52. FESTIWAL PIANISTYKl POLSKIEJ W SŁUPSKU 8-14 września 2018 IGNACY JAN PADEREWSKI A. PAW/K HONOROWY PATRONAT MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ Słupsk 8-14 września 2018 roku Redakcja programu: JAN POPIS i STANISŁAW TURCZYK 3 Vi 4 8 T Projekt okładki: ANDRZEJ PAWIK Jz.o+Sfaz) Notki biograficzne opracowano na podstawie informacji dostarczonych przez wykonawców Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w programie poszczególnych koncertów WYDAWCA: SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE www.stsk.eslupsk.pl Program wydrukowano w Zakładzie Poligraficznym „Grawipol" w Słupsku ul. Poznańska 42, tel. 59 848 54 40; 59 848 54 42 www.grawipol.pl ORGANIZATOR FESTIWALU: SŁUPSKIE TOWARZYSTWO SPOŁECZNO-KULTURALNE 52. FPP FINANSUJĄ: MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO, MIASTO SŁUPSK, WOJEWÓDZTWO POMORSKIE, GMINA KOBYLNICA Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ■ Słupsk WOJEWÓDZTWO POMORSKIE i. Gmina Kobylnica SPONSORZY: KEGAR Sp. z o.o. Kępice Fundacja im. Barbary Zielińskiej Słupsk WODOCIĄGI Słupsk Sp. z o.o. ENGIE EC Słupsk Sp. z o.o. PRZEDSIĘBIORSTWO GOSPODARKI KOMUNALNEJ Sp. z o.o. Słupsk MIEJSKI ZAKŁAD KOMUNIKACJI Sp. z o.o. Słupsk ROTARY CLUB Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO Słupsk MATBET Sp. z o.o. Słupsk Przedsiębiorstwo Produkcji Odzieży INTERSTYL Monika Reichert Słupsk M&S Pomorska Fabryka Okien i Drzwi Sp. z o.o. Słupsk POLMOR Sp. z o.o. Bytów Przedsiębiorstwo Gospodarki Mieszkaniowej Sp. z o.o. Słupsk Kancelaria Prawnicza ELMAX Ewa Feder, Elżbieta Słoniowska Słupsk Kancelaria Doradcy Podatkowego ELPOD Lech Feder Słupsk Igmar AD PLUS Sp. z o.o. Słupsk OPTYK - Józef Gili Słupsk ROBERT ADKONIS Komiłowo PROFARM Sp. z o.o. Lębork BANK SPÓŁDZIELCZY Ustka KAROLINA MARIA GOŁĘBIOWSKA Grąbkowo EMPEC Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej Sp. z o.o. Ustka COLOR BOX - Przedsiębiorstwo Poligraficzne Słupsk Zakład Poligraficzny GRAWIPOL Słupsk PUT Przymorze Sp. z o.o. Słupsk PATRONAT MEDIALNY NAD 52. FESTIWALEM PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU SPRAWUJĄ: KULTURA HBH| I GDAŃSK Radio 3 | Gdańsk Głos Pomorza POLSKIE RADIO KOSZALIN 124. WHrtTOW POMORZA naszemiastoo ZESPÓŁ ORGANIZACYJNY 52. FESTIWALU PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU Mieczysław Jaroszewicz - przewodniczący zespołu Stanisław Turczyk - wiceprzewodniczący zespołu Jan Popis - dyrektor artystyczny FPP Halina Chmielecka - sekretarz Barbara Pera - skarbnik Jerzy Barbarowicz Dorota Ciecholewska Janina Cydzik-Brzezińska Krystyna Danilecka-Wojewódzka Lech Feder Helena Jaruga Bogdan Kułakowski Katarzyna Maciejewska Marzenna Mazur Jerzy Mazurek Beata Podgórna Teresa Przeradzka Ruben Silva Danuta Sroka Walenty Szymczewski ★ ★ ★ Słowo o muzyce: Konrad Mielnik, Jan Popis, Beata Górecka-Młyńczak, Andrzej Zborowski STAŁA GALERIA FESTIWALU PROWADZENIE MARIAN ZIELIŃSKI CZAS I MIEJSCE DLA SZTUKI 20 LAT MIĘDZYNARODOWYCH PLENERÓW MALARSKICH W OSIEKACH Miejska Biblioteka Publiczna im. Marii Dąbrowskiej w Słupsku tPadetewó&L i ^jego SIZuzu Serdecznie zapraszamy na wystawę towarzyszącą 52. Festiwalowi Pianistyki Polskiej w Słupsku, poświęconą — z okazji jubileuszu 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości — jednemu z Jej architektów: Ignacemu Janowi Paderewskiemu Wystawa pt. „Paderewski i Jego Muzy" złożona zarówno ze zbiorów bibliotecznych, jak i plansz obrazujących tło historyczne {Biblioteka Cyfrowa „Polonaukaże liczne inspiracje kompozytora, jego biogram oraz oblicze wielkiego pianisty, Męża Stanu, czy bożyszcza kobiet. Pokażemy m.in. reprint nut z dziełami Fryderyka Chopina, opracowanymi przez Paderewskiego, płyty gramofonowe, pamiętniki i wspomnienia, oraz — chyba najatrakcyjniejszy eksponat — nuty utworów Paderewskiego, prawdopodobnie z początku ubiegłego wieku. 3-28 września 2018 r. Miejska Biblioteka Publiczna im. Marii Dąbrowskiej w Słupsku Miejsce Animacji Kultury forma wystawiennicza: gabloty, plansze Jan Popis Szanowni Państwo - Drodzy Słuchacze 52. Festiwalu Pianistyki Polskiej Spotykamy się w Słupsku po raz pięćdziesiąty drugi, na dorocznym święcie rodzimej pianistyki. Święto rodzimej pianistyki? To jedyny i niepowtarzalny w swojej formule programowej festiwal, na którym występują tylko nasi pianiści. Czy to nie pewna przesada, że tak wyraźną linią oddzielamy co jest nasze, a co nie? Nie. Żadnej przesady. Tu nie idzie 0 jakiś izolacjonizm, ani też, Boże broń - fobię. Otóż, od początku istotą programową pozostaje sprawa wspierania pianistów polskich, którzy czegoś takiego potrzebują, a tak się szczęśliwie złożyło, że właśnie w Słupsku znalazła ona grunt przyjazny. Na inaugurację 52. Festiwalu Pianistyki Polskiej zostaną zaprezentowane koncerty fortepianowe: Raoula Koczalskiego (/// Koncert C-dur op. 125 - po raz pierwszy w Polscel oraz Koncert a-moll op. 17 Ignacego Jana Paderewskiego. Obaj ci twórcy, jak wiadomo, zapisali się w historii jako wielcy chopiniści. Ich interpretacje dzieł Chopina pozostają wzorem stylu wielce indywidualnego i wciąż będącego inspiracją dla następnych pokoleń pianistów. Koczalski urodzony w Warszawie w roku 1885 - zmarł w Poznaniu w 1948. Był uczniem ucznia samego Mistrza z Żelazowej Woli - Karola Mikulego (1819-1987). Był więc wierny autentyczności stylu, którego pryncypia „z pierwszej ręki" przekazał mu właśnie Mikuli. Raoul Koczalski - pianista o wielkiej europejskiej renomie (i to nie tylko jako chopinista), również komponował. Pozostawił sześć koncertów fortepianowych, którymi dotąd nikt specjalnie się nie interesował. Trzeba było sięgnąć do archiwaliów bibliotek nutowych, by je stamtąd wydostać i przekonać się o ich niemałej atrakcyjności. Tak też czyni w ostatnim czasie, wielce zasłużona dla popularyzacji muzyki polskiej JOANNA ŁAWRYNOWICZ. Wielka w tym zasługa również szefa wydawnictwa „Acta Prealable" JANA JARNICKIEGO, któremu zawdzięczamy możliwość skorzystania z tych unikatowych materiałów nutowych. W roku 2016 właśnie Joanna Ławrynowicz, na FPP w Słupsku, przy współudziale Filharmonii Koszalińskiej pod dyr. MASSIMILLIANO CALDIEGO wykonała po raz pierwszy I Koncert fortepianowy Koczalskiego. Na festiwalu tegorocznym, ze słupską „Sinfonią Baltica" i z nowym jej szefem RUBENEM SILVĄ zagra Koncert trzeci. Liczymy na to, że kolejne koncerty fortepianowe Raoula Koczalskiego także na FPP zostaną zagrane po raz pierwszy. Paderewski jako wykonawca utworów Chopina, to co najczęściej o nim mówiono i pisano, uchodził za „duchowego spadkobiercę Chopina". Z kolei jako kompozytor pozostawił cały szereg znaczących utworów, wśród których miejsce szczególne zajmuje Koncert fortepianowy a-moll. Jesteśmy przekonani, że efektowna partia solisty, która doskonale się splata ze znakomitą orkiestracją - pełną ciekawych pomysłów właściwych najlepszym koncertom romantycznym, w wykonaniu KRZYSZTOFA JABŁOŃSKIEGO i słupskiej orkiestry pod batutą ROBENA SILVY - odkryje przez nami pełnię walorów tego dzieła. Jakkolwiek inicjatyw wspierania młodych talentów jest obecnie coraz więcej, to jednak słupska Estrada Młodych była jednym z pierwszych kroków w tym kierunku, a po czterdziestu czterech latach jej corocznych edycji, z niemałą satysfakcją można uznać, iż spełniła i nadal spełnia misję wspierania, stojących u progu kariery naszych młodych wirtuozów fortepianu. Podobnie jak w latach poprzednich, w Sali Rycerskiej Zamku Książąt Pomorskich wysłuchamy sześć półrecitali. Wykonawcy - to studenci, a nawet jeszcze i uczniowie średnich szkół muzycznych z Krakowa, Poznania, Warszawy 1 Wrocławia. Warto zwrócić uwagę na programy ich występów. W każdym z nich, jako pozycja „obowiązkowa" figuruje 8 utwór Ignacego Jana Paderewskiego. Wiadomo. To dla podkreślenia 100-lecia odzyskania niepodległości, w czym rola tego Wielkiego Polaka, artysty, męża stanu była przeogromna. Zresztą nie jedyny to akcent programowy dotyczący tego, który to „wygrał niepodległość Polski na fortepianie". Mówiąc o utworach, jakich wysłuchamy w wykonaniu uczestników tegorocznej Estrady Młodych, mamy ich zestaw niezwykle bogaty. Wśród sonat - formy jakże wymagającej: obie sonaty Fryderyka Chopina Ib-moll op. 35 i h-moll op. 58), Sonatę B-dur op. 22 Ludwiga van Beethovena, Sonatę fis-moll op. 2 Johannesa Brahmsa oraz Sonatę na cztery ręce Francisa Poulenca. Tę ostatnią zaprezentuje krakowski duet fortepianowy, jako że od pewnego czasu, dokładnie od bardzo udanego występu Lutosławski Piano Duo w roku 2005, ta kategoria pianistyki także pojawia się na Estradzie Młodych. Podążając śladem naszej najmłodszej pianistyki, w Salonie Laureatów wystąpią: słupszczanka ELŻBIETA BILICKA, która tytuł laureatki uzyskała w roku 2012 i ADAM GOŹDZIEWSKI - laureat ubiegłoroczny. Oboje niezwykle utalentowani, coraz śmielszym krokiem wchodzą na duże estrady koncertowe, a ich programy składają się ze znaczących pozycji pianistycznego repertuaru. Tak się ciekawie składa, że oboje grać będą Bacha, Mozarta i Schumanna, ale będą to utwory różne. Z twórczości Schumanna: Elżbieta Bilicka wybrała 8-częściowy cykl, Fantasiestucke op. 12, a Adam Goździewski Karnawał wiedeński op. 26 - utwór także pełen romantycznych uniesień i również znacznie rozbudowany; Mozarta będą dwa ronda: D-dur KV 485 i a-moll KV 511, zaś Bacha Preludium i Fuga Cis-dur nr 3 z II tomu DWK i odpowiednio Koncert włoski. Dwa wieczorne recitale fortepianowe w Sali Filharmonii i Teatru powierzamy EDWARDOWI WOLANINOWI i KRYSTIANOWI TKACZEWSKIEMU. Wolanin, którego już kilkakrotnie słuchaliśmy w Słupsku, tym razem zaproponował utwory Fryderyka Chopina i Sergieja Rachmaninowa. Jego najwyższej próby interpretacje chopinowskie spotykają się z powszechnym uznaniem. Tym razem usłyszymy utwory z ostatniego okresu twórczości Chopina (op. 55,60,61, 62). Druga pozycja recitalu - to Rachmaninow i doprawdy porywający cykl 10 Preludiów op. 23. Chciałby się powiedzieć „prawdziwy Rachmaninow". Takiego też możemy oczekiwać. Kariera pianistyczna KRYSTIANA TKACZEWSKIEGO po wielce obiecujących początkach na estradach krajowych, nabrała znacznej dynamiki, gdy kilkanaście lat temu wyjechał on za ocean, by pod okiem słynnej 0xany Jabłońskiej doskonalić pianistyczny kunszt, a całe swe amerykańskie studia zakończyć obroną pracy doktorskiej. Aktywnie koncertując, Tkaczewski zainicjował wiele ciekawych projektów, m.in. prestiżowy Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Hartford (więcej o jego osiągnięciach można znaleźć w nocie biograficznej). Poza utworami Chopina (op. 17 i 22), podczas swojego słupskiego recitalu zagra jakże znaczące pozycje repertuaru pianistycznego, bo Chaconnę Bacha/ /Busoniego i po przerwie Obrazki z wystawy Mussorgskiego. W wieczornym koncercie w środę - 12.09, również w Sali Filharmonii i Teatru, pragniemy odsłonić świat liryki wokalnej i roli w niej fortepianu. Nasze zaproszenie przyjęła znakomita śpiewaczka JOANNA FRESZEL - sopran, artystka niezwykle wszechstronna, otwarta przy tym na muzykę naszych czasów. Z wielu już ról operowych, ostatnio z wielkim sukcesem kreowała postać Psyche podczas warszawskiej inscenizacji dzieła Ludomira Różyckiego „Eros i Psyche". Program recitalu pieśni Joanny Freszel, pomyślany jako połączenie polskiej liryki wokalnej (Chopin, Żeleński, Paderewski) z pieśniami Rachmaninowa, dalej Brittena i już ze współczesności - Sławomira Zamuszki zapowiada się niezwykle interesująco. Śpiewaczce przy fortepianie partnerować będzie BATŁ0MIEJ KOMINEK, którego wysokiej klasy pianistykę mogliśmy poznać podczas poprzednich festiwali. Jako solista zaprezentuje on utwory Aleksandra Skriabina i uchodzącego za największego kompozytora argentyńskiego - Alberto Ginastery. Od 44 lat, jak zawsze dotąd, oczekiwać będziemy na