie wdzięcznych i śpiewnych melodii. Część druga (Adagio) jest ujęta w formie pieśni melancholijnej - ABA, a część trzecia (Allegro assai) to pełne temperamentu rondo, łączące znakomite elementy wirtuozowskiej gry na fortepianie z płynną i śpiewną kantylenową melodią. Wykonawcą partii fortepianowej był Krzysztof Książek - medalista i laureat najwyższych nagród w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy. Zagrał finezyjnie, w lekkim, śpiewnym, typowym stylu Mozarta o efektownych figura-cjach i koronkowych ornamentach. Perliste kaskady dźwięków fortepianu rozbłyskiwały coraz to nowymi barwami na dyskretnym tle akompaniamentu orkiestry Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" pod dyrekcją jej szefa, Rubena Silvy. Po przerwie zaprezentowano Ludwiga van Beethovena koncertem potrójnym C-dur op. 56, poświęconym dla uczczenia 250. rocznicy urodzin tego wielkiego kompozytora. Był to bardzo wymagający koncert na skrzypce, wiolonczelę i fortepian oraz orkiestrę, który powstał w latach 1805-1806. Wszystkie trzy partie są przeciwstawiane orkiestrze, ale nie w formalnym typie concerto grosso, lecz w rodzaju symfonii koncertującej, na co wskazuje sonatowa forma dzieła i jego symfoniczny charakter. Koncert potrójny nie należy do popularnych dzieł Beetho-vena. Problemem zwykle jest znaleźć trzech solistów do wykonania tej interesującej kompozycji, a szczególnie trudne są do wykonania partie solowe skrzypiec i wiolonczeli. Piękną częścią tego utworu jest środkowe Largo z bardzo już rozbudowaną i romantyczną partią solową wiolonczeli, której temat przejmują potem w tercjach klarnety i fagoty. Natomiast troskliwie jest wypracowane Allegro z dynamicznie napisanym Rondo alla Polacca. Zawiera wiele interesujących brzmieniowo miejsc i ciekawie rozwiązuje problemy wynikające z przeciwstawiania orkiestrze trzech samodzielnie prowadzonych instrumentów. W koncercie Beethovena usłyszeliśmy Celinę Cotz - absolwentkę Akademii Muzycznej z Poznania. Skrzypaczka ta jest laureatką pierwszych nagród na wielu konkursach krajowych i międzynarodowych. Występowała już w wielu krajach Europy, Azji oraz USA, m.in. w Carnegie Hall. Od 2015 roku tworzy z wiolonczelistą Maciejem Kułakowskim i pianistą Łukaszem Trepczyń-skim Trio im. Wiłkomirskich. Wydali płytę debiutancką z utworami Antona Areńskiego, która otrzymała nominację do prestiżowej nagrody International Classical Musie Awards w 2018 roku. Wiolonczelista Maciej Kułakowski urodzony w 1996 roku w Gdańsku jest już też laureatem wielu nagród, m.in. Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli oraz zdobywcą pierwszej nagrody i nagrody specjalnej na X Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Od 2019 roku reprezentuje londyńską agencję Young Classical Artists Trust--YCAT. Artysta jest synem prof. Bogdana Kułakowskiego z Akademii Muzycznej w Gdańsku. Gra na współczesnej wiolonczeli Thorstena Theisa z 2014 roku. Z kolei pianista Łukasz Trepczyński jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego oraz w klasie kameralistyki prof. Reginy Srokosz--Michalak. Jest doktorem sztuki i asystentem uczelni katowickiej. Obu solistom towarzyszyła orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" pod batutą Rubena Silvy. A jak przebiegła część oficjalna festiwalu, która zainaugurowała to prestiżowe dla Słupska doroczne przedsięwzięcie? Najpierw orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" im. Wojciecha Kilara wykonała hymn narodowy, następnie usłyszeliśmy wspaniałe wystąpienie prezydent Słupska, Krystyny Danileckiej-Wojewódzkiej. Przypomniała w nim historię słupskich festiwali i osoby, które twórczo przyczyniły się do powstania i kontynuacji tej pięknej idei. Szczególnie dziękowała obecnemu kierownictwu Słupskiego Towarzystwa Społeczno-Kulturalnego w osobach: Mieczysława Jaroszewicza (przewodniczący), Stanisława Turczyka (wiceprzewodniczący) i Haliny Chmieleckiej (sekretarz). Pani były nagradzane rzęsistymi brawami i nie obyło się bez bisów. Był to już drugi