laureatów Estrady Młodych. Poznamy ich podczas wieczoru finałowego - 14 września w piątek; poznamy i również usłyszymy w krótkich programach solowych. Ostatnie akordy przypadną słupskiej Orkiestrze „Sinfonia Baltica", którą poprowadzi jej nowy szef RUBEN SILWA, by towarzyszyć dwóm znakomitym pianistom. Najpierw PIOTR SAŁAJCZYK, którego kariera artystyczna ciekawie się rozwija i zatacza coraz 9 szersze kręgi, będzie solistą w krótkim, ale jakże efektownym Koncercie na fortepian i smyczki Henryka Mikołaja Góreckiego, po czym będziemy mieli światowe prawykonanie utworu specjalnie zamówionego na tegoroczny festiwal u kompozytora ZBIGNIEWA KRUCZKA. Jest to również Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową, ale dodatkowo z udziałem fletu i dwóch perkusistów. Przy fortepianie zasiądzie słupszczanin BOGDAN KUŁAKOWSKI, którego znakomite osiągnięcia artystyczno-dydaktyczne publiczności FPP znane są doskonale. I wreszcie na „finał finału" mamy Koncert na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową Dymitra Szostakowicza. Efektowna ta kompozycja łączy w sobie wiele wątków i stylów, jak wyrafinowany neoklasycyzm (cytaty z twórczości Haydna - ze słynnego Koncertu trąbkowego, czy Beethovena z Appassionaty i Honda „Złość z powodu zgubionego grosza") z błyskotliwą wirtuozerią podszytą nieco nutą sarkazmu. Przy fortepianie ponownie usłyszymy PIOTRA SAŁAJCZYKA, a w popisowej partii trąbki młodego muzyka NOSPR-u - PIOTRA NOWAKA. Cieszymy się i to bardzo na ponowną wizytę ADAMA MAKOWICZA (9 września), dla którego jazz jest „światem wolności i improwizacji", i co ważne, że Makowicz swą najprawdziwszą maestrią - ten świat jest nam w stanie otworzyć. Zatem serdecznie Państwa zapraszamy do Słupska na 52. Festiwal Pianistyki Polskiej, życząc niezapomnianych wrażeń. W imieniu Organizatorów Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku Jan Popis Dyrektor Artystyczny Festiwalu FESTIWAL PIANISTYKI POLSKIEJ W SŁUPSKU PROGRAM 52. Festiwal Pianistyki Polskiej Słupsk, 8-14 września 2018 r. PLAN KONCERTÓW 8IX 2018 - sobota, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru KONCERT INAUGURACYJNY Wielcy chopiniści jako kompozytorzy JOANNA ŁAWRYNOWICZ - fortepian Raoul Koczalski: III Koncert fortepianowy C-dur op.125 (pierwsze wykonanie w Polsce) KRZYSZTOF JABŁOŃSKI - fortepian Ignacy Jan Paderewski: Koncert fortepianowy a-moll op. 17 RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 9 IX 2018 - niedziela, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru WIECZÓR JAZZU ADAM MAKOWICZ - fortepian solo 10 IX 2018 - poniedziałek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiqiqt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH TOMASZ CZESŁAW MARUT (Wrocław) Ignacy Jan Paderewski: Krakowiak fantastyczny op. 14 nr 6 Robert Schumann: Toccata C-dur op. 7 Fryderyk Chopin: II Sonata b-moll op. 35 APPASSIONATO PIANO DUO: KLARA KRAJ i DOMINIKA GRZYBACZ - duet fortepianowy (Kraków) Ignacy Jan Paderewski: Album „Tatrzańskie" nr 1-3 Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata D-dur KV 381 Maurice Ravel: Suita „Moja matka gęś" Francis Poulenc: Sonata na 4 ręce 12 10 IX 2018 - poniedziałek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru SALON LAUREATÓW ADAM GOŹDZIEWSKI (Warszawa) Johann Sebastian Bach: Koncert włoski BWV 971 Raoul Koczalski: Kleine Sonatę op. 146 Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo a-moll KV 511 Robert Schumann: Fasschingschwank aus Wien op. 26 ELŻBIETA BILICKA (Słupsk) Johann Sebastian Bach: Preludium i Fuga Cis-dur BWV 872 Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo D-dur KV 485 Fryderyk Chopin: IV Scherzo E-dur op. 54 Claude Debussy: Reflets dans l'eau, Mouvement (Images I) Robert Schumann: Fantasiestucke op. 12 11 IX 2018 - wtorek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Książąt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH MATEUSZ KAWA (Katowice) Ludwig van Beethoven: Sonata B-dur op. 22 Ignacy Jan Paderewski: Legenda As-dur op. 1 6 nr 1 Karol Szymanowski: Etiuda es-moll op. 4 nr 1, Wyspa syren, nr 1 z cyklu „Metopy" op. 29 THEO RANGANATHAN (Poznań) Ignacy Jan Paderewski: Legenda As-dur op. 1 6 nr 1 Johannes Brahms: Sonata fis-moll op. 2 11 IX 2018 - wtorek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru RECITAL FORTEPIANOWY EDWARD WOLANIN Fryderyk Chopin: Polonez-Fantazja As-dur op. 61, 2 Nokturny op. 55, 2 Nokturny op. 62, Barkarola Fis-dur op. 60 Sergiej Rachmaninow: 10 Preludiów op. 23 12 IX 2018 - środa, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiqżqt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH JULIA ŁOZOWSKA (Warszawa) Wolfgang Amadeus Mozart: Wariacje G-dur KV 455 Ignacy Jan Paderewski: Melodia op. 1 6 nr 2 Fryderyk Chopin: Etiuda h-moll op. 25 nr 10, Nokturn H-dur op. 9 nr 3, Polonez fis-moll op. 44 CYPRIAN SEKRECKI (Poznań) Ignacy Jan Paderewski: Chant d'amour op. 10 nr 2 Fryderyk Chopin: III Sonata h-moll op. 58 12 IX 2018 - środa, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru RECITAL WOKALNO-PIANISTYCZNY Fortepian w liryce wokalnej JOANNA FRESZEL (sopran) Pieśni Fryderyka Chopina, Władysława Żeleńskiego, Sergieja Rachmaninowa, Ignacego Jana Paderewskiego, Claude Debussy'ego, Benjamina Brittena, Sławomira Zamuszko BARTŁOMIEJ KOMINEK (fortepian) oraz utwory na fortepian solo Aleksandra Skriabina: 5 Preludiów op. 16, Etiuda dis-moll op. 8 nr 1 2 i Alberto Ginastery: 5 argentyńskich pieśni ludowych 13 IX 2018 - czwartek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru RECITAL FORTEPIANOWY Wizyty pianistów zza oceanu KRYSTIAN TKACZEWSKI Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni: Chaconne z Partity d-moll Fryderyk Chopin: 4 Mazurki op. 17, Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22 Modest Mussorgski: Obrazki z wystawy 14 14 IX 2018 - piątek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 52. FPP (utwory na fortepian solo) FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY PIOTR SAŁAJCZYK - fortepian Henryk Mikołaj Górecki: Koncert na fortepian i smyczki BOGDAN KUŁAKOWSKI - fortepian DOROTA PAWLUS - flet Zbigniew Kruczek (ur. 1952): „Rejouissances" - Koncert na fortepian, flet, orkiestrę smyczkową i 2 perkusistów (prawykonanie światowe - utwór zamówiony przez FPP) PIOTR SAŁAJCZYK - fortepian POTR NOWAK - trąbka Dymitr Szostakowicz: Koncert na fortepian, trąbkę i smyczki RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku 8IX 2018 - sobota, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru KONCERT INAUGURACYJNY Wielcy chopiniści jako kompozytorzy PROGRAM RAOUL KOCZALSKI (1885-1948) IGNACY JAN PADEREWSKI (1860-1941) III Koncert fortepianowy C-dur op.125 Koncert fortepianowy a-moll op. 17 (pierwsze wykonanie w PolsceJ 1. Allegro 1. Andantino, quasi allegretto 2. Romanza: Andante 2. Allegretto deciso 3. Allegro molto vivace 3. Lento 4. Tempo di marcia WYKONAWCY JOANNA ŁAWRYNOWICZ - fortepian (1) KRZYSZTOF JABŁOŃSKI - fortepian (2) RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku instytut muzyki i tańca " ■ I I " TT Koncert współorganizowany i współfinansowany w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Dyrygent-rezydent" ■ Joanna Ławrynowicz należy do grana najwybitniejszych polskich pianistów. Urodziła się w Warszawie, w rodzinie o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym raku życia u Hanny Lachertowej. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Teresy Manasterskiej. Po studiach kontynuowała naukę u profesor Haliny Czerny-Stefańskiej, aż do chwili Jej śmierci w 2001 roku. Jest laureatką wielu prestiżowych, międzynarodowych konkursów pianistycznych (Berlińskiego „Steinway&Sons" z 1990 r.; Chopinowskiego w Darmstadt w 1999 r.; Konkursu im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Ajigasawa w 2000 r.; Brazylijskiego „Art Livre" w Sao Paulo w 2001 r.l. Od kilkunastu lat prowadzi bogatą działalność koncertową jako solistka i kameralistka na całym świecie (w Europie, Azji, obu Amerykach, Nowej Zelandii). Ma na swoim koncie wiele prestiżowych koncertów zarówno w Polsce, jak i za granicą z towarzyszeniem znakomitych orkiestr i wybitnych dyrygentów. Jako polska pianistka może poszczycić się ogromną aktywnością fonograficzną. Nagrała dla Acte Prealable już ponad 30 albumów płytowych. Są to m.in.: jedyny polski komplet dzieł solowych i kameralnych Fryderyka Chopina; wszystkie utwory na skrzypce i fortepian, na fortepian solo i koncert fortepianowy Romualda Twardowskiego; komplet dzieł kameralnych i koncertów fortepianowych Henryka Melcera; utwory na fortepian solo Władysława Żeleńskiego; komplet dzieł kameralnych Józefa Elsnera; dzieła kameralne Zygmunta Stojowskiego. Większość zarejestrowanych przez artystkę utworów to światowe premiery fonograficzne. Jej płyty są wysoko cenione przez melomanów i krytyków muzycznych oraz zdobywają znakomite recenzje i wyróżnienia w renomowanych magazynach muzycznych na całym świecie. 16 Pianistka prowadzi seminaria i kursy zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in.: w USA (Uniwersytet w Bloomington), Chinach, na Litwie, we Francji (Paryż, konserwatorium Boulogne Billancourt). Była także jurorem wielu konkursów krajowych i międzynarodowych m.in. w Varenna we Włoszech i w Łucku na Ukrainie. Joanna Ławrynowicz jest także autorką opracowań wykonawczych utworów fortepianowych wydanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Legitymuje się stopniem naukowym doktora habilitowanego nadanym przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie od 1998 r. prowadzi działalność pedagogiczną. Krzysztof Jabłoński urodził się 2 marca 1965 roku we Wrocławiu. W wieku 6. lat rozpoczął naukę gry na fortepianie u Janiny Butor, z którą pracował przez 12 lat. Od wczesnych lat był stypendystą różnych organizacji i towarzystw (m.in. Towarzystwa im. F. Chopina). W wieku lat 12 zagrał po raz pierwszy z orkiestrą. Zdobył szereg pierwszych nagród w konkursach krajowych oraz międzynarodowych, z których pierwszym był konkurs „Premio Dino Ciani" w Mediolanie w roku 1980, gdzie, będąc najmłodszym uczestnikiem, zajął piąte miejsce. Nikita Magaloff - przewodniczący jury tego konkursu - zaprosił go wówczas do udziału w swoich kursach mistrzowskich. W latach 1983 - 1986 pianista studiował w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach u prof. Andrzeja Jasińskiego. W roku 1985 Krzysztof Jabłoński zdobył III Nagrodę w XI Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Warszawie, co przyniosło mu wiele propozycji koncertowych na całym świecie. W latach 1988 - 1992 zdobył szereg nagród w prestiżowych międzynarodowych konkursach pianistycznych: - II Międzynarodowym Konkursie w Palm Beach (USA, 1988 -1 nagroda oraz dodatkowa nagroda za najlepsze wykonanie utworów Chopina), - X Międzynarodowym Konkursie Rina Sala Galio w Monza (Włochy, 1988 - I nagroda), - Międzynarodowym Konkursie GPA w Dublinie (Irlandia, 1988 - II nagroda), - VI Międzynarodowym Konkursie im. A. Rubinsteina w Tel-Avivie (Izrael, 1988 - Złoty Medal Artura Rubinsteina), - Międzynarodowym Konkursie The Walter Naumburg Foundation w Nowym Jorku (USA, 1992 - Nagroda Specjalna im. Jorge Bolet'a), - Międzynarodowym Konkursie im. Esther Honens w Calgary (Kanada, 1992 - II nagroda). Intensywna działalność koncertowa, jaką rozpoczął w roku 1985, trwa nieprzerwanie do dnia dzisiejszego. Występuje na estradach Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Meksyku, Izraela, Japonii i Korei. Wśród dyrygentów, z którymi współpracował są między innymi: M. Bernardi, A. Boreyko, S. Comissiona, J. Kaspszyk, J. Krenz, J. Lopez-Cobos, G. Nowak, K. Penderecki, M. Pijarowski, W. Rowicki, M. Stern, T. Strugała, Y. Tezuka, R. Zollman. Artysta prowadzi