koncert inspirowany obrazami Witkiewicza wykonany w słupskim muzeum. Jego pomysłodawcą jest Jan Popis - muzykolog, krytyk muzyczny, redaktor, który w imieniu organizatorów festiwalu przekazał uroczyście nuty prawykonania utworu na ręce Marzenny Mazur - dyrektor Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Wieczór ten został również wzbogacony przez Jana Popisa - dyrektora artystycznego 54. słupskiego pianistycznego festiwalu. Z wielkim znawstwem dokonywał on wprowadzenia do wykonywanych utworów, charakteryzował je prawykonanie utworu zamówionego przez organizatorów słupskiego festiwalu, inspirowane kolekcją dzieł Witkacego ze zbiorów Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku. Tomasz Bielski, zasłużony kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, instrumentalista i aranżer opracował trzy miniatury na flet i fortepian na podstawie wybranych obrazów Witkacego: „Kuszenie św. Antoniego", „Fałsz kobiety" i „Kompozycja z tancerką". Znakomity duet, dla którego została napisana ta kompozycja z wielką starannością ją wykonał i z aplauzem został przyjęty przez słuchaczy. Występ ten został poprzedzony wykonaniem przez ten sam duet utworów kompozytorów francuskich: ClaudeAa DebusśyAego, Francisa Poulenca i Oli-viera Messiaena. Wszystkie wykonania prezydent w swojej wypowiedzi wyraźnie podkreśliła wierność festiwalowej tradycji, mówiła też o wartościach nieprzemijających i następujących zmianach pokoleniowych, które kontynuują piękny dorobek kulturalny miasta. Przemówienie to można stawiać jako przykład wspaniałego wystąpienia humanistki, które zauroczeni słuchacze odbierali ze szczególną wnikliwością. Były to bardzo precyzyjne słowa połączone z cytowanym Pitagorasem i Owidiuszem. Miłym akcentem był przysłany przez małżeństwo profesorów Cwojdzińskich - bardzo zasłużonych dla Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, na ręce pani prezydent miasta bukiet okolicznościowych kwiatów i życzenia dla organizatorów. Postem w nastrój muzyczny wprowadził profesjonalnie słuchaczy niezastąpiony konferansjer - narrator wcześniejszych festiwali, Andrzej Zborowski. Przybliżał historię poszczególnych utworów, prezentował wykonawców oraz ich dotychczasowe osiągnięcia. Na widowni zasiadła publiczność w maseczkach i wypełniła ją w połowie -zgodnie z wymogami sanitarnymi. Wyczuwało się wśród słuchaczy wielką radość z kontaktu z muzyką festiwalową i naszą, słupską orkiestrą po długiej, przymusowej rozłące spowodowanej koronawirusem. Wykonanie dwóch utworów publiczność nagrodziła gorącymi oklaskami, żegnając artystów na stojąco. Długo komentowano też to wydarzenie muzyczne, chwaląc dobór repertuaru i wykonawców. Cały festiwal został przygotowany perfekcyjnie, w każdym z sześciu dni odbywały się przesłuchania Estrady Młodych, prezentacja Salonu Laureatów i imprezy towarzyszące. Między innymi w Sali im. Barbary Zielińskiej w Białym Spichlerzu odbył się innowacyjny II koncert z cyklu „Witkacy - obrazy w dźwięku". Podczas tego koncertu rozbrzmiewała ^ muzyka w wykonaniu Beaty Bilińskiej % i duetu Urszula Janik-LipińskaJoanna 5 Kaczmarska-Bieżyńska. W pierwszej części wieczoru wystąpiła z recitalem fortepianowym Beata Bilińska, zasłużona pianistka i kameralistka, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zachwyciła słuchaczy wirtuozowską grą i oczarowała urokiem osobistym. Wykonała oszałamiająco Poloneza-Fantazję As--dur op. 61 Fryderyka Chopina, zaliczany do najwyższej doskonałości i największej potęgi polonezów As-dur czy A-dur. Artystka przedstawiła doskonale charakter utworu, było to dynamiczne pianistyczne brzmienie partii fortepianowej, wykonane bardzo efektowne i pełne blasku. Następne utwory wykonane przez Beatę Bilińską to Wariacje b-moll op. 3 Karola Szymanowskiego i II Sonata Fortepianowa Grażyny Bacewicz. Wszystkie utwory zostały przy-jęte entuzjastycznie, oddawały piękno muzyki i niezależne, oryginalne, indywidualne ich koncepcje brzmieniowe. Artystka wielokrotnie bisowała i widownia owacyjnie, na stojąco ją żegnała. Melomani z pewnością na długo zapamiętają niepowtarzalny recital fortepianowy tej jednej z najznakomitszych pianistek polskich. W części drugiej wieczoru zaprezentował się duet: Urszula Janik-Lipińska (flet) i Joanna Kaczmarska-Bieżyńska (fortepian). Występ tych artystek stanowił najważniejszy punkt wieczoru. Było to bowiem światowe w zapowiedziach oraz ciepło prezentował ich wykonawców. Na zakończenie festiwalu 10 września odbył się Koncert Symfoniczny dla uczczenia 250-lecia urodzin Ludwiga van Beethovena. Wysłuchaliśmy V Koncertu Fortepianowego Es--dur „Cesarski" op. 73, 1. Allegro, 2. Adagio un poco mosso, 3. Rondo: Allegro ma non troppo. Jest to dzieło życia Ludwiga van Beethovena, powstało w 1 809 roku. Jest uwieńczeniem szczytowej formy w klasycznej muzyce. Kompozytor konsekwentnie zmierza w nim do rozwoju swojego stylu i doprowadza do uzyskania idealnej równowagi między treścią emocjonalną a elementami wirtuozowsko-improwizowanymi, do genialnego zespolenia pierwiastków oryginalnej techni- ki pianistycznej i symfonicznej. Dzieło to nawiązuje do ulubionych od czasów rewolucji francuskiej tzw. koncertów wojskowych. Wykonał je Szymon Nehring z Orkiestrą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica". Jest to pianista młodego pokolenia, też laureat wielu konkursów i nagród. Koncertował już w wielu krajach Europy, Ameryki i Azji. Studiuje obecnie pod kierunkiem prof. Borisa Bermana w Yale School of Musie. Jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Teł Awiwie - jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie. W Słupsku wykonawca utworu Be-thowena zaprezentował wszystkie swoje umiejętności, niewyczerpane zasoby talentu, aby oddać piękno dzieła tego kompozytora. Koncert rozpoczął improwizacją fortepianową wspartą na trzech akordach orkiestry, potem nastąpił potężny występ orkiestry. W pierwszej części został zachowany radosny nastrój tak jednolicie, że nawet poboczny temat nie kontrastował z głównym, lecz stanowił ujęcie tej samej myśli w bardzo śpiewny sposób. Temat pojawiał się w coraz to innych przekształceniach i ujęciach wykonywanych przez pianistę, który prezentował wariacyjny rodzaj techniki. W drugiej części utworu solista rozpoczął partię fortepianową spokojnie, jakby fantazjując, potem podjął podaną przez orkiestrę oryginalną w swym liryzmie melodię. Był to nagły, śmiały zwrot, który prowadził harmonicznie i bezpośrednio z cicho przebrzmiewającego Adagio do żywego Ronda - trzeciej części utworu. Główny temat rozpoczął fortepian, początkowo niepewnie, jakby ociągając się, by potem z tym większym zdecydowaniem tryskać radością i siłą utworu. Wszystkie partie były błyskotliwie wykonane, urzekały interpretacją utworu. Sprawiło to, że Szymon Neh-ringa musiał bisować na zakończeniu koncertu i był długo wywoływany na scenę gromkimi oklaskami stojących słuchaczy. Odrębne uznanie należy się znakomitej słupskiej orkiestrze i Andrzejowi Zborowskiemu, który uprzedzał, że w tym utworze „otworzy się muzyczne niebo". Pierwsza część wieczoru należała jednak do laureatów „Estrady Młodych". Występy solowe, wręczenie dyplomów i wyróżnień zakończyły zmagania pianistów w konkursie. W koncercie finałowym wystąpili: Martyna Kubik (Arabeska C-dur Schumanna), Bartłomiej Kokot (dwie Etiudy e-moll i c-moll F. Chopina) i Piotr Pawlak (Fantaisie -Impromptu cis-moll Chopina, parafraza pieśni „Życzenie" Chopina). Kamil Pacholec jest czwartym laureatem, ale nie zagrał, bo musiał wcześniej wyjechać ze Słupska. On i Piotr Pawlak będą uczestnikami XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego. 54. Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku przejdzie do historii z pewnością jako imponujące przedsięwzięcie o niepowtarzalnym programie i udziale wybitnych wykonawców. Włodzimierz Lipczyński, Słupsk w.lipczynski(o)interia.eu STEINWA' Słupskie winyle stały się dła mnie inspiracją Z Leszkiem Możdżerem, najwybitniejszym polskim muzykiem jazzowym młodego pokolenia na Wieczorze Jazzu podczas 54. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku - rozmawia Włodzimierz Lipczyński Panie Leszku, chciałbym, żeby Pan na początku przybliżył naszym czytelnikom początki swojej edukacji muzycznej w rodzinnym Gdańsku? Kiedy przyszło zainteresowanie jazzem i jakie szczeble muzyczne należało pokonać, żeby dojść do klasy mistrzowskiej ? - Pierwsze lekcje fortepianu pobierałem u pani Zofii Pietras, miałem wtedy pięć lat. Nauczyłem się podstaw gry oraz zacząłem czytać nuty. Napisałem nawet swoje pierwsze kompozycje. Później, w wieku lat siedmiu dostałem się do Szkoły Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, gdzie zostałem przyj ęty do klasy Krystyny Marci-niec, która ustawiła mi cały aparat, nauczyła precyzji zdejmowania klawisza, tzw. „odskok palca", bowiem w graniu obok uderzenia, liczy się też precyzyjne zakończenie każdego dźwięku. Dopiero świadomość dźwięku od jego początku do końca daje perlisty dźwięk. Po sześciu latach edukacji u pani Marciniec przyjęła mnie do klasy Grażyna Fiedoruk-Sienkiewicz, z którą nie rozumiałem się najlepiej, ale pokazała mi wspaniałe rzeczy dotyczące techniki fortepianowej: przenoszenie rąk w ruchu poziomym, repetycje, technikę kiściową oraz świadome użycie napiętej ręki w celu uzyskiwania określonych efektów. Do tej pory myślałem, że walczy się o luźną rękę podczas grania, tymczasem okazało się, że przy umiejętnym stosowaniu napięcia można uzyskać świetne efekty. Następną moją profesorką była Elżbieta Tarnawska, która sama była wyczynową koncertującą pianistką, więc patrzyła na warsztat pianistyczny od strony psychologii i panowania nad całością muzycznej formy. Bardzo mnie podbudowywała psychicznie i uczyła operowania nastrojem, budowania napięcia oraz kolorystki brzmienia. Średnią Szkołę Muzyczną zakończyłem w klasie Wandy Kłosowskiej, która z kolei pokazała mi elementy pianistyki decydujące o jakości mojego brzmienia, dołożyła do mojego warsztatu kluczowy element, mianowicie świadomość konstrukcji dźwigni klawisza. Nauczyła mnie wyczucia klawisza, operowania jego ciężarem, co dało mi łatwość zapanowania nad każdym fortepianem. Uzyskałem świadomość, że istotą pianistyki nie jest naciskanie na klawiaturę, ale podrzucanie WYCZUCIE KLAWISZA młotków za pomocą dźwigni każdego klawisza. Studia na Akademii Muzycznej spędziłem wklasie Andrzeja Artykiewicza, który okazał się dla mnie wymarzonym profesorem, ponieważ miałem już wtedy mnóstwo zawodowej pracy jako muzyk jazzowyibez jego pomocy nie zdołałbym ukończyć studiów. On pomagał mi sensownie rozkładać energię na poszczególne działania, sam był bardzo sprawnym pianistą realizującym przeróżne mniejsze lub większe zlecenia. Nauczył mnie jak się ze wszystkim wyrobić tak, żeby się nie przepracować, ale uzyskać optymalny efekt. Wtedy zaczynałem już opuszczać zajęcia na uczelni z racji licznych wyjazdów koncertowych i on bardzo mi pomógł przejść przez te studia. Krył moje nieobecności i zawsze stawał w mojej obronie, dzięki czemu ukończyłem ' studia. Co prawda z rocznym opóźnieniem, ale uzyskałem dyplom Akademii Muzycznej. Tak więc trafiałem na odpowiednich nauczycieli w odpowiednim czasie i każdy z nich pokazał mi rzeczy, których używam do dzisiaj. -Jak Pan ocenia środowisko i tradycje muzyczne Słupska? Co było najciekawsze w repertuarze i wykonaniu 54. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, wktórym Pan uczestniczył? Proszę też przybliżyć dotychczasowe swoje kontakty i więzi ze Słupkiem. - Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku odcisnął na mnie piętno, bo w latach dziewięćdziesiątych trafiły do mnie płyty winylowe wydawane podczas tego festiwalu. Wysłuchiwałem tych płyt godzinami i usłyszałem wtedy literaturę pianistyczną, która bardzo pobudziła moją wyobraźnię. Tam były nagrane bardzo dobre wykonania, płyty były przekrojowe, można było wysłuchać wielu pianistów w przeboga- ' tym repertuarze. Nie było wtedy łatwo o nagrania, więc te winyle stały się dla mnie wielką inspiracją. Zagranie wtedy na estradzie