też ożywioną działalność jako kameralista. Występował z Deseret String Ouartet, Israel Chamber Orchestra String Ouartet, Shanghai Ouartet. Jest też założycielem duetu „Chopin Duo", w którym wraz z wiolonczelistą Tomaszem Strahlem koncertuje w kraju i za granicą od 1999 roku. Artysta nagrywa dla radia i telewizji w wielu krajach. Ma w dorobku 16 płyt kompaktowych nagranych w Japonii, Niemczech i w Polsce. Niektóre z tych nagrań wydane są także jako Video Laser Discs, Video Tapes oraz kasety. W ramach Wydania Narodowego Dzieł F. Chopina w redakcji prof. J. Ekiera zarejestrował na płytach komplety Etiud, Preludiów, Impromptus, a także Wariacje i Krakowiaka z towarzyszeniem Sinfonii Varsovia pod batutą J. Kaspszyka. Na przełomie lat 1998/1999 Krzysztof Jabłoński był częstym gościem uroczystości związanych z obchodami 150. rocznicy śmierci F. Chopina. Występował wówczas w Europie, Północnej Ameryce oraz Izraelu. Wziął też udział w koncercie w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, inaugurującym obchody Roku Chopinowskiego w Polsce. W latach 1999-2003 współpracował z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, wykonując muzykę do spektaklu baletowego Fortepianissimo oraz oryginalną wersję na fortepian i głosy dramatu lirycznego C. Debussy'ego Peleas iMelizanda. Polska premiera tej wersji odbyła się w kwietniu 2002 roku. W roku 1999 Minister Kultury Turcji uhonorował go zaszczytnym odznaczeniem za wkład w popularyzację muzyki Chopina. Od roku 2000 jest członkiem Zarządu Międzynarodowego Towarzystwa Chopinowskiego w Wiedniu. Krzysztof Jabłoński zajmuje się także pedagogiką. Prowadził klasy fortepianu w Akademiach Muzycznych we Wrocławiu (1994-1995) oraz w Katowicach (1997-1999), a od 2004 roku jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie oraz bierze udział w pracach jury międzynarodowych konkursów pianistycznych. W 2005 roku został zaproszony do udziału w pracach Jury XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. 17 9 IX 2018 - niedziela, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru WIECZÓR JAZZU ADAM MAKOWICZ - fortepian solo Adam Makowicz - legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista Urodził się w 1940 roku w Czechach, w polskiej rodzinie mieszkającej wówczas na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 z rodzicami powrócił do Polski. Wybór padł na Rybnik, gdzie ojciec Adama znalazł pracę w kopalni jako inżynier maszyn górniczych. Już w Rybniku pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała Adamowi jego matka, również pianistka i śpiewaczka. Młody Adam okazał się szczególnie utalentowany, dlatego też trafił do szkoły dla dzieci uzdolnionych muzycznie, a następnie do rybnickiej klasy fortepianu wybitnego pedagoga, profesora Karola Szafranka. Choć rodzice marzyli dla syna o karierze klasycznego pianisty, 15-letniego Adama porwał jednak jazz, którego uczył się słuchając programu radiowego „Musie USA-Jazz Hour" legendarnego popularyzatora muzyki jazzowej, Willisa Conovera. W późnych latach pięćdziesiątych w Polsce muzyka jazzowa była niemile widzianym i wręcz zakazanym owocem Zachodu. Ta muzyka (jak powiedział kiedyś Adam, „świat wolności i improwizacji"), zwłaszcza w wykonaniu mistrzów fortepianu takich jak Art Tatum czy Erroll Garner, zafascynowała go do takiego stopnia, że jako nastolatek porzucił szkołę, jej klasyczne wymogi i zasady. W poszukiwaniu początków własnej drogi artystycznej i języka muzycznej wypowiedzi Adam, nie mogąc liczyć na dalsza pomoc rodziców, wybrał niezwykle skromną egzystencję w warunkach ciągłej niepewności przeżycia następnego dnia. Jego oazą wówczas stał się krakowski klob jazzowy „Helicon". Kilka lat później w 1962 roko wraz z trębaczem Tomaszem Stańko założył gropę „Jazz Darings" uważaną za pierwsze europejskie combo jazzowe. Przez wiele lat swoją muzyką uświetniał legendarne już 18 wtedy warszawskie festiwale Jazz Jamboree. Od połowy lat 1970 Adam coraz częściej grywał koncerty solowe zyskując sławę i uznanie wśród melomanów w Polsce i na świecie. W 1977 roku z rekomendacji Benny Goodmana i Willisa Conovera legendarny producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną „Adam". W 1978 roku wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na 6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki - nowojorska Carnegie Hall (po raz pierwszy wystąpił tam w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udziału w Festiwalu Jazzowym w Newport w Rhode Island. Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego wraz z innymi polskimi artystami mieszkającymi w USA Adam wziął udział w emitowanym na cały świat programie telewizyjnym zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda Reagana "Żeby Polska była Polską", co definitywnie zamknęło mu na kilka długich lat możliwość przyjazdu do Kraju. Dopiero po 1989 roku mógł nareszcie odwiedzić Polskę, do której przyjeżdża teraz regulanie. Występując w USA Adam dzielił scenę z największymi i najwspanialszymi muzykami, między innymi z Benny Goodmanem, Herbie Hancockiem, Earl Hinesem, Freddie Hubbar-dem, Sarah Vaughan, Teddy Wilsonem, George Shearingiem, George Mrazem, Al Fosterem, Jacki DeJohnette, Charlie Ha-denem. Bardzo wysoko został oceniony przez recenzentów występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert - „pojedynek" między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został utrwalony na płytach CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane „Platynową Płytą" przez wytwórnię EMI Musie. Poza utworami czysto jazzowymi ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym „nasiąkł" w młodości, jak sam mówi, i którego czuje „po jazzowemu" jak nikt inny. W USA Adam wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim repertuarze Adam posiada także utwory G. Gershwina, I. Berlina, J. Kerna, C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich. Nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie współpracując z największymi współczesnymi muzykami. Autor kompozycji na zespoły kameralne, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do filmów krótkometrażo-wych. Odznaczony wieloma odznaczeniami cywilnymi, między innymi w 2005 Komandorskim Krzyżem Zasługi. W roku 2008 z okazji jubileuszu czterystu lat istnienia amerykańskiej Polonii zaliczono go do zaszczytnego grona najbardziej zasłużonych Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W październiku 2009 roku Adam został udekorowany w Warszawie Złotym Krzyżem „Gloria Artis" - najwyższym państwowym odznaczeniem za zasługi w propagowaniu polskiej sztuki na świecie. W 2012 Towarzystwo Przyjaciół Śląska w Warszawie przyznało Adamowi swoją coroczną nagrodą dla osób szczególnie zasłużonych dla Śląska. Od kilkunastu lat Adam, Honorowy Obywatel Ustronia, poświęca swój coroczny jesienny recital w Ustroniu na cel charytatywny, wspomagając tym gestem Ośrodek Edukacyjno-Rehabilitacyjno-Wychowawczy w Ustroniu-Nierodzimiu. Jesienią 2011 wydawnictwo PWM Edition wydało cieszącą się dużym zainteresowaniem czytelników książkę Marka Strasza „Grać pierwszy fortepian. Rozmowy z Adamem Makowiczem", w której Adam niezwykle barwnie i szczerze opowiada o swoich trudnych początkach, miłości do jazzu i karierze za Oceanem. W 2015 ukazało się drugie wydanie tej poczytnej książki. W tym samym roku jego rodzinny Rybnik przyznał mu zaszczytny tytuł Honorowego Obywatele Miasta Rybnike, a w marcu 2018 ZAiKS Honorowe Członkostwo. Także w marcu 2018 miała miejsce premiera najnowszej płyty Adama, „Swinging lvories", na której zarejestrowano jego recital w Studiu Koncertowym PR im. W. Lutosławskiego w Warszawie. www.adammakowicz.pl biuro@adammakowicz.pl 19 10IX 2018 - poniedziałek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Książąt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH PROGRAM IGNACY JAN PADEREWSKI (1860-1941] Krakowiak fantastyczny op. 14 nr 6 z cyklu „Humoreski koncertowe" ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Toccata C-dur op. 7 FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) II Sonata fortepianowa b-moll op. 35 1. Grave - Doppio movimento 2. Scherzo 3. Marche funebre: Lento 4. Finale: Presto TOMASZ CZESŁAW MARUT - fortepian (Wrocław) IGNACY JAN PADEREWSKI Album „Tatrzańskie" op. 12 nr 1-3 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Sonata D-dur KV 381 1. Allegro 2. Andante 3. Allegro molto MAURICE RAVEL (1875-1937) Suita „Moja matka gęś" 1. Pawana dla śpiącej królewny 2. Tomcio Paluch 3. Brzydulka - cesarzowa pagód 4. Rozmowy Pięknej i Bestii 5. Czarodziejski ogród FRANCIS POULENC (1899-1963) Sonata na 4 ręce 1. Prelude 2. Rustiąue 3. Finał APPASSIONATO PIANO DUO: KLARA KRAJ i DOMINIKA GRZYBACZ duet fortepianowy (Kraków) 20 1 WYKONAWCY Tomasz Czesław Marut - ur. w 1996 r. we Wrocławiu. W wieku 7 lat rozpoczął naukę w Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, którą ukończył z wyróżnieniem w roku 2015. Podczas 12 lat edukacji szkolnej doskonalił warsztat gry na fortepianie w klasie mgr Alicji Błachno-Kisiel, a w szkole muzycznej II stopnia pracował pod kierunkiem prof. AM dr hab. Pawła Zawadzkiego. Do najważniejszych osiągnięć pianisty w tym okresie należą: I nagroda na VI Niemiecko-Polskim Konkursie Pianistycznym Johanna Hillera, Górlitz (2007); I nagroda na VIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego, Warszawa (2008); II nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Fortepianu organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie - edycja Kraków (2014); I nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie (2014); II nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Duetów Fortepianowych organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2015). Obecnie jest studentem III roku Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. AM dr hab. Pawła Zawadzkiego. Również został objęty opieką artystyczną Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w ramach programu Młode Talenty. W okresie studiów zdobył następujące nagrody: - I nagroda na IV Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym Dla Duetów Instrumentalnych i Wokalnych z Magdaleną Miziołek, - III nagroda na Concours International de Piano Ville de Gagny, Paryż, - II nagroda na 11. Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam", Bydgoszcz 2017. Za dotychczasowe dokonania artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014), Stypendium Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2017) i (sześciokrotnie) Stypendium Prezydenta Wrocławia dla młodych utalentowanych wrocławian. W radiowej Dwójce (2017) nagrał stawiającą wysokie wymagania Toccatę C-dur Roberta Schumanna. Appassionato Piano Duo istnieje od października 2015 roku, współtworzony przez Klarę Kraj i Dominikę Grzybacz - laureatki kilkudziesięciu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Mimo krótkiego okresu współpracy Duet ma na swoim koncie m.in. wykonanie Koncertu podwójnego d-moll Francisa Poulenca (Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych „Duettissimo!" w Krakowie), Koncertu podwójnego Es-dur KV 365 W.A. Mozarta z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, a także koncertów fortepianowych W.A. Mozarta i J.S. Bacha z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Symfoników w Zamościu. Wśród ważnych osiągnięć Appassionato Piano Duo należy wymienić występ na Festiwalu „Siedem nurtów" w Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie z okazji 70-lecia Związku Kompozytorów Polskich, recitale na Międzynarodowym Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie" oraz podczas „Krakowskiej Jesieni Muzycznej". Do osiągnięć konkursowych Duetu należą m.in.: - I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie-Łomiankach, - dwie pierwsze nagrody na „Roma International Piano Competition" w Rzymie w kategoriach: „fortepian na cztery ręce" (2016 r.) oraz w kategorii „duet na dwa fortepiany" (2017 r.), - I miejsce (drugiego nie przyznano) na „Antonio Salieri International Young Musicians Competition" w Legnago (Włochy). Duet kształci się pod kierunkiem dr hab. Bartłomieja Kominka w krakowskiej Akademii Muzycznej. 21 10IX 2018 - poniediinłek, godz. 19 • Salo Filharmonii i Teatru SALON LAUREATÓW PROGRAM JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Koncert włoski F-dur BWV 971 1. Część bez określenie tempa 2. Andante 3. Presto JOHANN SEBASTIAN BACH Preludium i Fuga Cis-dur BWV 872 (DWK II, nr 3) WOLFGANG AMADEUS MOZART Rondo D-dur KV 485 RAOUL KOCZALSKI (1885-1948) Kleine Sonatę op. 146 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Rondo a-moll KV 511 ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Fasschingschwank aus Wien op. 26 (Karnawał wiedeński) 1. Allegro B-dur (Sehr Lebhaft) 2. Romanze g-moll (Ziemlich Langsam) 3. Scherzino B-dur 4. Intermezzo es-moll (Mit Grosser Energie) 5. Finale B-dur (Hochst Lebhaft) ADAM GOŹDZIEWSKI - fortepian (Warszawa) FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) IV Scherzo E-dur op. 54 CLAUDEDEBUSSY (1862-1918) 1. Reflets dans l'eau (Refleksy na wodzie) - Images (Obrazy) z. I nr 1 2. Mouvement (Pęd) - Images z. I nr 3 ROBERT SCHUMANN Fantasiestucke op. 12 1. Des Abends (Wieczorem) 2. Aufschwung (Wzlot) 3. Warum? (Dlaczego?) 4. Grillen (Chimery) 5. In der Nacht (Nocą) 6. Fabel (Bajka) 7. Traumes Wirren (Senne majaki) 8. Ende vom Lied (Koniec pieśni) ELŻBIETA BILICKA - fortepian (Słupsk) 22 WYKONAWCY Adam Mikołaj Goździewski. Pianista urodzony w 1995 roku w Łodzi. Absolwent Państwowo] Szkoły Muzycznej I st. w Skierniewicach,w klasie prof. Anny Grzegorkie-wicz-Ciesielskiej, oraz Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie. Obecnie jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Joanny Ławrynowicz-Just i dr Karoliny Nadolskiej oraz w klasie kameralistyki prof. Krystyny Makowskiej-Lawrynowicz. Jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Estonii (Narwa, Grand Prix, EMCY Prize, 2014), Macedonii (Ochrid, Grand Prix i Złoty Medal, 2014), Polsce, Rosji, Słowenii, na Ukrainie i we Włoszech. Jest także laureatem Estrady Młodych 51. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2017), oraz III nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego "Artur Rubinstein in Memoriam" w Bydgoszczy. Jako solista i kameralista koncertował w Polsce, a także w Dusseldorfie, Genewie, Gifu, Hammamatsu, Mediolanie, Moskwie, Oslo, Paryżu, Szanghaju, Tallinnie, Tiranie. Wystąpił z recitalami w ramach Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i festiwali chopinowskich w Antoninie i Dusznikach-Zdroju oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie, a także podczas festiwali zagranicznych: Chopin Festival in der Kartause w Gaming w Austrii, Chopin au Jardin du Luxemburg w Paryżu. Nagrania jego występów były transmitowane przez Polskie Radio, Radio France Musique oraz Estońskie Radio i Telewizję (ERR). Z zamiłowaniem uprawia muzykę kameralną. Z wielką pasją oddaje się również wykonawstwu historycznemu, grając na klawesynie (pod kierunkiem prof. Lilianny Stawarz) oraz na fortepianach z epoki. Wielokrotnie nagradzany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Elżbieta Bilicka urodziła się w Słupsku. W 2011 ukończyła tamtejszą szkołę muzyczną w klasie mgr Lucyny Jackowskiej-Brzóski oraz zdała maturę w III Liceum Ogólnokształcącym im. Marynarki Wojennej w Gdyni w klasie o profilu matematyczno--fizycznym. W 2016 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie kształciła się pod kierunkiem ad. dr Agaty Nowakowskiej-Gumieli, mgr Alberto Nose oraz prof. Katarzyny Popowej--Zydroń. W tym samym roku rozpoczęła dalsze studia w Haute Ecole de Musiąue w Genewie w klasie mgr Nelsona Goernera. Uczestniczyła w licznych kursach pianistycznych, współpracując m.in. z takimi profesorami jak: Arie Vardi, Matti Raekallio, Andrzej Jasiński, Mikhail Voskresensky, Dina Yoffe, Bernd Goetzke, Dmitri Alexeev. Elżbieta Bilicka brała udział w licznych konkursach pianistycznych, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Ostatnie i najważniejsze z nich to wyróżnienie, tytuł laureata oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie koncertu W.A. Mozarta oraz utworów patrona konkursu na X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2016) oraz III nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Fryderyka Chopina NIFC (2016). Pianistka koncertowała w wielu miastach Polski, a także za granicą w Europie i Stanach Zjednoczonych. W 2017 wystąpiła w serii Młody Chopin emitowanej przez TVP Kultura. Od 2013 wspierana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w projekcie Młode Talenty. W 2018 otrzymała stypendium Ministra Kultury Młoda Polska. 23 11 IX 2018 - wtorek, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiqiqt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH I PROGRAM LUDWIG VAN BEETHOVEN XI Sonata fortepianowa B-dur op. 22 1. Allegro eon brio 2. Adagio 3. Menuetto 4. Rondo. Allegretto IGNACY JAN PADEREWSKI (1860-19411 Legenda As-dur op. 16 nr 1 z cyklu „Miscellanea" KAROL SZYMANOWSKI 11882-19371 1. Etiuda es-moll op. 4 nr 1 2. Wyspa syren, nr 1 z cyklu „Metopy" op. 29 MATEUSZ KAWA - fortepian (Katowice) * * * IGNACY JAN PADEREWSKI Legenda As-dur op. 16 nr 1 JOHANNES BRAHMS 11833-1897) II Sonata fortepianowa fis-moll op. 2 1. Allegro ma non troppo ma energico 2. Andante eon espressione 3. Scherzo. Allegro 4. Finale THEO RANGANATHAN - fortepian (Poznań) WYKONAWCY Mateusz Kawa ur. w 1995 r. w Tychach. W 2017 r. ukończył studia I stopnia w klasie fortepianu prof. Magdaleny Lisak w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie kontynuuje studia II stopnia. Dzięki stypendium w roku 2017/18 rozpoczął również studia w Universitat Mozarteum w Salzburgu w klasie fortepianu prof. Claudiusa Tańskiego i prof. Tunde Kurucz. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów: I miejsce na IV Rome International Musie Competi-tion (20171, nagrody specjalnej za „wybitne wykonanie utworu K. Szymanowskiego" na 2. Internationaler FEURICH Klavier, Gesang - und Kammermusik Wettbewerb 2017 w Wiedniu, II miejsce na Bradshaw & Buono International Piano Competition w USA (2016), II miejsce na Salzburg Grand Prize Virtuoso Piano Competition (2016), wyróżnienie na I Rising Stars Grand Prix International Musie Competition w Berlinie (Piano 2016), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Rosja-Petrozawodsk (2011) oraz Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego na Mazowszu (2010). Sukcesy odnosił również na gruncie muzyki kameralnej. W duecie z Tymoteuszem Biesem został laureatem m.in. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Rosja-Pertrozawodsk (2011), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej „Wokół Chopina" w Krakowie (2010), I nagrody ex aequo na V Ogólnopolskim Konkursie Utworów Fortepianowych na 4 ręce w Katowicach (2009). Swoje umiejętności doskonalił również na licznych warsztatach i kursach prowadzonych przez światowej sławy pianistów, m.in.: Andrzeja Jasińskiego, Wojciecha Świtałę, Philippe'a Giusiano, Lilyę Zilberstein, Nikolaia Demidenkę, Andreasa Staiera, Tobiasa Kocha, Alexeia Lubimova i Katarzynę Drogosz (pianoforte). Koncertował z Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Orkiestrą PSM I i II st. im. M. Karłowicza w Katowicach. Z recitalami wystąpił m.in. w Warszawie (m.in. w ramach projektu NIFC „Młode Talenty w Muzeum Fryderyka Chopina" 2017), Krakowie, Salzburgu, Monachium, Petersburgu i Petrozawodsku. Za osiągnięcia naukowe i artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017/2018), „Quod discis, tibi discis" (2017, 2016), „Tyskie Orły" (2009, 2011) jak również stypendium „Otwartej Filharmonii Agrafki Muzycznej" (2010). Theo Ranganathan - rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 6 lat w Conse-rvatorium w Tours (Francja). W 2009 roku współpracował z Carole Carniel-Petit oraz Nicole Cazalet, i następnie otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie Steinway & Sons w Paryżu. Dwa lata później ukończył studia muzyczne w Tours z pierwszą nagrodą i Prix du Merite (Nagrodą za Zasługi), po czym został przyjęty do klasy Williama Ben-simhona i klasy Alaina Villarda na CESMD (Centrum Wyższych Studiów Muzycznych i Tańca) w Poitiers, uzyskując tam DNSPM (Dyplom Państwowy Zawodowego Muzyka), co odpowiada w Polsce licencjatowi pierwszego stopnia. Jego konsultantami artystycznymi byli m.in. Marie-Paule Siruguet, Herve N'Kaoua, Jean-Francois Heisser, Dominique Deschaussees, Teresa Czekaj, Tim Ovens, Philippe Giusano i Denis Zhdanov. Następnie został przyjęty do Akademii Muzycznej w Poznaniu i uzyskał tytuł magistra z najwyższym wyróżnieniem w klasach ad. Piotra Żukowskiego i prof. Alicji Kledzik. We wrześniu 2017 r. został zaproszony przez Orkiestrę Filharmonii Poznańskiej jako solista w II Koncercie fortepianowym Ferenca Liszta, a na Międzynarodowym Konkursie „Halina Czerny-Stefańska in memoriam" otrzymał Honorowe Wyróżnienie, Nagrodę Specjalną dla Osobowości Muzycznej oraz zaproszenie na Estradę Młodych 52. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W roku 2018 rozpoczął, pod kierunkiem prof. Alicji Kledzik, studia doktoranckie w poznańskiej Akademii Muzycznej. Theo jest także członkiem Ranganathan Trio, w którym gra z braćmi Ajay - skrzypkiem i Ravi - wiolonczelistą, i które legitymuje się II nagrodą na Konkursie Leopolda Bellana w 2013 roku. Wspólnie odbyli dwa tournees koncertowe w Indiach w 2012 i 2017 raku, i również zostali zaproszeni przez Akademię Muzyczną w Poznaniu na koncert w ramach Festiwalu Brahmsowskiego. 25 11 IX 2018 - wtorek, godz. 19 • Salo Filharmonii i Teatru RECITAL FORTEPIANOWY PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) - Polonez-Fantazja As-dur op. 61 - 2 Nokturny op. 55: f-moll, Es-dur - 2 Nokturny op. 62: H-dur, E dur - Barkarola Fis-dur op. 60 * * * SERGIEJ RACHMANINOW (1873-1943) 10 Preludiów op. 23: 1. fis-moll (Largo) 2. B-dur (Maestoso) 3. d-moll (Tempo di minuetto) 4. D-dur (Andante cantabile) 5. g-moll (Alla marcia) 6. Es-dur (Andante) 7. c-moll (Allegro) 8. As-dur (Allegro vivace) 9. es-moll (Presto) 10. Ges-dur (Largo) EDWARD WOLANIN - fortepian WYKONAWCA Edward Wolanin w wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie u Urszuli Hop. Następnie, w Rzeszowie ukończył średnią szkołę muzyczną w klasie Krystyny Matheis--Domaszowskiej. Jako najmłodszy w historii uczelni student, w wieku 15 lat rozpoczął naukę w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Studiował pod kierunkiem prof. Jana Ekiera, prof. Bronisławy Kawalli, a w klasie kameralistyki u prof. Jerzego Marchwińskiego. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę na Studium Podyplomowym u prof. Jana Ekiera. Edward Wolanin odniósł wiele sukcesów na konkursach krajowych i zagranicznych. Jeszcze w trakcie studiów został laureatem konkursów na stypendia artystyczne im. F. Chopina oraz Estrady Młodych na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1984). W XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie, jako członek polskiej ekipy, otrzymał nagrodę dla najlepszego polskiego pianisty, który nie przeszedł do III-go etapu. Trzy tygodnie po warszawskim konkursie zdobył II nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Palma de Mallorca (1985). Kilka lat później (1989) został laureatem I nagrody na III Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt, otrzymując także szereg nagród specjalnych za najlepsze wykonanie etiud, nokturnów, polonezów i mazurków. Repertuar koncertowy pianisty obejmuje dzieła kompozytorów wszystkich epok - od Domenico Scarlattiego do twórców muzyki współczesnej - szczególnie Romualda Twardowskiego. Jako solista występował z wieloma orkiestrami, m.in. Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Concerto Avenna Andrzeja Mysińskiego, NOSPR w Katowicach, grając pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, m.in. Bogusława Madeya, Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Strugały, Antoniego Wita, Tadeusza Wojciechowskiego i Marka Pijarowskiego. Pianista bardzo chętnie koncertuje także jako kameralista, współpracując z wybitnymi artystami, jak Jerzy Artysz, Tomasz Strahl, Krzysztof i Kuba Jakowiczowie. Koncertował w wielu krajach Europy, w takich ośrodkach kulturalnych, jak Paryż, Londyn, Wiedeń (Bosendorfer-Saal), Rotterdam, Berlin (Charlottenburg, Schauspielhaus), Praga, Moskwa, a także w Japonii, Chinach, Iraku, Jordanii, Tunezji, Kuwejcie, Nigerii, Meksyku i USA. Brał udział w renomowanych Festiwalach Muzycznych: w Dusznikach-Zdroju, Słupsku, Antoninie, Mariańskich Łaźniach, Nohant, a jako kameralista także w Szlezwiku-Holsztynie i Montpellier. W 2016 roku artysta otrzymał srebrny medal „Gloria artis". Edward Wolanin dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych oraz płyt z muzyką solową i kameralną. W latach 2000--2001 ukazały się dwie płyty firmy fonograficznej Dux z utworami F. Chopina. Znalazły się na nich Preludia op. 28, Mazurki op. 30 oraz transkrypcje utworów kameralnych i Allegro de concert op. 46 na fortepian i orkiestrę symfoniczną. W ostatnich latach ukazały się trzy płyty z muzyką Romualda Twardowskiego: Koncert na fortepian i orkiestrę, Mały koncert na fortepian i grupę instrumentów oraz Campane I z cyklu „Symfonie dzwonów" na fortepian (Acte Prealable). W 2006 roku ukazały się dwie płyty z muzyką kameralną wydane przez wytwórnię Dux: Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 24 Józefa Wieniawskiego, nagrana z Patrycją Piekutowską (nominacja do nagrody Fryderyka 2006), oraz 2 cykle pieśni Karola Szymanowskiego Rymy dziecięce op. 49 do słów Kazimiery Iłłakowiczówny i Pieśni księżniczki z baśni op. 31 do słów Zofii Szymanowskiej, nagrane z Anną Mikołajczyk. W 2007 roku ukazały się w Meksyku Sonaty na skrzypce i fortepian Johannesa Brahmsa, nagrane z Eriką Dobo-siewicz dla wytwórni fonograficznej Quindecim. W lipcu 2016 roku ukazała się najnowsza płyta artysty „Rzeka EN" z utworami Chopina, Rachmaninowa i Mahlera (DUX). 27 12IX 2018 - środa, godz. 16 • Sala Rycerska Zamku Ksiqiqt Pomorskich ESTRADA MŁODYCH PROGRAM WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1971) 10 Wariacji na temat „Unser dummer Póbel meint" z opery „Pielgrzym z Mekki" Christopha Willibalda Glucka KV 455 IGNACY JAN PADEREWSKI (1860-1941) Melodia Ges-dur op. 16 nr 2 z cyklu Miscellanea FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) - Etiuda h-moll op. 25 nr 10 - Nokturn Fl-dur op. 9 nr 3 - Polonez fis-moll op. 44 JULIA L0Z0WSKA - fortepian (Warszawa) * * * IGNACY JAN PADEREWSKI Chant d'amour op. 10 nr 2 z Albumu majowe FRYDERYK CHOPIN III Sonata fortepianowa h-moll op. 58 1. Allegro maestoso 2. Scherzo. Molto vivace 3. Largo 4. Finale. Presto non tanto CYPRIAN SEKRECKI - fortepian (Poznań) 28 WYKONAWCY Julia Łozowska - ur. w 2001 r. w Warszawie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 6 lat metodą Suzuki u prof. Marzeny Jasińskiej i pod jej okiem uczyła się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej nr 1 w Warszawie. Obecnie jest uczennicą czwartej klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Zenona Brzew-skiego w Warszawie w klasie fortepianu prof. Joanny Ławrynowicz-Just. Zdobyła nagrody i wyróżnienia na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach w tym m.in. Grand Prix, I miejsce oraz nagrodę specjalną dla indywidualności turnieju na XXII Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. H. Czerny-Stefańskiej (Żagań, 2017), Grand Prix na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych" w Koninie (Konin-Żychlin, 2016), Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym „Chopin i Kompozytorzy Francuscy" (Siedlce, 2015), I miejsce na XX Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym (Konin, 2018), I miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim (Narva - Estonia, 2018), I miejsce i nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Chopina na Konkursie „Laur Chopina" (Wielkij Novgorod - Rosja, 2017), I nagrodę w V Chopinowskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny i Ludwika Stefańskich (Kraków, 2014), II nagrodę na IX Konkursie Pianistycznym Uczniów Szkół Muzycznych II st. EPTA (Kraków, 2018), dwukrotnie II nagrodę, nagrodę specjalną NIFC oraz nagrodę specjalną Rektora AM w Bydgoszczy na XXIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina dla Dzieci i Młodzieży (Szafarnia, 2016 i 2013), II nagrodę w VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Moszkowskiego „Per aspera ad astra" (Kielce, 2015), II nagrodę na VI Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Dzieci (Jelenia Góra, 2014), VII nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Młodych Pianistów w Pekinie (Chiny, 2016), a także wyróżnienie na konkursie w Ekaterinburgu (Rosja, 2016). Koncertowała w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Dolnośląskiej, Europejskim Centrum Muzyki K. Pendereckiego w Lusławicach, Konserwatorium w Pekinie w Chinach oraz wielokrotnie w Studiu Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Żelazowej Woli i na Zamku Królewskim w Warszawie. Wystąpiła z recitalami w NOSPR w Katowicach, na Zamku w Łańcucie, w Łazienkach Królewskich w Warszawie, w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w ramach cyklu „Młode talenty" w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, a także w Pampelunie w Hiszpanii. Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Młoda Polska, osiągnięcia artystyczne), Centrum Edukacji Artystycznej, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji im. J. Elsnera oraz The Concert Artists' Promotion Trust. Cyprian Sekrecki - ur. w 1994 roku w Miastku. Od roku akademickiego 2013/14 jest studentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Alicji Kledzik i dr Piotra Żukowskiego. Przedtem pianista kształcił się w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Fryderyka Chopina w Miastku w klasie p. Wiktora Murawskiego oraz Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Jadwigi Kaliszewskiej w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu w klasie prof. Alicji Kledzik. Zdobywał liczne nagrody i wyróżnienia: m.in. pierwsze miejsce i nagrodę specjalną w I Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym Polskiej Muzyki Współczesnej im. Tadeusza Szeligowskiego w Szczecinie, I miejsce w II Polsko--Niemieckim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Żaganiu, Nagrodę Rektora, Wyróżnienie Marszałka Województwa Dolnośląskiego, Wyróżnienie Prezydenta miasta Jeleniej Góry. Cyprian Sekrecki doskonalił swą technikę i wrażliwość muzyczną pod opieką kilku pedagogów. Uczestniczył w kursach pianistycznych w Polsce i za granicą, jak lekcje otwarte na Warsztatach Pianistycznych w Moskwie u Rema Urasina, Warsztaty Pianistyczne w Wiedniu oraz mistrzowskie kursy pianistyczne u prof. Luca De Gregorio. Koncertował w wielu miejscach w Polsce oraz na Ukrainie, w Niemczech, Rosji i Austrii. 29 12IX 2018 - środa, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru RECITAL WOKALNO-PIANISTYCZNY Fortepian w liryce wokalnej PROGRAM FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) 2 Pieśni: - Piosnka litewska op. 74 nr 3 (st. Ludwik Osiński) - Moja pieszczotka op. 74 nr 1 (st. Adam Mickiewicz) WŁADYSŁAW ŻELEŃSKI 11837-19211 2 Pieśni: - Łzy op. 10 nr 3 (st. Teofil Lenartowicz) - Stowiczku mój (st. Adam Mickiewicz) SERGIEJ RACHMANINOW (1873 1943) Pieśni i romanse: - Nie poj Krasavica, nr 4 z cyklu 6 Pieśni op. 4 - Sen, nr 5 z cyklu 6 Romansów op. 8 - Zdies haraszo, nr 7 z cyklu 12 Romansów op. 21 IGNACY JAN PADEREWSKI (1860-1941) 2 Pieśni: - Gdy ostatnia róża zwiędła op. 4 nr 1 (st. Adam Asnyk) - Naguere, nr 4 z cyklu 12 Pieśni op. 22 (st. franc. Catulle Mendes) CLAUDE DERUSSY (1862-1918) - Mandolinę (st. Paul Verlaine) - C'est l'extase (st. Paul Verlainel - Nuit d'etoiles (st. Theodore de Ranville) ALEKSANDER SKRIABIN (1872-1915) - 5 Preludiów op.16: H-dur, gis-moll, Ges-dur, es-moll, Fis-dur - Etiuda dis-moll op. 8 nr 12 ALBERTO GINASTERA (1916-1983) Cinco canciones populares argentinas / Pięć ludowych pieśni argentyńskich op. 10: 1. Chacarera 2. Triste 3. Zamba 4. Arrorró 5. Gato BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) 4 Pieśni z cyklu „Les llluminations" op. 18 (st. Arthur Rimbaud): nr 4 Royaute, nr 5 Marinę, nr 3a Phrase, nr 9 Depart SŁAWOMIR ZAMUSZKO (ur. 1973) Nasha Shkhapa (st. Ogden Nasha i Hilaire Belloc): 1. Kot, 2. Drób, 3. Krowa, 4. Świnia, 5. Żmija JOANNA FRESZEL - sopran BARTŁOMIEJ KOMINEK - fortepian (Skriabin i Ginastera - fortepian solo) WYKONAWCY Joanna Freszel - sopran. Absolwentka Wydziału Wokalnego oraz Studium Pieśni na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. Jadwigi Rappe. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Pro Polonia, programu ISA2012, Stypendium Młoda Polska, odznaczona medalem Magna cum Laude dla najlepszego absolwenta UMFC (2013). Doktorantka na macierzystej Uczelni. Nominowana do nagrody Koryfeusz 2017 i zdobywczyni Paszportu Polityki (2017). Artystka otrcymała szereg nagród i wyróżnień w wielu krajowych i zagranicznych konkursach. Zdobyła m.in. II nagrodę w Konkursie im. H. Halskiej we Wrocławiu, III nagrodę i nagrodę specjalną w Konkursie im. K. Szymanowskiego w Łodzi, I nagrodę i trzy nagrody specjalne w II Konkursie im. J.J. i E. Reszków w Częstochowie, nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Belvedere im. H. Gabora w Wiedniu oraz I nagrodę wraz ze specjalną nagrodą Opery we Frankfurcie w konkursie J:opera Voice Competition ISA'12. Była również finalistką Viotti Competition w Vercelli. Brata udziat m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień (2010, 2015, 2016, 2017), festiwalu Contrechamps Festii/al w Genewie, Saaremaa Opera Days w Estonii, Melos-Etos w Bratysławie oraz w 7 Nurtów i 7 Premier, zorganizowanym z okazji Jubi- 30 leuszu 70-lecia Związku Kompozytorów Polskich. W 2011 roku wystąpiła w siedzibie UNESCO w Paryżu, w tym samym roku zadebiutowała jako Musetta w Cyganerii G. Pucciniego (Polska), Venus i Phrygienne w Oardanusie P. Rameau (Irlandia, Wielka Brytania) oraz Fiordiligi w Cosi fan tutte W.A. Mozarta (Polska, Włochy). Śpiewała partię Małgorzaty w Faust Ch. Gounoda w Estońskiej Operze Narodowej, partię Maszyna w Nici K. Wołka w NFM we Wrocławiu, partię Susanny w Figaro gets a divorce E. Langer i D. Pountneya w Teatrze Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu, partię Psyche w Erosie i Psyche w TWiON w Warszawie. Artystka z powodzeniem sięga do dzieł wszystkich epok. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej (m.in. Credentiais or „ Think; Think Lucky" R. Haubenstock-Ramatiego, Sonety Shakespeare'a, P. Mykietyna, Les Noces S. Strawińskiego). Dokonała kilkunastu prawykonań w tym: Stabat Mater A. Parta, Sadness Untitied M. Nikodijevića, Primordia Rerum 0. Bianchiego, in Memoriam U. Caine'a, Canti-cum Puerorum E. Knapika. Joanna Freszel koncertowała w kraju i za granicą z wieloma orkiestrami: NOSPR, Sinfonia luventus, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Symfoniczna Opery i Filharmonii Podlaskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej i Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis, Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkestr de ereprijs (Holandia), Osterreichisches Ensemble fur Neue Musik (Austria) czy Orkiestra Symfoniczna Camerata Viva, występując m.in. pod batutą takich dyrygentów, jak Jerzy Maksymiuk, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Krzesimir Dębski, Jerzy Salwarowski, Marek Moś, Paul Esswood, Wim Boerman, Szymon Bywalec, Tadeusz Strugała, Jacek Rogala, Adam Klocek, Arturo Tamayo czy Michał Dworzyński. Podczas trasy koncertowej po Ukrainie wykonywała Chantefteurs et chantefabies Witolda Lutosławskiego z orkiestrami Filharmonii we Lwowie, Odessie, Czernihowie, Doniecku i Dniepropietrowsku. W 2015 roku, nakładem wytwórni DUX, ukazała się debiutancka płyta artystki pt. reai life song, na której znalazły się napisane specjalnie dla sopranistki utwory polskich kompozytorów młodego pokolenia - M. Bembinowa, A. Kościowa, R. Janiaka, A. Zubel, S. Zamuszki, A. Borzyma jr., J. Szmytki i K. Szwed. Album otrzymał nominacje do nagrody Fryderyk 2016 w dwóch kategoriach oraz nagrodę Orphee d'Or przyznawaną przez Academie du Disque Lyrique za najlepszą interpretację muzyki współczesnej. Bartłomiej Kominek, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Janusza Olejniczaka. Brał udział w kursach mistrzowskich najwybitniejszych pedagogów fortepianu, między innymi Andrzeja Jasińskiego, Oxany Jabłońskiej, Lee Kum-Singa i Ryszarda Baksta. Obecnie wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w 2015 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych oraz festiwalach w kraju i za granicą, między innymi w Kil (Szwecja), Glasgow i w Londynie, a także na Festiwalu Planistyki Polskiej w Słupsku i Festiwalu Talentów w Tarnowie. Występuje na estradach koncertowych Polski (Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Muzyczny Polskiego Radia w Warszawie, Festiwal „Bravo Maestro" w dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, Festiwal Talentów w Tarnowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień", Warszawskie Spotkania Muzyczne, „Muzyka na Szczytach" w Zakopanem, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Międzynarodowe Dni Kompozytorów Krakowskich), w niemal całej Europie, na Bliskim Wschodzie i w Japonii, zbierając znakomite recenzje. Brał również udział w festiwalach chopinowskich w Gandawie (Belgia), Vallde-mossie (Majorka) i Nohant (Francja). Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Zagrał rolę Fryderyka Chopina w filmie zrealizowanym przez Telewizję Japońską. W 2005 roku jego nagranie Etiudy E-dur op. 10nr 3 znalazło się na chopinowskiej płycie najwybitniejszych polskich pianistów i laureatów konkursów chopinowskich. W tym samym roku wraz z Januszem Olejniczakiem, Chórem Uniwersytetu Gdańskiego i znakomitymi solistami nagrał rzadko wykonywaną Matą Mszę Uroczystą Giacomo Rossiniego. Wykonanie to ukazało się na płycie wydanej przez Uniwersytet Gdański. W 2010 roku ukazał się album firmy DUX z muzyką Grażyny Bacewicz, zawierający między innymi i Kwintet fortepianowy w opracowaniu na fortepian i orkiestrę kameralną, który otrzymał nominację do nagrody „Fryderyk". W 2013 roku nakładem firmy Polskie Nagrania ukazała się płyta z muzyką chorwackiego kompozytora-prezydenta lvo Josipovića. W 2016 roku ukazała się jego solowa płyta z muzyką Sergiusza Prokofiewa z niezwykle rzadko wykonywaną Suitą z Baletu „Romeo i Julia". Artysta prowadzi od wielu lat także ożywioną działalność kameralną oraz występuje z wieloma znanymi artystami, orkiestrami i zespołami kameralnymi, między innymi z Sinfonią Varsovia, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, Sinfonią Baltica, Capellą Cracoviensis, Polską Orkiestrą Radiową, Kwartetem Smyczkowym „DAFÓ", Kwartetem Smyczkowym „Camerata", Kwartetem Smyczkowym „Prima Vista", Chórem Polskiego Radia w Krakowie, Elżbietą Towarnicką, Olgą Pasiecznik, Anną Radzie-jewską, Iwoną Sobotką, Bogumiłą Dziel-Wawrowską, Januszem Olejniczakiem, Konstantym Andrzejem Kulką, Tomaszem Strahlem, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Wojciechem Michniewskim, Danielem Smithem, Anną Marią Staśkiewicz, Klaudiuszem Baranem, Magdaleną Bojanowicz i Januszem Wawrowskim. Od 2011 roku występuje z pianistką Anną Boczar w duecie fortepianowym „Chopin Piano Duo". Jest autorem opracowania wszystkich utworów orkiestrowych Fryderyka Chopina w wersji na fortepian z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, wydanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. 31 13 IX 2018 - czwartek, godz. 19 • Sala Filharmonii i Teatru RECITAL FORTEPIANOWY Wizyty pianistów zza oceanu PROGRAM JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-17501 / FERRUCCIO BUSONI (1866-19241 Chaconne z Partity d-moll BWV 1004 FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) - 4 Mazurki op. 17: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll - Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22 MODEST MUSS0RGSKI (1839-1881) Obrazki z wystawy Promenada Gnom Promenada Stary zamek Promenada Ogrody Tuileries - zabawa dzieci Bydło Promenada Taniec kurcząt w skorupkach Samuel Goldenberg i Schmuyle Promenada Rynek w Limoges Katakumby Con mortus in lingua mortua Chata na kurzej łapie Wielka Brama Kijowska KRYSTIAN TKACZEWSKI - fortepian WYKONAWCA Krystian Tkaczewski - pianista, doktor sztuk muzycznych Hartford (Jniversity. Na scenie międzynarodowej zaistniał w roku 2007 po debiucie w Carnegie Hall, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków muzycznych w USA. Recenzent New York Concert Review - Anthony Aibel napisał m.in: „Tkaczewski w sposób elegancki i pełny wyczucia stylu wykonał Toccatę Bacha, wykazując głęboką wiedzę na temat barokowej ornamentacji i frazowania. Mazurki Szymanowskiego były kształtowane wybornie. Chopin Tkaczewskiego był pełen ciekawej dynamiki, grany z pasją, soczystym dźwiękiem. W etiudach Rachmaninowa pianista zademonstrował elektryzującą technikę, a Sonata Rachmaninowa nabrała w jego wykonaniu nowej przejrzystości, podobnie jak Toccata Prokofiewa. W Carnegie Hall usłyszeliśmy pianistę, który ujawnił naturalny talent do wykonywania muzyki swego ojczystego kraju..." 32 Artysta urodzi! się w Tarnowie w 1980 r. Edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej im. Paderewskiego w Tarnowie w klasie Jarosława Iwaneczko. Po ukończeniu Zespołu Szkól Muzycznych w Warszawie w klasie G. Weiss i P. Skrzypka, rozpoczął studia w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie Olgi Rusiny (dyplom magistra sztuki 2004). W roku 2007 Krystian Tkaczewski otrzymał Graduate Professional Diploma na University of Hartford Hartt School. W roku 2014 zdobył tytuł Doktora Sztuk Muzycznych, studiując u słynnej pianistki 0xany Yablonskey. Ponadto otrzymał on nagrodę Regents Honor Award dla najlepszego doktoranta Hartt School oraz zaproszenie do prestiżowej narodowej organizacji muzycznej Pi Kappa Lambda. Dr Krystian Tkaczewski jest laureatem wielu konkursów pianistycznych, m.in. w Atenach, w Bari (Grand Prix), w Macedonii (I nagroda), Madrycie (II nagroda), Hartford (I nagroda), w Nowym Yorku (pierwsze nagrody na kilku tamtejszych konkursach), w Los Angeles. Pianista występował na festiwalach i w ważnych centrach muzycznych na całym świecie: Carnegie Hall, Steinway Hall, Merkin Hall, Dame Myra Hess Memoriał Series, Schoenberg Hall (Los Angeles), Kościuszko Foundation, Teatro Nacional, Panama, Hong Taił Hall, Xiamen, Syrian Opera House, Al Hussein Cultural Center, Amman, Cziffra Hall, Paris, Salle Peletier, Montreal, Sala Villanueva, Mexico, Festiwal Chopinowski w Gaming, El Paso Chopin Festival, Festiwal Chopinowski w Budapeszcie, Festiwal Chopinowski w Antoninie, Lato z Chopinem w Busku Zdroju, Forum Chopinowskie we Wrocławiu, Interfest Bitola w Macedonii, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Floralia Muzyczne w Powsinie, Tydzień Talentów w Tarnowie, Festiwal Laureatów Konkursów w Katowicach oraz w koncertach chopinowskich w Żelazowej Woli i w Łazienkach Królewskich. Koncertował w 30 krajach na pięciu kontynentach. Są to: Polska, USA, Kanada, Meksyk, Panama, Chiny, Japonia, Singapur, Malezja, Tajlandia, Indonezja, Filipiny, Wietnam, Australia, Azerbejdżan, Syria, Jordania, Maroko, Niemcy, Austria, Czechy, Francja, Hiszpania, Grecja, Macedonia, Włochy, Andora, Holandia, Węgry, Kosowo. Wystąpił z takimi orkiestrami jak: Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Wrocławska, Hartford Symphony Orchestra, Connecticut Virtuosi, Tarnowska Orkiestra Kameralna, Leopoldinum, Wrocławska Orkiestra Kameralna, pod batutą znanych dyrygentów. Dr Krystian Tkaczewski jest jurorem wielu prestiżowych konkursów pianistycznych jak: Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Hartford, Golden Key Festival w New Jersey, Debut International Piano Competition w Carnegie Hall, Solhi Al Wadi Piano Competition w Damaszku, Międzynarodowy Konkurs Rosario Marciano w Wiedniu, Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Budapeszcie, Osaka International Musie Competition, American Liszt Piano Competition w Los Angeles, International Russian Musie Competition w San Jose, Western Australia Piano Competition w Perth, Ibla Prize w Raguza, Her Princess Lalla Meryem International Piano Competition w Rabat, Maroko, Chopin Competition of Asia w Japonii. Jest także zapraszany jako wykładowca kursów mistrzowskich na Uniwersytetach w USA, Chinach, Japonii, Australii, Singapurze, Malezji, Tajlandii, Indonezji i Wietnamie. Jego unikalna prezentacja na temat interpretacji Mazurków Fryderyka Chopina cieszy się ogromnym zainteresowaniem instytucji muzycznych na całym świecie. Za swoją artystyczną działalność otrzymał wiele nagród i wyróżnień: Stypendium Ministra Kultury Młoda Polska, Stypendium Twórcze Ministra Kultury, Stypendium Prezydenta Miasta Tarnowa, Hartt Talent Award, Evelyn Bonar Storrs scholarship, Polish-Slavic Credit Union Scholarship, Joyce Dutka Award, Tadeusz Sendzimir Memoriał Fund. W 2012 został nagrodzony za swą działalność kulturalną przez Gubernatora Stanu Connecticut i Sekretarza Stanu Connecticut. Otrzymał również prestiżowe Wyróżnienie Kongresu USA, za „inspirowanie muzyką Chopina pianistów z całego świata". W 2015 otrzymał kolejne prestiżowe nagrody: Tytuł Ambasadora Tarnowa, za promowanie miasta na całym świecie, Odznakę Honorową Ministra Kultury „Zasłużony dla Kultury Polskiej", Srebrną Odznakę Honorową miłośników Buska-Zdroju. Dr Krystian Tkaczewski jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków w Warszawie oraz dyrektorem artystycznym Connecticut Chopin Foundation. Jest również założycielem, dyrektorem artystycznym i przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Hartford, CT. W 2016 odbył się kolejny konkurs założony przez Krystiana Tkaczewskiego - Paderewski International Piano Competition w West Hartford. Od lipca 2014 Krystian Tkaczewski pełni funkcję dyrektora artystycznego międzynarodowego festiwalu w Busku-Zdrój „Lato z Chopinem", na prośbę założycielki festiwalu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej. Tam też odbywa się Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny jego imienia. W 2013 roku ukazała się debiutancka płyta Krystiana Tkaczewskiego z utworami Chopina, Rachmaninowa, Mussorgskiego i Mendelssohna / Horowitza (Acta Prealable). Brytyjski magazyn Musie Web International napisał m.in.: „Tkaczewski jest znakomitym pianistą. Gdy tylko zaczyna grać początek Sonaty Rachmaninowa, ukazuje się jego głęboka muzyczna ekspresja i technika opanowana w najwyższym stopniu...". Dr Krystian Tkaczewski - pianista polski otrzymał stały pobyt w USA w prestiżowej kategorii „za wybitne zasługi dla sztuki", zarezerwowanej dla wąskiej grupy ekspertów w dziedzinie muzyki. 