słupskiego festiwalu stało się moim marzeniem. -Jak ocenia Pan środowisko muzyczne w Polsce w zakresie Pańskiej specjalności, w porównaniu do światowych standardów i osiągnięć? Kto jest dla Pana autorytetem w muzyce jazzowej w kraju i na świecie? Jak się układa współpraca w zakresie organizacji przedsięwzięć muzycznych i czy można liczyć na pomoc od lokalnych samorządów? - Polska szkoła pianistyczna ma bardzo mocną tradycję, Polscy profesorowie wykładali na uniwersytetach muzycznych na całym świecie. Mam poczucie, że polska pianistyka jest wspaniała, czasami prowadzę kursy mistrzowskie na różnych uczelniach i dziwi mnie, że pianiści nie wiedzą podstawowych rzeczy: jak siedzieć przy fortepianie, co robić z łokciem, jak naciskać na klawiaturę wspomagając się ciężarem korpusu... To są rzeczy, które tłumaczono mi już j ak miałem siedem lat, tymczasem widzę pianistów na światowych uczelniach, którym nikt tego nie powiedział. Myślę, że polska szkoła pianistyczna ma doskonałe narzędzia, żeby kształcić pianistów, dlatego często zjeżdżają do Polski adepci pianistyki z całego świata. Jeżeli chodzi o autorytety to jest ich bardzo dużo, trzeba pamiętać o tym, żeby zbierać informacje z wielu możliwych źródeł i zrobić sobie z nich własny destylat. Pracuję jako dyrektor artystyczny przy kilku dużych przedsięwzięciach, ale zajmuję się tylko sprawami artystycznymi, nie mam świadomości jak są one finansowane, chociaż nauczyłem się szanować „budżet" i biorę ten element pod uwagę podczas planowania. Jednak ciągle dla mnie pieniądze to tylko zadrukowany papier, albo punkty na monitorze. Nie mam do nich szczególnego szacunku i nie wiem, skąd się je załatwia. - Jakie widzi Pan perspektywy swojej dalszej działalności i kariery muzycznej? Jakie ma Pan najbliższe plany, jakie jeszcze marzenia artystyczne? Proszę opowiedzieć też o swoich doświadczeniach przy nakręcaniu filmu „Ikar. Legenda Mietka Kosza", któremu użyczył Pan swojej muzyki, jako wirtuozowi fortepianu. - Tym, co mnie najbardziej interesuje, jest uzyskanie własnego oblicza w twórczości. Staram się teraz intensywnie penetrować świat wewnętrznej wyobraźni aby doprowadzić do powstania swoich własnych, oryginalnych rzeczy. Moje marzenia dotyczą uzyskania niepowtarzalnego kolorytu swojej gry na fortepianie, staram się wprowadzać do improwizacji nowe faktury, które stopniowo wypracowuję podczas ćwiczeń. Zaczynam coraz bardziej uruchamiać lewą rękę, ale mam jeszcze dużo pracy przed sobą jeżeli o to chodzi. Praca nad filmem „Ikar" pochłonęła ponad rok mojego życia i pochłonęła bardzo dużo mojej energii życiowej, szczerze mówiąc chciałbym już o tym zapomnieć, bo praca przy produkcji filmowej wiąże się z ogromnym napięciem dotyczącym terminów, oraz wymaga elastyczności dotyczącej wprowadzania zmian i poprawek. Nie można się przywiązywać do swoich własnych pomysłów, a to bywa bolesne, bo uderza w Ego. Przy „Ikarze" było bardzo dużo pracy, która nie była łatwa, ale efekt jest dobry, publiczność i branża doceniła mój wysiłek, za co bardzo dziękuję. - Proszę przybliżyć swoje dow-cipy - przerywniki estradowe, zainteresowania, pozamuzyczne pasje i uchylić rąbka tajemnicy na temat Pańskiej rodziny. - Mówienie do mikrofonu podczas występów traktuję jako wprowadzenie nowej barwy dźwięku, dzięki czemu publiczność może odpocząć od brzmienia fortepianu. Wypadałoby mieć coś sensownego do powiedzenia, więc staram się intonować jakieś interesujące i treści, kiedy mówię do mikrofonu. Pasjonuje mnie natura świadomości oraz konstrukcja makrosocjal-1 nych systemów społecznych, mam ^ na ten temat trochę przemyśleń, które staram się w żartobliwy sposób przedstawić słuchaczom. Wolnego czasu praktycznie nie mam, zawsze znajdę sobie coś do roboty, a że praca na scenie jest bardzo stresująca, to mój organizm potrzebuje czasem dobrze pospać, bo tylko w ten sposób może zniwelować substancje wytwarzane podczas stresu. Rodziny nie założyłem, uważam, że obecny system utrudnia prawidłowe funkcjonowanie rodzin, dlatego w ogóle nie zabieram się za to. Aby dzieci miały prawidłowe wychowanie, musiałbym stworzyć wokół nich środowisko w rodzaju komuny złożonej z kumatych, mądrych ludzi, bo państwowy system edukacji zabija w dzieciach zdolności twórcze i fragmentuje ich umysły ucząc, że fizyka, chemia, historia, języki, biologia czy matematyka funkcjonują jako osobne zjawiska. Tymczasem żadna z tych dziedzin nigdy w życiu nie występuje w oderwaniu od pozostałych. Człowiek kształcony w taki sposób łatwy jest do manipulowania, bo nie łączy ze sobą poszczególnych faktów i nie odbiera rzeczywistości jako całości, w której wszystkie procesy są ze sobą nawzajem sprzężone, tylko widzi każde zjawisko jako osobne wydarzenie, nie powiązane z innymi zjawiskami. - Dziękuję Panu za tę interesującą rozmowę. Rozmawiał: Włodzimierz Lipczyński Słupsk tu MUZYKA ® ■ | 1 • W Proszę opowiedzieć też o obecnych I £*% fil B £i I I kontaktach ze Słupskiem. l CT l ^1 III | | VV tl l ^ - Ocena muzycznego Słupska, dla ^ mnie osobiście, jest jednoznacznie po- zytywna. To zasługa Słupskiego Towa- była pani mgr Lange. Maturę zdałem Kultury za wybitne osiągnięcia nauko- rzystwa Społeczno-Kulturalnego, pręż-po czterech latach nauki w I Liceum we. Na uczelni pracuję nieprzerwanie nie działającej orkiestry „Sinfonia Bal-Ogólnokształcącym przy ulicy Sza- od października 1982 roku; do 1989 tica" czy wreszcie szkoły muzycznej, rych Szeregów w 1976 roku. W 1977 pracowałem na stanowisku asysten- która mimo trudności prowadzi swoją ukończyłem z wyróżnieniem Pań- ta, później - po zaliczeniu kwalifikacji działalność edukacyjną. Słupsk jest, w stwową Szkołę Muzyczną II stopnia. I stopnia (obecnie doktorat) - na sta- porównaniu do na przykład Gdańska, w klasie niezapomnianej prof. Barba- nowisku adiunkta, od 2011 roku do małym ośrodkiem. Stawia na kulturę i ry Zielińskiej. W tym samym roku roz- chwili obecnej na stanowisku profe- władze miasta powinny to pielęgnować począłem studia w Państwowej Wyż- sora zwyczajnego. Kwalifikacje II stop- i kultywować. Festiwal Pianistyki Pol-szej Szkole Muzycznej (obecnie Aka- nia otrzymałem w 1999 roku (obecnie skiej jest na swój sposób flagowym wy-demia Muzyczna) im. St. Moniuszki habilitacja), zaś tytuł profesora sztuki darzeniem już od pięćdziesięciu czte-w Gdańsku w klasie fortepianu prof. muzycznej wręczył mi prezydent RP rech lat. Moja przygoda z nim zaczęła Zbigniewa Śliwińskiego. Studia ukoń- Bronisław Komorowski w 2011 roku. się jak miałem bodaj czternaście lat. To czyłemw 1982 roku, otrzymując dy- -Jak Pan ocenia środowisko i tra- zasługa prof. Zielińskiej, która niemal-plom z wyróżnieniem. W tym roku zo- dycje muzyczne w Słupsku i jak zapa- że wymagała chodzenia na koncerty stałem wyróżniony Nagrodą Ministra miętał Festiwale Pianistyki Polskiej ? Później na lekcjach omawialiśmy koncerty z naszego punktu widzenia. Nie bez znaczenia jest to, że kilka lat później w dobrym tonie było pokazać się z dziewczyną na festiwalu! Tym bardziej, że byliśmy uczniami najlepszej szkoły w Słupsku w owym czasie, jakim było I Liceum Ogólnokształcące. Mieliśmy duże aspiracje dotyczące kultury, pamiętam „młode" spektakle teatralne (ze szczególnym uwzględnieniem Kabaretu Starszych Panów), akademie z okazji różnych rocznic (chyba nie muszę precyzować, jakie to były akademie), ale też koncerty, wieczory poetyckie itp. Jako pianista byłem „wykorzystywany" we wszelaki sposób. Nie bez mojej wielkiej radości. Ogólniak dał mi intelektualne podwaliny do dorosłego życia i pozwolił uwierzyć w siebie. Większość nauczycieli prezentowała naprawdę wysoki poziom, a my na tym korzystaliśmy. Byliśmy też ambitni, lubiliśmy sport (potrafiliśmy przychodzić na siódmą rano, żeby do ósmej pograć w piłkę i spoceni wpadać na pierwszą lekcję!). Do dzisiaj utrzymujemy kontakt i spotykamy się regularnie co kilka lat. Szkoła Muzyczna też miała swoje pedagogiczne „ikony". Oprócz prof. Zielińskiej, o której już wiele napisano i której wiele zawdzięczam, wymieniłbym prof. Bezeg - inteligentną i czasem sarkastyczną, czy pedantycznego prof. Roeslera, układającego linijkę, długopis i zegarek z geometryczną precyzją. Można by długo snuć wspomnienia, jedno jest pewne -czas szkoły w Słupsku nie był czasem straconym. Może dodam, iż mając dwie szkoły generalnie niewiele spałem, żeby ze wszystkim się wyrobić. Zwłaszcza z ćwiczeniem na fortepianie, a przecież PIANISTYKA MA SIĘ DOBRZE Stupsk powinien Z prof. zw. dr hab. Bogdanem Kułakowskim, byłym rektorem Akademii Muzycznej w Gdańsku, współorganizatorem 54. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku - rozmawia Włodzimierz Lipczyński Ma Pan swoje rodzinne „korzenie" w Słupsku i jest chlubą naszego lokalnego środowiska muzycznego. Corocznie wspiera Pan swoim udziałem zespół organizacyjny Festiwalu Pianistyki Polskiej, który rozsławia Słupsk na estradach Polski. Proszę przypomnieć naszym czytelnikom, jakie były początki Pana edukacji muzycznej w rodzinnym Słupsku? Gdzie rozpoczynał Pan naukę gry na fortepianie, kiedy przyszły zainteresowania naukowe i pedagogiczne? - Edukację ogólną rozpocząłem w wieku siedmiu lat w Szkole Podstawowej nr 2 w Słupsku, zaś edukację muzyczną w Państwowej Szkole Muzycznej rok później, gdzie moim pierwszym nauczycielem fortepianu 9 PIANISTYKA MA SIĘ DOBRZE było jeszcze życie towarzyskie. Wtedy, na szczęście, komórek nie było. Byli ludzie, a wśród nich m.in. dzisiejsza pani prezydent Słupska Krystyna Dani-lecka-Wojewódzka, z którą mieliśmy w ostatniej klasie liceum język polski. Już wtedy dała się poznać jako kobieta z wielkim temperamentem i zacięciem oratorskim, ale też jako społeczniczka. Cieszę się, że dzisiaj pełni tak ważną funkcję i realizuje się osobowościowo. Słupsk jest dla mnie osobiście jednym z najważniejszych miejsc w moim życiu. Mój stryj Franciszek przyjechał do Słupska w 1949 roku, po nim dotarło dwóch braci - Kazimierz (mój ojciec) i najmłodszy Romuald. Wraz z nimi przyjechali rodzice, a moi dziadkowie -Julia i Władysław zostali przesiedleni zjezioran Polskich, miejscowości koło Łucka (dzisiaj Ukraina), gdzie cała rodzina Kułakowskich mieszkała przed wojną. Mama zaś przyjechała do Słupska w 1954 roku wraz z dwoma braćmi, opuszczając dom rodzinny na południu Polski. (Czarna Tarnowska, koło Tarnowa). Tak zaczęła się nasza historia w Słupsku. Rodzice wykupili kamienicę na ulicy Raszyńskiej, gdzie do dziś mieszka moja mama i ciocia. Był czas, że przez wiele lat cała rodzina Kułakowskich mieszkała w tym domu zajmując trzy kondygnacje. W piwnicy stał dość zniszczony fortepian (po rodzinie niemieckiej), który był jakąś moją pierwszą inspiracją i kontaktem z dźwiękami i muzyką. Tym bardziej, że żona stryja Franciszka zachęcała nas do prób muzycznych mając podstawy wykształcenia muzycznego. Potem to już była szkoła, ćwiczenie i dorastanie. Trzej Kułakowscy seniorzy, niestety już nie żyją; potomkowie stryja Franciszka mieszkają poza granicami Polski, my z bratem zostaliśmy w Polsce, moja siostra Małgorzata mieszka w Niemczech. Na szczęście często odwiedza dom rodzinny i nie traci kontaktu zarówno z mamą, jak i nami. Odwiedzam w miarę możliwości dom rodzinny, w którym mieszka moja wspaniała mama i gdzie zawsze czuję się znakomicie. W Słupsku mieszka też brat Leszek, postać nietuzinkowa, kompozytor, aranżer, świetny muzyk jazzowy, organizator jesiennego Komeda Jazz Festiwal. Tak na marginesie, jest to impreza najwyższej rangi, podczas której można usłyszeć wybitnych muzyków jazzowych z USA i Europy. Brat, wraz z małżonką Reginą, wkłada mnóstwo pracy i zapału w przygotowanie tego znakomitego festiwalu. -Jak Pan ocenia środowisko muzyczne w Polsce w zakresie Pana specjalności? Kto jest dla Pana autorytetem muzycznym w pianistyce polskiej i światowej ? Jak układa się Panu współpraca z samorządami lokalnymi w zakresie organizacji przedsięwzięć muzycznych? - Polska pianistyka ma się bardzo dobrze, o czym mogliśmy przekonać się podczas ostatniego festiwalu. Cieszy liczna grupa młodych, świetnie grających i muzykalnych artystów. Wystarczy wymienić Szymona