33 14IX 2018 - piątek, godi. 19 * Sala Filharmonii i Teatru LAUREACI ESTRADY MŁODYCH 52. FPP (utwory na fortepian solo) FINAŁOWY KONCERT SYMFONICZNY PROGRAM HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI 11933-20101 Koncert op. 40 na klawesyn lub fortepian i orkiestrę smyczkową (1980) ZBIGNIEW KRUCZEK (ur. 1952) „Rejouissances" - Koncert na fortepian, flet, orkiestrę smyczkową i 2 perkusistów (prawykonanie światowe - utwór zamówiony przez FPP) DYMITR SZOSTAKOWICZ (1906-1975) I Koncert c-moll op. 35 na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową (1933) 1. Allegro moderato 2. Moderato 3. Finał. Allegro eon brio WYKONAWCY PIOTR SAŁAJCZYK - fortepian (1,3) PIOTR NOWAK - trąbka (3) BOGDAN KUŁAKOWSKI - fortepian (2) DOROTA PAWLUS - flet (2) RUBEN SILVA - dyrygent Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica" w Słupsku instytut muzyki i tańca Koncert współorganizowany i współfinansowany w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Dyrygent-rezydent" Zainicjowany przez Instytut Muzyki i Tańca program „Dyrygent - rezydent" ma na celu prezentację i promocję młodych polskich dyrygentów oraz umożliwienie im debiutu i nabywania praktyki wykonawczej w kontakcie z zawodowym zespołem orkiestrowym. Dyrygentem-rezydentem Polskie/ Filharmonii „Sinfonia Baltica" w sezonie 2018/2019jest Daniel Sałaciński. 34 Piotr Sałajczyk - wszechstronny i kreatywny pianista, występujący jako solista oraz kameralista. „Wymiar mistrzowski' (Pianistę), „kongenialny partner" (Muenster-sche Zeitung). Nominowany do Paszportu Polityki „za wrażliwość i inteligencję, z jaką podchodzi do zapominanego na naszych estradach repertuaru". Laureat Fryderyka w 2018 roku. Artysta wiele uwagi poświęca muzyce najnowszej oraz rzadko wykonywanej. Ma na swoim koncie liczne prawykonania, współpracuje m.in. z Apollon Musagete Quartett, Piotrem Pławnerem, Agatą Zubel oraz Kwartetem Śląskim, występuje oraz nagrywa z Filharmonią Narodową, NOSPR, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią luventus, AUKSO, Sinfoniettą Cracovia, bierze udział w festiwalach w kraju i za granicą, takich jak: Warszawska Jesień, Benjing Modern Musie Festival, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Budapesztańska Wiosna, Sommets Musicaux de Gstaad, Musque et Neige, Kwartet Śląski i jego goście, Festiwal Prawykonań NOSPR, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Usedomermusikfestival. Pianista jest laureatem wielu konkursów, na swoim koncie ma nagrania płytowe (dla wytwórni DUX, CD Accord i Naxos), które wielokrotnie zdobywały wyróżnienia w kraju i za granicą (Maestro Pianistę, Pizzicato Supersonic, 5 de Diapason, cztery nominacje do nagrody Fryderyk, płyta miesiąca Opera Nederlandl, nagrywał również dla programu 2 Polskiego Radia, belgijskiej rozgłośni Musiq3, Deutschlandradio oraz HR2. Szczególną pozycję w jego dyskografii zajmuje wydany w 2017 roku przez firmę DUX, czteropłytowy album, na którym artysta zarejestrował wszystkie utwory fortepianowe Juliusza Zarębskiego w kolejności opusowej. Jest to pierwsze kompletne nagranie wydanych kompozycji tego twórcy. Piotr Sałajczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla, studia uzupełniał w Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Obecnie jest adiunktem w macierzystej uczelni. Jest również pianistą Sommerakademie Salzburg. Piotr Nowak. W 2014 ukończył studia muzyczne w klasie trąbki prof. Stanisława Dziewiora w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoje umiejętności doskonalił w Hochschule fur Musik „Hanns Eisler" pod okiem prof. Williama Formana. Jest laureatem wielu konkursów o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych trębaczy jak m.in. Gabor Tarkovi, Maltę Burba, Michael Evald. Był wielokrotnym stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Ministra Kultury RP oraz Prezydenta Miasta Częstochowy. Jest również laureatem stypendium „Młoda Polska" oraz fundacji „Jutting Stiftung". Od września 2013 roku jest trębaczem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, a obecnie kontynuuje karierę jako doktorant w swej macierzystej uczelni. Jako solista wielokrotnie występował z recitalami m.in. w Łazienkach Królewskich i na Zamku Królewskim w Warszawie, Katedrze św. Magdaleny w Stendal w Niemczech. Również jako kameralista brał udział w wielu koncertach w kraju i za granicą, m.in. na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie, na festiwalu muzyki współczesnej „Praska Wiosna", czy festiwalu „Warszawska Jesień" (również jako solista]. Ważniejsze osiągnięcia: - Laureat X Konkursu Muzyki XX i XXI wieku, Warszawa 2014 - III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Trębaczy w Łodzi 2013 - I Miejsce na III Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Katowicach 2013 - I Nagroda na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka, Dąbrowa Górnicza 2011 - III i II Nagroda na Festiwalu Trębaczy w Kaliszu (2008 i 2005). 35 Bogdan Kułakowski - pochodzi ze Stupska. W r. 1982 ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego. Po studiach podjął pracę w macierzystej uczelni, w której prowadzi klasę fortepianu. W roku 2011 z rąk Prezydenta RP otrzymał tytuł profesora. Jest laureatem konkursów Towarzystwa im. F. Chopina na stypendia artystyczne (1979, zdobywcą wielu nagród w dziedzinie kameralistyki (Nowy Sącz 1986, Olsztyn 1992,1993). Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w Polsce i Europie zarówno jako solista, jak i kameralista. Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. W swoim dorobku ma szereg dokonań fonograficznych (m.in. najnowsze z rejestracją „Toccatty" Zbigniewa Kruczka i orkiestry PFB z Gdańska - 2015 r.). W 2005 r. wybrany został na stanowisko rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku, które po reelekcji piastował do roku 2012. Prowadzi szeroko zakrojoną działalność organizacyjną, aktywnie uczestnicząc w promowaniu kultury Pomorza i Gdańska. Dorota Pawlus - Studia muzyczne ukończyła z wyróżnieniem w 2002 r. w Gdańskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem prof. K. Langmana. Zdobyła I nagrodę w uczelnianych eliminacjach do Konkursu o stypendium Fundacji Yamaha - reprezentowała Uczelnię w Konkursie YFMC Yamaha. Była stypendystką Ministerstwa Kultury. Brała udział w konkursie muzyki francuskiej w Łodzi, II Etapie Ogólnopolskiego Konkursu fletowego w Warszawie. W latach 2000-2006 związana była z orkiestrą Państwowej Opery Bałtyckiej, z którą koncertowała w: Niemczech, Holandii, Danii, Szwecji, Estonii. Od roku 2006 jest I flecistką Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, z którą nagrała wiele płyt oraz odbyła w 2014 roku tournee po Chinach. Koncertuje solowo i kameralnie. w 2014 roku dokonała prawykonania napisanego dla niej przez prof. K. Olczaka koncertu na flet i orkiestrę kameralną. Jest założycielką nowatorskiej Prywatnej Szkoły Muzycznej MusicFun z siedzibą w Baninie, którą prowadzi od 2015 roku. Organizuje edukacyjne koncerty dla dzieci m.in. cykl warsztatów muzycznych w sezonie 2018/19 w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Zbigniew Kruczek, kompozytor, organista i pedagog; ur. 1952, Lubaczów. Jest absolwentem PWSM w Poznaniu, gdzie studiował grę na organach w klasie Romualda Sroczyńskiego oraz kompozycję w klasie Andrzeja Koszewskiego (dyplom z wyróżnieniem). Po studiach uczestniczył w mistrzowskim kursie organowym prowadzonym przez Flor Peetersa w Mechelen. Od 1977 roku mieszka na stałe w Belgii, gdzie przez następne lata kontynuował studia w Królewskim Konserwatorium w Brukseli jako organista w klasie mistrzowskiej Leopolda Sluysa i równocześnie jako kompozytor pod kierunkiem Jacqueline Fontyn. Królewskie Konserwatorium w Brukseli ukończył uzyskując Premier Prix i Prix Superieur z wyróżnieniem. Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Jehan Alain w Romainmó w Szwajcarii (1991). Koncertuje w wielu krajach Europy, Ameryki Północnej i Afryki. Obecnie jest profesorem w klasie organów im. Marcel Ouintet w Binche oraz wykłada w Instytucie Notre-Dame w Loverval i w Seminarium Bonne-Esperance w Vellereille-les-Brayeux, a także pełni funkcję organisty w kościele Sacre-Coeur w Binche. Jego twórczość kompozytorska obejmuje utwory organowe, chóralne, kameralne i symfoniczne. 36 > YRYGENT Ruben Silva. Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, urodzony w stolicy swojego kraju -La Paz. Studiował w Konserwatorium Muzycznym, a następnie na Uniwersytecie Katolickim w rodzinnym mieście. W 1975 został dyrygentem orkiestry Konserwatorium oraz założył Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną. W 1978 otrzymał stypendium polskiego rządu na studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, gdzie przez pięć lat kształcił się pod kierunkiem prof. Stanisława Wisłockiego. W 1983 został laureatem i otrzymał nagrodę dla najmłodszego fina- ......... listy III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach. Został także finalistą Międzynarodowego Konkursu Radia i Telewizji w Budapeszcie. Brał udział w kursach dyrygenckich prowadzonych przez R. Vardaniana w La Paz i F. Ferrarę w Sienie we Włoszech. Od 2013 Ruben Silva jest Dyrektorem Artystycznym Warszawskiej Opery Kameralnej. Występuje gościnnie prawie we wszystkich Filharmoniach w Polsce; współpracuje z takimi orkiestrami, jak: NOSPR, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Filharmonia Krakowska. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w Polsce i na świecie. Brał udział w licznych tournees i festiwalach z polskimi zespołami w całej Europie i Japonii. Koncertował w większości krajów Europy, w Libanie i Ameryce Południowej. W 2012 został uhonorowany przez władze polskie Złotym Krzyżem Zasługi. Działalność zawodowa: - 1983-1992 i od 1997 - dyrygent Warszawskiej Opery Kameralnej - 1992-1994 - Dyrektor Artystyczny Opery Wrocławskiej - 1994-1997 - Dyrektor Artystyczny Filharmonii Koszalińskiej - 1995-1997 - Dyrektor Artystyczny Opery Krakowskiej - 1997-2000 - współpraca z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie oraz z Belgradzką Operą Kameralną - od 2000 - Dyrektor Warszawskiej Filharmonii Młodzieżowej - od 2005 - 2013 - Dyrektor Artystyczny Filharmonii Koszalińskiej - od 2008 - współpraca z Orkiestrą Symfoniczną Bogoty (Kolumbia) - od 2009 - pierwszy gościnny dyrygent Narodowej Orkiestry Symfonicznej w La Paz (Boliwia) - 2012-2013 - Kierownik muzyczny Teatru Wielkiego w Lodzi - 2013-2016 - Dyrektor Artystyczny Warszawskiej Opery Kameralnej - 2017 - dyrygent Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie IhiHUHiMTi wgpm 37 RKIESTRA POLSKA FILHARMONIA SINFONIA BALTICA W SŁUPSKU Została utworzona w ramach Państwowego Teatru Muzycznego w 1977 roku. Na przestrzeni lat zmieniała się forma organizacyjna i nazwa placówki. Decyzją Rady Miejskiej w Słupsku z dnia 29 czerwca 2005 roku przekształcono ją w Polską Filharmonię Sinfonię Baltica w Słupsku. Dnia 11 września 2017 roku Filharmonii nadano imię Wojciecha Kilara. Od początku swego istnienia związana jest z Festiwalem Pianistyki Polskiej, często biorąc udział w prawykonaniach utworów kompozytorów polskich (m.in. Dębski, Hertel, Kuźniak, Moss). Z orkiestrą występowali najwięksi soliści i dyrygenci. Wraz z wybitnym akordeonistą francuskim Richardem Galliano odbyła trasę koncertową po Polsce, która zaowocowała nagraniem i wydaniem płyty kompaktowej Tango Forever (2005 r.). Wystąpiła na Letnim Festiwalu w Saint Truiden w Belgii oraz w Festiwalu Pianistycznym Fermata w Lubiewie, na którym towarzyszyła światowej sławy pianiście Cyprienowi Katsarisowi. Zainaugurowała III Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Amber