Nehringa, Krzysztofa Książka, Kamila Pacholca czy Piotra Pawlaka z gdańskiej uczelni. Motorem napędowym polskiej szkoły pianistycznej jest - dla mnie osobiście Fryderyk Chopin, którego genialna muzyka była, jest i będzie inspiracją dla szerokiego grona adeptów fortepianu, ale też i słuchaczy. Mamy w kraju wybitnych pedagogów na czele z prof. Jasińskim i prof. Popową-Zydroń. To oni wykształcili i przygotowali do życia estradowego dwóch genialnych pianistów - Krystiana Zimermana i Rafała Blechacza. Obaj występowali zresztą w Słupsku, co uważam za wielki zaszczyt. Słupsk powinien się tym chwalić! Jeszcze słowo o publiczności festiwalowej. Mamy grupę stałych bywalców, wyrobionych muzycznie fanów kochających wrześniowe wieczory, ale dostrzegam brak zainteresowania u młodych ludzi. Trzeba opracować jakiś sensowny program, który pozwoli przyciągnąć młodzież do festiwalu i muzyki w ogóle. My się starzejemy, festiwal będzie, mam nadzieję, trwał i byłoby fatalnie gdyby zabrakło publiczności. Ale może nie będzie tak źle? Oby... -Jakie są perspektywy Pana dynamicznej działalności naukowej i kariery muzycznej ? Jakie ma Pan najbliższe plany? Proszę też przedstawić naszym czytelnikom młode pokolenie rodziny Kołakowskich. Zaawansowanego muzycznie syna Macieja -wiolonczelistę mieliśmy przyjemność słuchać na tegorocznym słupskim festiwalu pianistycznym. Wzbudził zachwyt u słuchaczy występując z Trio im. Wiłkomirskich i wykonując z tym zespołem trudne partie Koncertu potrójnego C-dur op. 56 Ludwiga van Beethovena. - Moje perspektywy? W zasadzie jestem człowiekiem spełnionym pod każdym względem: zawodowym, osobistym i po trosze artystycznym. Dzisiejszy świat muzyczny (i nie tylko muzyczny) rozwija się niezwykle dynamicznie, poziom młodych artystów jest niezwykle wysoki i trzeba zrobić wszystko, by umożliwić im dostęp do filharmonicz-nych sal koncertowych, prestiżowych występów na festiwalach, konkursach czy wydarzeniach krajowych i międzynarodowych. Mam wrażenie, że moje pokolenie miało chyba łatwiejszy start, bo było nas - studentów kończących uczelnie muzyczne - mniej i jeśli ktoś się szczególnie wyróżniał, mógł liczyć na pomoc. Dzisiaj oczywiście jest mnóstwo programów - jak choćby „Młoda Polska", które przyznają środki finansowe na określone cele artystyczne bądź pomocowe, jak zakup instrumentów, nagranie płyty etc. Myślę, że nie istnieje w Polsce rynek agencji artystycznych, których działania pozwoliłyby artystom skupić się na tym, co kochają najbardziej - na swojej sztuce, by , nie musieli być menadżerami samych siebie. Mówię o tym mając na myśli syna, który dostał się w drodze konkursu ( (startowało ponad stu młodych instrumentalistów z całego świata, przyjęto tylko siedmiu) do londyńskiej agencji muzycznej Young Classical Artists Trust. Dzięki temu, ma zapewnione i koncerty i recitale w wielu renomowanych salach w Anglii i Europie nie martwiąc się o dojazd czy miejsce w hotelu. Poza tym to skromny człowiek o niezwykłej kulturze osobistej i ogromnym talencie. „Przeskoczył" rodziców o lata świetlne (!) i życzyć mu trzeba szczęścia w tym niełatwym świecie. - Proszę opowiedzieć jeszcze o swoich innych niż muzyczne zainteresowaniach. Jak Pan spędza swój wolny czas? - Uwielbiam odpoczywać na świeżym powietrzu. Pewnie nie jest wielką tajemnicą, że gram regularnie w tenisa, żegluję na Mazurach (są absolutnie zjawiskowe (!) i - co warto podkreślić - bardzo poprawia się infrastruktura), jeżdżę całkiem dobrze na nartach i kąpię się w Bałtyku cały rok, jeśli czas na ( to pozwala. Moja żona Monika jest pianistką i pracuje na gdańskiej uczelni na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu. Mam dwoje dzieci: syna Macieja, o którym wspominałem i córkę Agnieszkę - również wiolonczelistkę, choć aktualnie pracuje w branży turystycznej. - Bardzo dziękuję za te rozmowę i poświęcony nam czas. Rozmawiał: Włodzimierz Lipczyński Słupsk Kronikę wykonała EWA JACKOWSKA Stroiciel fortepianów: PAWEŁ KOWALCZUK Zdjęcia do kroniki wykonał: ZBIGNIEW BIELECKI tr