Ba/tic w Międzyzdrojach, akompaniując znakomitym pianistom: Kevinowi Kennerowi i Dinie Yoffe. Na zaproszenie kompozytora Zbigniewa Preisnera wzięła udział w koncertach w Holandii, m.in. w słynnej sali Concertgebouw w Amsterdamie, wykonując F!equiem dla mojego przyjaciela. Za koncert gwiazd polskiej wiolinistyki pn. Violin Summit w Gdańsku, otrzymała Pomorską Nagrodę Artystyczną Gryfic w kategorii: wydarzenie artystyczne. Polska Filharmonia „Sinfonia Baltica" nagrała do tej pory trzydzieści płyt. Krążek wydany przez amerykańską wytwórnię Centaur Ftecords, z koncertami saksofonowymi w wykonaniu Grega Banaszaka przyniósł orkiestrze w roku 1998 nominację do prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego Grammy. Na początku 2008 roku ukazała się - jak dotąd jedyna w dorobku zespołu - płyta DVD z Requiem d-moll Mozarta nagrana przez solistów, słupską orkiestrę i Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod batutą Bohdana Jarmołowicza podczas nocnego koncertu w Gdańsku w rocznicę i godzinę śmierci kompozytora. W ostatnich latach do dorobku fonograficznego słupskiego zespołu i dyrygenta Bohdana Jarmołowicza przybyły trzy nowe płyty. Pierwsza, zatytułowana Inny Chopin, z miniaturami kompozytora zaaranżowanymi przez Jarmołowicza i Filipa Wojciechowskiego na trio jazzowe, trąbkę (Gary Guthmanl i orkiestrę smyczkową (2011), Poetlc Jazz Symphonlc z kompozycjami kontrabasisty Lecha Wieleby w wersji symfonicznej z udziałem jego kwartetu (2015). Kolejna płyta, Impresje na orkiestrę symfoniczną I kwartet jazzowy z Triem Filipa Wojciechowskiego (z liderem na fortepianie, Pawłem Pańtą na gitarze basowej i Cezarym Konradzie na perkusji) i saksofonistą Henrykiem Miśkiewiczem, została wydana w 2017 roku i zawiera symfoniczno-jazzowe wersje kompozycji Wieniawskiego, Chopina i Komedy w opracowaniu Bohdana Jarmołowicza, który od 1992 do 2017 roku był jej dyrektorem naczelnym i artystycznym. Od stycznia 2018 roku funkcję tę sprawuje Ruben Silva. 38 DYREKTOR ARTYSTYCZNY FPP Jan Popis. Muzykolog, krytyk muzyczny, producent oraz wydawca płyt CD z muzyką klasyczną, popularyzator muzyki. Jeden z najwybitniejszych znawców muzyki Fryderyka Chopina. Ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Specjalizuje się w muzyce fortepianowej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki interpretacji dzieł Chopina. Przez 33 lata, od 1974 pracował w Polskim Radiu - w redakcjach bądź działach muzyki klasycznej, gdzie od samego początku przygotowywał i prowadził autorskie programy, w tym słynne Środy chopinowskie. Liczbę odbiorców tych audycji, autorstwa Jana Popisa, szacuje się na ok. 1,5 miliarda. Od roku 1975 komentuje w Polskim Radiu oraz w TVP - dziewięć kolejnych Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. F. Chopina. W 1996 roku stworzył w Polskim Radiu, wg autorskiego projektu, wydawnictwo płytowe, doprowadzając do powstania katalogu liczącego ok. 400 pozycji, z których kilkadziesiąt było nominowanych a kilkanaście otrzymało statuetkę „Fryderyk" oraz nagrodę „Totus Tuus". Ponadto jest producentem - redaktorem merytorycznym ok. 350 nagrań archiwalnych oraz nagrań fonograficznych zrealizowanych w Polskim Radiu, w tym pierwszych polskich płyt DVD z muzyką klasyczną (Tryptyk sakralny: Credo Krzysztofa Pendereckiego, III Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego, Missa pro pace Wojciecha Kilara - całość wyróżniona w 2007 roku Specjalną Nagrodą Akademii Fonograficznej „Fryderyk"!. W 1998 roku podjął współpracę z Krystianem Zimermanem i z utworzoną przez niego Polish Festival Orchestra. Współpracował, jako doradca z Rafałem Blechaczem. Był producentem albumu płytowego Adama Harasiewicza: Chopin - komplet mazurków (2010 r.) Pisał recenzje i artykuły (od 1973 roku) do fachowej prasy muzycznej, głównie do Ruchu Muzycznego. Pełnił funkcję redaktora naczelnego Gazety Konkursu Chopinowskiego (2000-2005). Bierze udział w sympozjach muzykologicznych. Prowadzi wykłady na uczelniach muzycznych m.in. USA i Kanady oraz na międzynarodowych kursach interpretacji. Opracowuje hasła do polskich encyklopedii muzycznych. Występuje w roli jurora międzynarodowych konkursów pianistycznych im. Vladimira Horowitza, im. Emila Gilelsa, im. Haliny Czerny-Stefańskiej oraz im. Artura Rubinsteina. Jest pomysłodawcą strony programo-wo-artystycznej i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy, zapoczątkowanego w 1993 roku, którego laureaci jak Rafał Blechacz i Julianna Avdeeva, w przyszłości zostali zwycięzcami Konkursu Chopinowskiego. Współpraca z TVP obejmuje różne formy (autorskie relacje, komentarze, dyskusje, programy na żywo - na tematy muzyczne); współautorstwo kilkunastu filmów muzyczno-dokumentalnych, jak m.in.: Wielki Konkurs - o konkursach chopinowskich, Ignacy Jan Paderewski, lvo Pogorelich, Chopin w Żelazowej Woli\ in. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku - najważniejszej i najbardziej prestiżowej krajowej imprezy muzycznej, poświęconej polskim pianistom i polskiej twórczości fortepianowej. W 2007 r., w drodze konkursu, na osiem lat, objął stanowisko dyrektora artystyczno-programowego, narodowego wydawnictwa fonograficznego MUZA Polskie Nagrania. Za swą działalność otrzymał m.in. nagrodę-medal Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków dla Krytyka Muzycznego Roku, dwukrotnie medal Gloria Artis, medal Pro Sinfoniki, medal Pro Arte im. Ignacego Jana Paderewskiego. Udziela się społecznie, pełniąc kolejno funkcje Prezesa i Wiceprezesa Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. 39 Fundatorzy nagród dla laureatów „Estrady Młodych" Radio Gdańsk S.A. - nagroda im. Jerzego Waldorffa - recital z nagraniem realizowany w ramach Gdańskiego Festiwalu Muzycznego Radio Koszalin S.A. - recital z nagraniem Towarzystwo im. Fryderyka Chopina w Warszawie - recital pod pomnikiem Fryderyka Chopina w Warszawie - recital w Ogrodzie Botanicznym Warszawa-Powsin w ramach Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego Floralia Muzyczne 2019 Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia" w Katowicach - udział w koncertach organizowanych przez IPiUM „Silesia" Nagroda im. Tadeusza Żmudzińskiego za wykonanie utworu K. Szymanowskiego - udział w koncertach Słupskie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne - recital >Ci» - -k^' KEGAR Sp. z o.o. 77-230 Kępice, ul. Składowa 5 tel./fax: 0048 59 857 66 51 -53 email: info@jkegar.pl www.kegar.pl odociqgi Słupsk UIODOCIAGI SŁUPSK 76-200 Słupsk ul. Orzeszkowej 1 Centrala 59 842 60 51 do 57 Sekretariat 59 842 29 63 Tel./Fax 59 842 22 07 m Przytulne ciepło www.ecslupsk.pl Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej Spółka z o.o. w Słupsku e-mail: sekretariat@pgkslupsk.pl; Internet: www.pgkslupsk.pl Siedziba Spółki PGK: Słupsk, ul. Szczecińska 112 tel. 59 843 40 22, fax 59 843 21 86 i BAZA - ul. Szczecińska 111. tel. 59 843 23 05 Wywóz i unieszkodliwianie nieczystości stałych i płynnych Mycie i dezynfekcja pojemników BAZA - ul. Bałtycka 11 a. tel. 59 842 56 63. 59 842 82 49 Letnie i zimowe utrzymanie ulic, placów i chodników Zbiórka surowców wtórnych BAZA - BIERKOWO. tel. 59 843 16 42 Przyjmowanie odpadów na składowisko w Bierkowie Sprzedaż kruszyw budowlanych z ewentualną dostawą do miejsca przeznaczenia Wymienna sprzedaż gazu PROPAN - BUTAN w butlach: 11 kg, 3 kg, 2 kg POSIADAMY PEŁNĄ REZERWĘ TABOROWĄ GWARANTUJEMY WYSOKĄ JAKOŚĆ USŁUG lwi® SŁUPSK MZK SŁUPSK GWARANTEM JAKOŚCI STACJA PALIW ul Prof. Poznańskiego 1a 76-251 Kobylnica tel. 59 848 93 19 kom. 609 819 068 USŁUGI REKLAMOWE ul Prof. Poznańskiego 1a 76-251 Kobylnica tel. 59 848 93 12 kom. 691 912 128 ZAPRASZAMY Miejski Zakład Komunikacji Sp. z o.o. z siedzibą w Słupsku ul. Szczecińska 41A 76-200 Słupsk tel. 59 848 93 00 fax 59 841 54 03 Adres do korespondencji: ul. Profesora Poznańskiego 1A 76-251 Kobylnica mzk@mzk.slupsk.pl www.mzk.slupsk.pl Rotary Club Słupsk ZAKŁAD DOSKONALENIA ZAWODOWEGO 76-200 Słupsk, ul. Szczecińska 57 Centrala tel. 59 845 27 27 fax 59 845 37 88 internet http://www.zdz.slupsk.pl e-mail: zdz@zdz.slupsk.pl Propozycje oświatowe Zakładu Doskonalenia Zawodowego są różnorodne. Szczegółowych informacji udzielają nasze placówki kształcenia: Ośrodek Kształcenia Zawodowego 75-601 Koszalin ul. Zwycięstwa 121 tel./fax 943422561 Ośrodek Kształcenia Spawaczy 76-200 Słupsk ul. Szczecińska 57 tel. 59 845 27 27 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-500 Drawsko Pomorskie ul. Sikorskiego 4 tel./fax 9436327 21 Centrum Edukacji Dorosłych 76-200 Słupsk ul. Grodzka 9 tel./fax 59 842 49 35 tel. 59 841 47 56 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78400 Szczecinek ul. Bohaterów Warszawy 38 tel./fax 943740692 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-100 Bytów ul. Prosta 8 tel./fax 598222651 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-320 Połczyn Zdrój ul. Grunwaldzka 34 tel, 94 366 46 03 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 77-300 Człuchów ul. Koszalińska 3 tel./fax 598343205 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 78-520 Złocieniec ul. Drawska 16 tel. 94 367 18 33; fax 094 367 14 37 Ośrodek Kształcenia Zawodowego 84-300 Lębork ul. Kard. Wyszyńskiego 3 tel./fax 59 862 32 37 .. Nie bój się swoich marzeń ATRAKCYJNE MIESZKANIA wiwer www.matbet.com.pl tel. kom. 691741202 603 946 460 IPL 76-200 Słupsk, Borchardta 79 \\nfo\rś\k\ Przedsiębiorstwo Produkcji Odzieży rip0i/i3B0flMM n ofleBaeM flaMbi HecKonbKnx rocy^apcTB 3anaflHeM EBponbi. Hauj a©bh3 - HOBeMiune MOflenn, HOBetiuiHe MaTepnanbi u caMbie HM3KMe i4eHbi! Haiun npeflnpnfitna cnei4maj-im3i/ipytotcfl b wehckofi ofle>Kfl. npurnaLuaeM k coTpyflHM^ecTBy omoBbie 6a3bi JluTBbi, _flaTBkiM, 3ctohhh m KaniiHMHrpafla._ www.ms.pl UIOOD ®LJ! )( Naturalna kreacja w- N" moda na drewno Uw=0,7* Okna PVC WoodLook* to nowatorskie rozwiązanie MS, na które Cię stać! Żyj w harmonii z naturą, nie rezygnując z korzyści jakie daje nowoczesna technika. 'nazwa nowej linii okien MS charakteryzującej się prostym łączeniem profili w narożnikach, tak Jak w oknach drewnianych, a nie jak w zwykłych oknach PVC pod kqtem 45° "Uw dla okna o wymiarach 1230x1480 mm przy Ug*0,5 i Uf "1,1 wifcej niż OKNA POLMO OPTYK J. Gili 76-200 SŁUPSK, ul. Mickiewicza 13 tel./fax 59 842 25 47 WSZYSTKO CO NAJLEPSZE DLA TWOICH OCZU Komputerowe badanie wzroku Soczewki kontaktowe Wszystkie rodzaje szkieł Realizacje bezpłatnych recept okulistycznych Krótkie terminy II J J;lilMH?łiT7i Stosujemy najnowocześniejsze metody badania wzroku. Stale obecni wyspecjalizowani lekarze okuliści posługują się nowoczesnymi aparatami firmy SHIN - NIPPON do wykrywania wad wzroku i mierzenia jego ostrości. Aplikujemy najwyższej światowej jakości MIĘKKIE SOCZEWKI KONTAKTOWE firm CIBA VISION ALLERGAN GABINET OKULISTYCZNY Czynny od wtorku do piątku w godz. 1 O00-1 8°°, tel. 59 84-00-330 * ^— ©YAMAHA SZKOŁA MUZYCZNA & An t rakt kawiarnia artystyczna ul. Kilińskiego 11 76-200 Słupsk C olor Box przedsiębiorstwo poligraficzne *££ - " *>V * £}; n$t« o® &*♦>#• *« & vl ®~ >b> A a* Al * -vU" VC &< • • '4 .(£?* w^?$ ś> • GRAWIPOL DRUKARNIA ^r'""' Zakład Poligraficzny GRAWIPOL G. Zblewska i Wspólnicy Sp. J. G RAW I PO L 76-200 Słupsk, ul. Poznańska 42, Poland KAR tel. 59 848 54 30, e-mail: grawipol@grawipol.pl >1 r*8' 1 i' , ig (fi?'", 'I Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej EMPEC Spółka z o.o. 76-720 Ustkami. XX-lecia PRL 5A tel. 59 814 42 73> fax 59 814 44 79 • \ \ Przedsiębiorstwo Energetyki Cieplnej sp. z o.o. w Ustce prowadzi działalność w zakresie sprzedaży energii cieplnej (wytwarzanie, przesył i dystrybucja), konserwacji urządzeń i instalacji ciepłowniczych, doradztwa technicznego. m ••••" www.empec.pl NOTATKI 1 ■ . w- :